Վասիլի Սոլովյով-Սեդոյ |

Վասիլի Սոլովյով-Սեդոյ

«Մեր կյանքը միշտ հարուստ է իրադարձություններով, հարուստ է մարդկային զգացմունքներով։ Դրա մեջ փառաբանելու բան կա, և կարեկցելու բան կա՝ խորապես և ոգեշնչված: Այս խոսքերը պարունակում են խորհրդային նշանավոր կոմպոզիտոր Վ. Սոլովյով-Սեդոյի դավանանքը, որին նա հետևել է իր ողջ գործունեության ընթացքում։ Հսկայական թվով երգերի (ավելի քան 400), 3 բալետի, 10 օպերետների, 7 ստեղծագործության սիմֆոնիկ նվագախմբի համար, երաժշտություն 24 դրամատիկական ներկայացումների և 8 ռադիոհաղորդումների, 44 ֆիլմերի համար, Սոլովյով-Սեդոյն իր ստեղծագործություններում երգել է հերոսությունը։ մեր օրերը գրավել են խորհրդային մարդու զգացմունքներն ու մտքերը։

Վ.Սոլովյովը ծնվել է բանվորական ընտանիքում։ Երաժշտությունը մանկուց գրավում էր շնորհալի տղային: Սովորելով դաշնամուր նվագել՝ նա իմպրովիզացիայի արտասովոր շնորհ է հայտնաբերել, բայց կոմպոզիցիա սկսել է սովորել միայն 22 տարեկանում։ Այդ ժամանակ նա աշխատում էր որպես դաշնակահար-իմպրովիզատոր ռիթմիկ մարմնամարզության ստուդիայում։ Մի անգամ կոմպոզիտոր Ա.Ժիվոտովը լսել է նրա երաժշտությունը, հավանություն տվել այն և խորհուրդ տվել երիտասարդին ընդունվել վերջերս բացված երաժշտական ​​քոլեջը (այժմ՝ պատգամավոր Մուսորգսկու անվան երաժշտական ​​քոլեջ)։

2 տարի անց Սոլովյովը շարունակել է ուսումը Լենինգրադի կոնսերվատորիայի Պ.Ռյազանովի կոմպոզիցիայի դասարանում, որն ավարտել է 1936 թվականին։ Որպես ավարտական ​​աշխատանք՝ ներկայացրել է Դաշնամուրի և նվագախմբի համար կոնցերտի մի մասը։ Ուսանողական տարիներին Սոլովյովն իր ուժերը փորձում է տարբեր ժանրերում՝ գրում է երգեր և ռոմանսներ, դաշնամուրային ստեղծագործություններ, երաժշտություն թատերական ներկայացումների համար, աշխատում է «Մայրիկ» օպերայի վրա (ըստ Մ. Գորկու)։ Երիտասարդ կոմպոզիտորի համար մեծ ուրախություն էր 1934թ. Լենինգրադի ռադիոյով լսել իր «Պարտիզանիզմ» սիմֆոնիկ նկարը: Այնուհետև Վ. Մանկուց հայրը որդուն անվանել է ալեհեր՝ մազերի բաց գույնի համար։} նրա «Լիրիկական երգերը» տպագրվել են։ Այսուհետ Սոլովյովն իր ազգանունը միացրել է կեղծանունով և սկսել ստորագրել «Սոլովև-Սեդա»։

1936 թվականին Սովետական ​​կոմպոզիտորների միության Լենինգրադի մասնաճյուղի կողմից կազմակերպված երգի մրցույթում Սոլովյով-Սեդոյին արժանացել է միանգամից 2 առաջին մրցանակ՝ «Պարադ» (Արտ. Ա. Գիտովիչ) և «Լենինգրադի երգը» երգի համար։ Արվեստ Է. Ռիվինա): Հաջողությունից ոգեշնչված՝ նա սկսեց ակտիվորեն աշխատել երգի ժանրում։

Սոլովյով-Սեդոգոյի երգերն առանձնանում են ընդգծված հայրենասիրական ուղղվածությամբ։ Նախապատերազմյան տարիներին աչքի էր ընկնում «Կազակական հեծելազորը», որը հաճախ կատարում էր Լեոնիդ Ուտեսովը՝ «Գնանք, եղբայրներ, զորակոչվելու» (երկուսն էլ Ա. Չուրկին կայարանում)։ Նրա «Չապաևի մահը» հերոսական բալլադը (Արտ. Զ. Ալեքսանդրովա) երգել են Հանրապետական ​​Իսպանիայում միջազգային բրիգադների զինվորները։ Հայտնի հակաֆաշիստ երգիչ Էռնստ Բուշն այն ներառել է իր երգացանկում։ 1940 թվականին Սոլովյով-Սեդոյը ավարտել է Տարաս Բուլբա բալետը (Ն. Գոգոլի անվ.)։ Շատ տարիներ անց (1955) կոմպոզիտորը վերադարձավ նրա մոտ։ Կրկին վերանայելով պարտիտուրը՝ նա և սցենարիստ Ս.Կապլանը փոխեցին ոչ միայն առանձին տեսարաններ, այլև բալետի ողջ դրամատուրգիան։ Արդյունքում հայտնվեց նոր ներկայացում, որը հերոսական հնչեղություն ստացավ՝ մոտ Գոգոլի փայլուն պատմությանը։

Երբ սկսվեց Հայրենական մեծ պատերազմը, Սոլովյով-Սեդոյն անմիջապես մի կողմ դրեց իր ծրագրած կամ սկսած բոլոր գործերը և ամբողջությամբ նվիրվեց երգերին։ 1941 թվականի աշնանը Լենինգրադի երաժիշտների մի փոքր խմբի հետ կոմպոզիտորը ժամանեց Օրենբուրգ։ Այստեղ նա կազմակերպեց «Բազե» էստրադային թատրոնը, որով ուղարկվեց Կալինինի ճակատ, Ռժևի շրջան: Ռազմաճակատում անցկացրած առաջին մեկուկես ամսվա ընթացքում կոմպոզիտորը ծանոթացել է խորհրդային զինվորների կյանքին, նրանց մտքերին ու զգացմունքներին։ Այստեղ նա հասկացավ, որ «անկեղծությունը և նույնիսկ տխրությունը կարող են լինել ոչ պակաս մոբիլիզացնող և ոչ պակաս անհրաժեշտ մարտիկների համար»։ Անընդհատ հնչում էին «Երեկոն ճանապարհի վրա» (Արտ. Ա. Չուրկին), «Ի՞նչ ես փափագում, ընկեր նավաստի» (Արտ. Վ. Լեբեդև-Կումաչ), «Գիշերները» (Արտ. Ա. Ֆատյանովա) և այլն։ դիմացը. Ավելի քիչ տարածված էին նաև կատակերգական երգերը՝ «Արևոտ մարգագետնում» (արտ. Ա. Ֆատյանովա), «Ինչպես գետի մյուս կողմում գտնվող Կամայից այն կողմ» (արտ. Վ. Գուսև):

Ռազմական փոթորիկը մարել է. Սոլովյով-Սեդոյը վերադարձել է հայրենի Լենինգրադ։ Բայց, ինչպես պատերազմի տարիներին, կոմպոզիտորը չկարողացավ երկար մնալ իր աշխատասենյակի լռության մեջ։ Նրան տարել են նոր վայրեր, նոր մարդիկ։ Վասիլի Պավլովիչը շատ է ճանապարհորդել երկրում և արտասահմանում: Այս ճամփորդությունները հարուստ նյութ էին տալիս նրա ստեղծագործական երևակայությանը։ Այսպիսով, գտնվելով ԳԴՀ-ում 1961 թվականին, նա բանաստեղծ Է. Դոլմատովսկու հետ գրել է հուզիչ «Հոր և որդու բալլադը»: «Բալլադը» հիմնված է իրական դեպքի վրա, որը տեղի է ունեցել Արևմտյան Բեռլինում զինվորների և սպաների գերեզմանների մոտ։ Իտալիա կատարած ուղևորությունը նյութ տվեց միանգամից երկու հիմնական ստեղծագործության համար՝ «Օլիմպիական աստղերը» օպերետը (1962) և «Ռուսաստանը մտավ նավահանգիստ» բալետը (1963):

Հետպատերազմյան տարիներին Սոլովյով-Սեդոյը շարունակում էր կենտրոնանալ երգերի վրա։ «Զինվորը միշտ զինվոր է» և «Զինվորի բալլադը» (Արտ. Մ. Մատուսովսկի), «Նախիմովյանների երթը» (Արտ. Ն. Գլեյզարովա), «Եթե միայն ամբողջ երկրի տղաները» (Արվեստ. Է. Դոլմատովսկի) արժանացել է լայն ճանաչման։ Բայց ամենամեծ հաջողությունը, թերևս, բաժին է ընկել «Ու՞ր ես հիմա, զինակիցներ» երգերը «Զինվորի հեքիաթը» (Արտ. Ա. Ֆատյանովա) և «Մոսկովյան երեկոներ» (Արտ. Մ. Մատուսովսկի) ցիկլից։ «Սպարտակիադայի օրերին. Այս երգը, որն արժանացել է առաջին մրցանակին և Մեծ ոսկե մեդալին 1957 թվականին Մոսկվայում կայացած Երիտասարդության և ուսանողների VI համաշխարհային փառատոնի միջազգային մրցույթում, լայն ճանաչում է ձեռք բերել։

Սոլովյով-Սեդոյը շատ հիանալի երգեր է գրել ֆիլմերի համար։ Դուրս գալով էկրանից՝ մարդիկ անմիջապես վերցրեցին նրանց։ Դրանք են «Ճանապարհ գնալու ժամանակը», «Որովհետև մենք օդաչուներ ենք», անկեղծ լիրիկական «Նավով», համարձակ, էներգիայով լի «Ճանապարհին»: Կոմպոզիտորի օպերետները նույնպես ներծծված են երգի վառ մեղեդիով։ Դրանցից լավագույնները՝ «Ամենագանձերը» (1951), «Տասնութ տարի» (1967), «Հայրենի նավամատույցում» (1970), հաջողությամբ բեմադրվել են մեր երկրի բազմաթիվ քաղաքներում և արտերկրում։

Ողջունելով Վասիլի Պավլովիչին ծննդյան 70-ամյակի առթիվ՝ կոմպոզիտոր Դ.Պոկրասը ասաց. Սա պատերազմական սխրանք է, որը արտահայտվում է զգայուն սրտով… Սա պայքար է հանուն խաղաղության: Սա քնքուշ սեր է հայրենիքի, հայրենի քաղաքի հանդեպ։ Սա, ինչպես հաճախ ասում են Վասիլի Պավլովիչի երգերի մասին, սովետական ​​ժողովրդի սերնդի հուզական տարեգրությունն է, որը կոփվել է Հայրենական մեծ պատերազմի կրակի մեջ…»:

Մ.Կոմիսսարսկայա