Թավջութակի պատմություն

Թավջութակ երաժշտական ​​գործիք է, լարայինների խումբ, այսինքն՝ այն նվագելու համար անհրաժեշտ է լարերի երկայնքով վարող հատուկ առարկա՝ աղեղ։ Սովորաբար այս գավազանը պատրաստված է փայտից և ձիու մազից: Գոյություն ունի նաև մատներով խաղալու ձև, որում լարերը «պոկվում» են։ Այն կոչվում է պիցցիկատո: Թավջութակը տարբեր հաստության չորս լար ունեցող գործիք է։ Յուրաքանչյուր տող ունի իր սեփական նշումը: Սկզբում թելերը պատրաստում էին ոչխարի ենթամթերքից, իսկ հետո, իհարկե, մետաղական էին դառնում։

Թավջութակի մասին առաջին հիշատակումը կարելի է տեսնել 1535-1536 թվականներին Գաուդենցիո Ֆերարիի որմնանկարում: Հենց «թավջութակ» անունը հիշատակվել է սոնետների ժողովածուում Ջ.Չ. Արրեստին 1665 թ.

Եթե ​​անդրադառնանք անգլերենին, ապա գործիքի անունը հնչում է այսպես՝ թավջութակ կամ ջութակ։ Այստեղից պարզ է դառնում, որ թավջութակը իտալական «violoncello» բառի ածանցյալն է, որը նշանակում է փոքր կոնտրաբաս:

Քայլ առ քայլ թավջութակի պատմություն

Հետևելով այս աղեղնավոր լարային գործիքի ձևավորման պատմությանը՝ առանձնանում են դրա ձևավորման հետևյալ քայլերը.

1) Առաջին թավջութակները հիշատակվում են մոտ 1560 թվականին, Իտալիայում։ Նրանց ստեղծողը Անդրեա Մատին էր։ Այնուհետեւ գործիքը օգտագործվել է որպես բաս գործիք, նրա տակ հնչել են երգեր կամ հնչել այլ գործիք։

2) Հետագայում կարևոր դեր են խաղացել Պաոլո Մագինին և Գասպարո դա Սալոն (XVI–XVII դդ.)։ Դրանցից երկրորդին հաջողվեց գործիքը մոտեցնել այն գործիքին, որը կա մեր ժամանակներում։

3) Բայց բոլոր թերությունները վերացրել է լարային գործիքների մեծ վարպետ Անտոնիո Ստրադիվարին։ 1711 թվականին նա ստեղծել է Դյուպորտ թավջութակը, որը ներկայումս համարվում է աշխարհի ամենաթանկ երաժշտական ​​գործիքը։

4) Ջովանի Գաբրիելին (17-րդ դարի վերջ) առաջին անգամ ստեղծեց մենակատար սոնատներ և թավջութակի համար նախատեսված ռայսերներ: Բարոկկոյի դարաշրջանում Անտոնիո Վիվալդին և Լուիջի Բոկերինին գրել են սյուիտներ այս երաժշտական ​​գործիքի համար:

5) 18-րդ դարի կեսերը դարձավ աղեղնավոր լարային գործիքի հանրաճանաչության գագաթնակետը՝ հանդես գալով որպես համերգային գործիք։ Թավջութակը միանում է սիմֆոնիկ և կամերային համույթներին։ Նրա համար առանձին կոնցերտներ են գրել իրենց արհեստի աճպարարները՝ Յոնաս Բրամսը և Անտոնին Դվորժակը:

6) Հնարավոր չէ չհիշատակել Բեթհովենին, ով ստեղծագործություններ է ստեղծել նաև թավջութակի համար։ 1796 թվականին իր հյուրախաղերի ժամանակ մեծ կոմպոզիտորը նվագել է Պրուսիայի թագավոր և թավջութակահար Ֆրիդրիխ Վիլհելմ II-ի առաջ։ Լյուդվիգ վան Բեթհովենը թավջութակի և դաշնամուրի համար ստեղծել է երկու սոնատ՝ Op. 5, ի պատիվ այս միապետի: Բեթհովենի թավջութակի սոլո սյուիտները, որոնք դիմացել են ժամանակի փորձությանը, աչքի են ընկել իրենց նորությամբ։ Մեծն երաժիշտն առաջին անգամ հավասար հարթության վրա է դնում թավջութակն ու դաշնամուրը։

7) Թավջութակի հանրահռչակման վերջին շոշափումը 20-րդ դարում կատարեց Պաբլո Կասալսը, ով ստեղծեց մասնագիտացված դպրոց: Այս թավջութակահարը պաշտում էր իր գործիքները։ Այսպիսով, ըստ մի պատմության, նա աղեղներից մեկի մեջ մտցրեց շափյուղա, որը նվեր էր Իսպանիայի թագուհուց: Սերգեյ Պրոկոֆևն ու Դմիտրի Շոստակովիչը իրենց աշխատանքում նախընտրել են թավջութակը։

Կարող ենք վստահորեն ասել, որ թավջութակի ժողովրդականությունը շահել է տեսականու լայնության պատճառով: Հարկ է նշել, որ բասից մինչև տենոր տղամարդու ձայները համընկնում են երաժշտական ​​գործիքի հետ։ Հենց այս լարային-աղեղային շքեղության ձայնը նման է մարդու «ցածր» ձայնին, և ձայնը գրավում է առաջին իսկ նոտաներից իր հյութեղությամբ և արտահայտիչությամբ:

Թավջութակ այսօր

Արդար է նշել, որ ներկայումս բոլոր կոմպոզիտորները խորապես գնահատում են թավջութակը` նրա ջերմությունը, անկեղծությունն ու ձայնի խորությունը, ինչպես նաև կատարողական որակները վաղուց գրավել են ինչպես երաժիշտների, այնպես էլ նրանց խանդավառ ունկնդիրների սրտերը: Ջութակից և դաշնամուրից հետո թավջութակը ամենասիրելի գործիքն է, որին կոմպոզիտորներն իրենց հայացքներն են ուղղել՝ դրան նվիրելով իրենց ստեղծագործությունները, որոնք նախատեսված են նվագախմբի կամ դաշնամուրի նվագակցությամբ համերգների համար։ Չայկովսկին հատկապես առատորեն օգտագործել է թավջութակը իր «Վարիացիաներ ռոկոկոյի թեմայով» ստեղծագործություններում, որտեղ նա թավջութակին այնպիսի իրավունքներ է տվել, որ իր այս փոքրիկ ստեղծագործությունը կատարել է իր արժանի զարդարանքը բոլոր համերգային ծրագրերից՝ պահանջելով իրական կատարելություն սեփական գործիքին տիրապետելու ունակության մեջ։ ներկայացումը.

Սեն-Սանսի կոնցերտը, և, ցավոք, Բեթհովենի հազվադեպ կատարվող եռակի կոնցերտը դաշնամուրի, ջութակի և թավջութակի համար, ամենամեծ հաջողությունն է վայելում ունկնդիրների մոտ։ Ֆավորիտների թվում, բայց նաև բավականին հազվադեպ կատարվողներից են Շումանի և Դվորժակի թավջութակի կոնցերտները։ Հիմա ամբողջությամբ. Սիմֆոնիկ նվագախմբում այժմ ընդունված աղեղնավոր գործիքների ամբողջ կազմը սպառելու համար մնում է ընդամենը մի քանի խոսք «ասել» կոնտրաբասի մասին։

Բնօրինակ «բասը» կամ «կոնտրաբաս ալտը» ուներ վեց լար, և, ըստ Միշել Կորատի՝ 18-րդ դարի երկրորդ կեսին իր կողմից հրատարակված հայտնի «Կոնտրաբասի դպրոց» գրքի հեղինակ, կոչվում էր «վիոլոն»։ իտալացիների կողմից. Հետո կոնտրաբասը դեռ այնքան հազվադեպ էր, որ նույնիսկ 1750 թվականին Փարիզի օպերան ուներ միայն մեկ գործիք։ Ինչի՞ է ընդունակ ժամանակակից նվագախմբային կոնտրաբասը։ Տեխնիկական առումով ժամանակն է ճանաչելու կոնտրաբասը որպես լիովին կատարյալ գործիք։ Կոնտրաբասներին վստահված են բոլորովին վիրտուոզ մասեր՝ նրանց կատարած իսկական արվեստով և վարպետությամբ։

Բեթհովենն իր հովվական սիմֆոնիայում, կոնտրաբասի փրփրացող հնչյուններով, շատ հաջողությամբ ընդօրինակում է քամու ոռնոցը, ամպրոպի պտույտը և, ընդհանուր առմամբ, ամպրոպի ժամանակ կատաղի տարրերի ամբողջական զգացողություն է ստեղծում։ Կամերային երաժշտության մեջ կոնտրաբասի պարտականություններն առավել հաճախ սահմանափակվում են բաս գծի աջակցությամբ։ Սրանք, ընդհանուր առմամբ, «լարային խմբի» անդամների գեղարվեստական ​​և կատարողական կարողություններն են։ Բայց ժամանակակից սիմֆոնիկ նվագախմբում «աղեղային կվինտետը» հաճախ օգտագործվում է որպես «նվագախումբ նվագախմբում»։