Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Սոֆրոնիցկի |

Վլադիմիր Սոֆրոնիցկի

Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Սոֆրոնիցկին յուրովի յուրօրինակ կերպար է։ Եթե, ասենք, «X» կատարողին հեշտ է համեմատել «Y» կատարողի հետ, գտնել մոտ, առնչվող ինչ-որ բան՝ դրանք բերելով ընդհանուր հայտարարի, ապա գրեթե անհնար է համեմատել Սոֆրոնիցկին նրա գործընկերներից որևէ մեկի հետ։ Որպես արտիստ՝ նա եզակի է և համեմատելի չէ:

Մյուս կողմից, հեշտությամբ կարելի է գտնել անալոգիաներ, որոնք կապում են նրա արվեստը պոեզիայի, գրականության, գեղանկարչության աշխարհի հետ։ Նույնիսկ դաշնակահարի կենդանության օրոք նրա մեկնաբանական ստեղծագործությունները կապված էին Բլոկի բանաստեղծությունների, Վրուբելի կտավների, Դոստոևսկու և Գրինի գրքերի հետ։ Հետաքրքիր է, որ ժամանակին նման բան տեղի է ունեցել Դեբյուսիի երաժշտության հետ։ Իսկ իր ընկեր կոմպոզիտորների շրջապատում նա չէր կարող գոհացուցիչ անալոգներ գտնել. Միևնույն ժամանակ, ժամանակակից երաժիշտ քննադատությունը հեշտությամբ գտավ այդ անալոգիաները բանաստեղծների (Բոդլեր, Վերլեն, Մալարմե), դրամատուրգների (Մետերլինկ), նկարիչների (Մոնե, Դենիս, Սիսլի և այլք) մոտ։

• Դաշնամուրային երաժշտություն Ozon առցանց խանութում →

Ստեղծագործական արհեստանոցում արվեստում առանձնանալ եղբայրներից, նրանցից, ովքեր նման են դեմքով, իսկապես ականավոր արվեստագետների արտոնությունն է: Սոֆրոնիցկին, անկասկած, պատկանում էր այդպիսի արվեստագետներին։

Նրա կենսագրությունը հարուստ չէր արտաքին ուշագրավ իրադարձություններով. դրա մեջ առանձնահատուկ անակնկալներ չկային, պատահարներ, որոնք հանկարծակի ու կտրուկ փոխում են ճակատագիրը։ Երբ նայում ես նրա կյանքի ժամանակագրությանը, մի բան է գրավում քո աչքը՝ համերգներ, համերգներ, համերգներ… Նա ծնվել է Սանկտ Պետերբուրգում, խելացի ընտանիքում։ Նրա հայրը ֆիզիկոս էր. տոհմագրում կարելի է գտնել գիտնականների, բանաստեղծների, արվեստագետների, երաժիշտների անուններ։ Սոֆրոնիցկու գրեթե բոլոր կենսագրություններում ասվում է, որ նրա մորական նախապապը XNUMX-րդ դարի վերջի - XNUMX-րդ դարի սկզբի նշանավոր դիմանկարիչ էր Վլադիմիր Լուկիչ Բորովիկովսկու:

5 տարեկանից տղային տարել է հնչյունների աշխարհը՝ դաշնամուրը։ Ինչպես բոլոր իսկապես շնորհալի երեխաները, նա սիրում էր երևակայել ստեղնաշարի մոտ, նվագել իր սեփականը, վերցնել պատահականորեն լսվող մեղեդիները: Նա վաղ ցույց տվեց սուր ականջ, համառ երաժշտական ​​հիշողություն: Հարազատները չէին կասկածում, որ այն պետք է լրջորեն և որքան հնարավոր է շուտ սովորեցնել։

Վեց տարեկանից Վովա Սոֆրոնիցկին (նրա ընտանիքն այդ ժամանակ ապրում է Վարշավայում) սկսում է դաշնամուրի դասեր վերցնել Աննա Վասիլևնա Լեբեդևա-Գեցևիչից։ Ն.Գ. Ռուբինշտեյնի աշակերտուհի Լեբեդևա-Գեցևիչը, ինչպես ասում են, լուրջ և բանիմաց երաժիշտ էր։ Նրա ուսման մեջ տիրում էր չափավորությունն ու երկաթյա կարգը. ամեն ինչ համահունչ էր վերջին մեթոդական առաջարկություններին. առաջադրանքներն ու հրահանգները մանրակրկիտ գրանցվում էին սովորողների օրագրերում, դրանց կատարումը խստորեն վերահսկվում էր։ «Յուրաքանչյուր մատի, յուրաքանչյուր մկանի աշխատանքը չէր վրիպել նրա ուշադրությունից, և նա համառորեն ձգտում էր վերացնել ցանկացած վնասակար անկանոնություն»: (Sofronitsky VN From the memoirs // Memories of Sofronitsky. – M., 1970. P. 217)– գրում է իր հուշերում Վլադիմիր Նիկոլաևիչ Սոֆրոնիցկին՝ դաշնակահարի հայրը։ Ըստ երևույթին, Լեբեդևա-Գեցևիչի հետ դասերը լավ են ծառայել որդուն։ Տղան արագորեն շարժվեց ուսման մեջ, կապված էր ուսուցչուհու հետ, իսկ ավելի ուշ երախտագիտության խոսքերով մեկ անգամ չէ, որ հիշում էր նրան։

… Ժամանակն անցավ: Գլազունովի խորհրդով 1910 թվականի աշնանը Սոֆրոնիցկին անցավ Վարշավայի ականավոր մասնագետ, կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր Ալեքսանդր Կոնստանտինովիչ Միխալովսկու հսկողության տակ։ Այդ ժամանակ նա ավելի ու ավելի էր հետաքրքրվում իրեն շրջապատող երաժշտական ​​կյանքով։ Նա հաճախում է դաշնամուրային երեկոների, լսում է Ռախմանինովին, երիտասարդ Իգումնովին, հայտնի դաշնակահար Վսեվոլոդ Բույուկլիին, ովքեր հյուրախաղեր էին անում քաղաքում։ Սկրյաբինի ստեղծագործությունների հիանալի կատարող Բույուկլին մեծ ազդեցություն է թողել երիտասարդ Սոֆրոնիցկու վրա. երբ նա ծնողների տանը էր, հաճախ նստում էր դաշնամուրի մոտ, պատրաստակամորեն և շատ նվագում:

Միխալովսկու հետ անցկացրած մի քանի տարիները լավագույն ազդեցությունն են ունեցել Սաֆրոնիցկու՝ որպես նկարչի զարգացման վրա։ Ինքը՝ Միխալովսկին, ականավոր դաշնակահար էր. Շոպենի կրքոտ երկրպագուն՝ նա բավականին հաճախ էր հայտնվում Վարշավայի բեմում իր պիեսներով։ Սոֆրոնիցկին սովորել է ոչ միայն փորձառու երաժշտի, արդյունավետ ուսուցչի մոտ, այլ նրան սովորեցրել են համերգային կատարող, մարդ, ով լավ գիտեր տեսարանն ու դրա օրենքները։ Դա այն էր, ինչ կարևոր էր և կարևոր: Լեբեդևա-Գեցևիչն իր ժամանակին անկասկած օգուտներ բերեց նրան. ինչպես ասում են, նա «ձեռքը դրեց», դրեց մասնագիտական ​​գերազանցության հիմքերը: Միխալովսկու մոտ Սոֆրոնիցկին առաջին անգամ զգաց համերգային բեմի հուզիչ բույրը, որսաց նրա յուրահատուկ հմայքը, որը նա հավերժ սիրեց։

1914 թվականին Սոֆրոնիցկիների ընտանիքը վերադարձավ Սանկտ Պետերբուրգ։ 13-ամյա դաշնակահարը կոնսերվատորիա է ընդունվում դաշնամուրային մանկավարժության հայտնի վարպետ Լեոնիդ Վլադիմիրովիչ Նիկոլաևի մոտ։ (Բացի Սոֆրոնիցկիից, տարբեր ժամանակներում նրա աշակերտների թվում էին Մ. Յուդինան, Դ. Շոստակովիչը, Պ. Սերեբրյակովը, Ն. Պերելմանը, Վ. Ռազումովսկայան, Ս. Սավշինսկին և այլ հայտնի երաժիշտներ։) Սոֆրոնիցկին դեռ բախտ էր ունեցել ուսուցիչներ ունենալու։ Բնավորությունների և խառնվածքի բոլոր տարբերությամբ (Նիկոլաևը զուսպ էր, հավասարակշռված, անփոփոխ տրամաբանական, իսկ Վովան՝ կրքոտ և կախվածություն ունեցող), պրոֆեսորի հետ ստեղծագործական շփումները շատ առումներով հարստացրին նրա ուսանողին։

Հետաքրքիր է նշել, որ Նիկոլաևը, իր սիրո մեջ ոչ այնքան շռայլ, արագորեն սիրեց երիտասարդ Սոֆրոնիցկին: Ասում են, որ նա հաճախ էր դիմում ընկերներին և ծանոթներին. «Արի լսիր մի հրաշալի տղայի… Ինձ թվում է, որ սա հիանալի տաղանդ է, և նա արդեն լավ է խաղում»: (Լենինգրադի կոնսերվատորիան հուշերում. – Լ., 1962. Ս. 273.).

Սոֆրոնիցկին ժամանակ առ ժամանակ մասնակցում է ուսանողական համերգների և բարեգործական միջոցառումների։ Նկատում են նրան, ավելի համառ ու բարձր են խոսում նրա մեծ, հմայիչ տաղանդի մասին։ Արդեն ոչ միայն Նիկոլաևը, այլև Պետրոգրադի երաժիշտներից ամենահեռատեսը, և նրանց հետևում գրախոսներից մի քանիսը, նրա համար գեղարվեստական ​​փառավոր ապագա են կանխատեսում։

… Կոնսերվատորիան ավարտվում է (1921 թ.), սկսվում է պրոֆեսիոնալ համերգավարի կյանքը։ Սոֆրոնիցկու անունը ավելի ու ավելի հաճախ կարելի է գտնել հայրենի քաղաքի պաստառների վրա. Մոսկվայի ավանդաբար խիստ և պահանջկոտ հասարակությունը ճանաչում է նրան և ջերմ ընդունում. այն լսվում է Օդեսայում, Սարատովում, Թիֆլիսում, Բաքվում, Տաշքենդում։ Աստիճանաբար այդ մասին իմանում են ԽՍՀՄ-ում գրեթե ամենուր, որտեղ հարգում են լուրջ երաժշտությունը. նրան դասում են այն ժամանակվա ամենահայտնի կատարողների հետ։

(Հետաքրքիր շոշափում. Սոֆրոնիցկին երբեք չի մասնակցել երաժշտական ​​մրցույթների և, իր իսկ խոստովանությամբ, դրանք դուր չի եկել: Փառքը նա նվաճել է ոչ մրցույթներում, ոչ միայնակ մարտերում, ինչ-որ տեղ և ինչ-որ մեկի հետ, ամենաքիչը դա պարտական ​​է քմահաճներին: պատահական խաղ, որը պատահում է, որ մեկին մի քանի աստիճան բարձրացնեն, մյուսին անարժանաբար ստվեր կթողնեն։ Նա բեմ էր դուրս եկել այնպես, ինչպես առաջ էր եկել, նախամրցութային ժամանակներում՝ ելույթներով և միայն նրանցով։ , ապացուցելով նրա համերգային գործունեության իրավունքը։)

1928 թվականին Սոֆրոնիցկին մեկնել է արտերկիր։ Հաջողությամբ են նրա հյուրախաղերը Փարիզում, Վարշավայում: Մոտ մեկուկես տարի նա ապրում է Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում։ Հանդիպում է բանաստեղծների, արվեստագետների, երաժիշտների հետ, ծանոթանում Արթուր Ռուբինշտեյնի, Գիզեկինգի, Հորովիցի, Պադերևսկու, Լանդովսկայի արվեստին; խորհուրդ է փնտրում դաշնակահարության փայլուն վարպետ և փորձագետ Նիկոլայ Կառլովիչ Մեդտներից: Փարիզն իր դարավոր մշակույթով, թանգարաններով, վերնիսաժներով, ճարտարապետության ամենահարուստ գանձարանով երիտասարդ արվեստագետին տալիս է բազում վառ տպավորություններ, դարձնում նրա գեղարվեստական ​​տեսլականը աշխարհի մասին:

Ֆրանսիայից բաժանվելուց հետո Սոֆրոնիցկին վերադառնում է հայրենիք։ Եվ կրկին ճամփորդություն, հյուրախաղեր, մեծ ու քիչ հայտնի ֆիլհարմոնիկ տեսարաններ։ Շուտով նա սկսում է դասավանդել (նրան հրավիրում է Լենինգրադի կոնսերվատորիան)։ Մանկավարժությանը վիճակված չէր դառնալ նրա կիրքը, կոչումը, կյանքի գործը, ինչպես, ասենք, Իգումնովը, Գոլդենվայզերը, Նոյհաուսը կամ նրա ուսուցիչ Նիկոլաևը։ Եվ այնուամենայնիվ, հանգամանքների կամքով նա կապվեց նրա հետ մինչև իր օրերի ավարտը, նա զոհաբերեց շատ ժամանակ, էներգիա և ուժ։

Եվ հետո գալիս են 1941 թվականի աշունն ու ձմեռը, լենինգրադցիների և Սոֆրոնիցկու համար, ովքեր մնացել էին պաշարված քաղաքում, աներևակայելի դժվար փորձությունների ժամանակաշրջան: Մի անգամ՝ դեկտեմբերի 12-ին, շրջափակման ամենամղձավանջային օրերին, տեղի ունեցավ նրա համերգը՝ անսովոր, ընդմիշտ մխրճված նրա և շատ ուրիշների հիշողության մեջ։ Խաղացել է Պուշկինի անվան թատրոնում (նախկինում՝ Ալեքսանդրինսկի) իր Լենինգրադը պաշտպանած մարդկանց համար։ «Ալեքսանդրինկա սրահում զրոյից երեք աստիճան ցածր էր», - ավելի ուշ ասաց Սոֆրոնիցկին: «Լսողները՝ քաղաքի պաշտպանները, նստած էին մուշտակներով։ Ես խաղում էի ձեռնոցներով՝ կտրված մատների ծայրերով… Բայց ոնց էին ինձ լսում, ինչպես էի խաղում: Որքան թանկ են այս հիշողությունները… Ես զգացի, որ ունկնդիրներն ինձ հասկանում են, որ ես գտել եմ նրանց սրտի ճանապարհը…»: (Adzhemov KX Unforgettable. – M., 1972. S. 119.).

Սոֆրոնիցկին իր կյանքի վերջին երկու տասնամյակներն անցկացնում է Մոսկվայում։ Այս ժամանակ նա հաճախ հիվանդ է, երբեմն ամիսներով չի հայտնվում հանրությանը։ Որքան անհամբերությամբ են սպասում նրա համերգներին. դրանցից յուրաքանչյուրը դառնում է գեղարվեստական ​​իրադարձություն: Գուցե նույնիսկ մի բառ համերգ ոչ լավագույնը, երբ խոսքը վերաբերում է Սոֆրոնիցկու հետագա ելույթներին:

Այս ներկայացումները ժամանակին այլ կերպ էին կոչվում՝ «երաժշտական ​​հիպնոս», «բանաստեղծական նիրվանա», «հոգևոր պատարագ»։ Իսկապես, Սոֆրոնիցկին պարզապես չի կատարել (լավ, գերազանց կատարմամբ) համերգի պաստառի վրա նշված այս կամ այն ​​հաղորդումը։ Երաժշտություն նվագելիս նա կարծես թե խոստովանում էր մարդկանց. Նա խոստովանեց առավելագույն անկեղծությամբ, անկեղծությամբ և, որ շատ կարևոր է, զգացմունքային նվիրումով. Շուբերտի երգերից մեկի՝ Լիստի մասին նա նշեց. «Ես ուզում եմ լաց լինել, երբ նվագեմ այս բանը»։ Մեկ այլ առիթով, հանդիսատեսին ներկայացնելով Շոպենի B-flat մինոր սոնատի իսկապես ոգեշնչված մեկնաբանությունը, նա խոստովանեց, մտնելով արտիստական ​​սենյակ. »: Իսկապես վերապրեք հնչող երաժշտությունը so, ինչպես նա փորձեց դաշնամուրի ժամանակ, տրվեց մի քանիսին: Հասարակությունը սա տեսավ և հասկացավ. այստեղ երևում էր արտիստի անսովոր ուժեղ, «մագնիսական», ինչպես վստահեցնում էին շատերը, հանդիսատեսի վրա ունեցած ազդեցությունը: Նրա երեկոներից այնպես էր լինում, որ նրանք լուռ հեռանում էին, կենտրոնացած ինքնախորացման վիճակում, կարծես գաղտնիքի հետ շփվելով։ (Հենրիխ Գուստովովիչ Նոյհաուսը, ով լավ գիտեր Սոֆրոնիցկիին, մի անգամ ասել է, որ «որևէ արտասովոր, երբեմն գրեթե գերբնական, առեղծվածային, անբացատրելի և դեպի իրեն ուժեղ ձգող ինչ-որ բանի դրոշմը միշտ դրված է իր խաղի վրա…»):

Այո, և հենց իրենք՝ դաշնակահարները երեկ, հանդիսատեսի հետ հանդիպումները նույնպես երբեմն տեղի էին ունենում յուրովի, առանձնահատուկ ձևով։ Սոֆրոնիցկին սիրում էր փոքրիկ, հարմարավետ սենյակներ, «իր» հանդիսատեսին: Կյանքի վերջին տարիներին նա մեծ պատրաստակամությամբ նվագել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի փոքր դահլիճում, Գիտնականների տանը և մեծագույն անկեղծությամբ՝ Ա.Ն. Սկրյաբինի տուն-թանգարանում, այն կոմպոզիտորին, ում նա կուռք է տվել գրեթե մի անունից։ երիտասարդ տարիք.

Հատկանշական է, որ Սոֆրոնիցկու պիեսում երբեք չի եղել կլիշե (վհատեցնող, ձանձրալի խաղային կլիշե, որը երբեմն արժեզրկում է տխրահռչակ վարպետների մեկնաբանությունները); մեկնաբանական ձևանմուշ, ձևի կարծրություն, որը բխում է գերուժեղ մարզումից, բծախնդիր «պատրաստված» ծրագրից, տարբեր փուլերում նույն կտորների հաճախակի կրկնությունից։ Երաժշտական ​​կատարման տրաֆարետը, քարացած միտքը նրա համար ամենաատելի բաներն էին։ «Շատ վատ է,- ասաց նա,- երբ կոնցերտում դաշնակահարի կատարած սկզբնական մի քանի բարերից հետո արդեն պատկերացնում ես, թե ինչ կլինի հետո»: Իհարկե, Սոֆրոնիցկին երկար ու ուշադիր ուսումնասիրել է իր ծրագրերը։ Եվ նա, չնայած իր երգացանկի ողջ անսահմանությանը, առիթ ունեցավ կրկնելու նախկինում հնչած համերգներում. Բայց - զարմանալի բան! – երբեք դրոշմակնիք չի եղել, բեմից իրենց ասածների «անգիրի» զգացում չի եղել։ Որովհետև նա էր ստեղծող բառիս բուն ու բարձր իմաստով։ «…Սոֆրոնիցկին է կատարող? Վ.Ե. Մեյերհոլդը մի անգամ բացականչեց. «Ո՞վ կշրջի իր լեզուն այս ասելու համար»: (Բառն ասելով կատարողՄեյերհոլդը, ինչպես կարող եք կռահել, նկատի ուներ կատարող; չի նշանակում երաժշտական կատարումը, և երաժշտական աշխատասիրություն.) Իսկապես, կարելի՞ է անվանել դաշնակահարի ժամանակակից և գործընկեր, ում մոտ ավելի շատ կզգան ստեղծագործական զարկերակի ինտենսիվությունն ու հաճախականությունը, ստեղծագործական ճառագայթման ուժգնությունը, քան նրա մեջ։

Սոֆրոնիցկին միշտ ստեղծել համերգային բեմում։ Երաժշտական ​​ներկայացման մեջ, ինչպես թատրոնում, հնարավոր է ժամանակից շուտ հանրությանը ներկայացնել լավ կատարված աշխատանքի ավարտված արդյունքը (ինչպես, օրինակ, նվագում է իտալացի հայտնի դաշնակահար Արտուրո Բենեդետի Միքելանջելին); Ընդհակառակը, կարելի է գեղարվեստական ​​կերպար քանդակել հենց այնտեղ՝ հանդիսատեսի առջև՝ «այստեղ, այսօր, հիմա», ինչպես ուզում էր Ստանիսլավսկին։ Սոֆրոնիցկու համար վերջինս օրենք էր։ Նրա համերգների այցելուները հասնում էին ոչ թե «բացման օրը», այլ ստեղծագործական սեմինարի։ Որպես կանոն, թարգմանչի երեկվա բախտը չի սազում այս արհեստանոցում աշխատող երաժշտին. այնպես որ դա արդեն եղել է… Նկարչի մի տեսակ կա, ով առաջ գնալու համար անընդհատ ինչ-որ բան մերժելու, ինչ-որ բան թողնելու կարիք ունի: Ասում են, որ Պիկասոն մոտ 150 նախնական էսքիզ է պատրաստել իր հայտնի «Պատերազմ» և «Խաղաղություն» վահանակների համար և դրանցից ոչ մեկը չի օգտագործել ստեղծագործության վերջին՝ վերջնական տարբերակում, թեև այդ էսքիզներից և էսքիզներից շատերը, ըստ իրավասու ականատեսի։ հաշիվները, գերազանց էին: Պիկասոն օրգանապես չէր կարող կրկնել, կրկնօրինակել, կրկնօրինակել։ Նա պետք է փնտրեր ու ստեղծագործեր ամեն րոպե; երբեմն հրաժարվել այն, ինչ նախկինում հայտնաբերվել է. նորից ու նորից՝ խնդիրը լուծելու համար: Որոշեք ինչ-որ կերպ այլ կերպ, քան, ասենք, երեկ կամ նախօրեին: Հակառակ դեպքում ստեղծագործությունն ինքը՝ որպես գործընթաց, կկորցներ իր հմայքը, հոգևոր բերկրանքը և նրա համար հատուկ համը: Նման բան տեղի ունեցավ Սոֆրոնիցկու հետ. Նա կարող էր նույն բանը նվագել երկու անգամ անընդմեջ (ինչպես պատահեց իր երիտասարդության տարիներին, կլավիրաբենդներից մեկում, երբ նա հանրությունից թույլտվություն խնդրեց կրկնելու Շոպենի էքսպրոմտը, որը նրան որպես թարգմանիչ չբավարարեց) – երկրորդը: տարբերակը» անպայմանորեն տարբերվում է առաջինից: Սոֆրոնիցկին Մալեր դիրիժորից հետո պետք է կրկներ. Նա, փաստորեն, մեկ անգամ չէ, որ արտահայտվել է այսպես, թեև տարբեր բառերով։ Հարազատներից մեկի հետ զրույցում նա մի կերպ իջել է. «Ես միշտ այլ կերպ եմ խաղում, միշտ այլ կերպ»։

Սրանք «անհավասար» ու «տարբեր» յուրօրինակ հմայք բերեցին նրա խաղին։ Այն միշտ ինչ-որ բան էր կռահում իմպրովիզից, ակնթարթային ստեղծագործական որոնումից. ավելի վաղ արդեն ասվում էր, որ Սոֆրոնիցկին բեմ է բարձրացել ստեղծել - մի վերստեղծիր: Զրույցներում նա վստահեցնում էր, որ մեկ անգամ չէ, որ դա անելու իրավունք ունի, որ ինքը՝ որպես թարգմանիչ, իր գլխում միշտ «պինդ ծրագիր» ունի. «համերգից առաջ ես գիտեմ նվագել մինչև վերջին դադարը։ » Բայց հետո ավելացրեց.

«Ուրիշ բան համերգի ժամանակ է. Դա կարող է լինել նույնը, ինչ տանը, կամ կարող է լինել բոլորովին այլ»: Ինչպես տանը - նման – Նա չուներ…

Սրա մեջ կային պլյուսներ (հսկայական) և մինուսներ (ենթադրաբար անխուսափելի): Կարիք չկա ապացուցելու, որ իմպրովիզացիան նույնքան թանկ հատկություն է, որքան հազվադեպ է երաժշտության թարգմանիչների այսօրվա պրակտիկայում: Իմպրովիզացնել, տրվել ինտուիցիային, բեմում բծախնդիր և երկար ուսումնասիրվող ստեղծագործությունը կատարելով, ամենավճռական պահին դուրս գալ խճճված ուղուց՝ միայն հարուստ երևակայությամբ, հանդգնությամբ և բուռն ստեղծագործական երևակայությամբ արտիստը. կարող է դա անել: Միակ «բայց»-ը. չես կարող՝ խաղը ստորադասելով «պահի օրենքին, այս րոպեի օրենքին, տվյալ հոգեվիճակին, տվյալ փորձին…» – և հենց այս արտահայտություններով է նկարագրել Գ.Գ. Նոյհաուսը: Սոֆրոնիցկու բեմական ձևը. անհնար է, ըստ երևույթին, միշտ նույն երջանիկ լինել իրենց գտածոներում: Անկեղծ ասած, Սոֆրոնիցկին հավասար դաշնակահարներին չէր պատկանում։ Կայունությունը նրա՝ որպես համերգային կատարողի արժանիքներից չէր։ Նրա հետ հերթափոխվում էին արտասովոր ուժի բանաստեղծական ըմբռնումները, դա տեղի ունեցավ՝ ապատիայի, հոգեբանական տրանսի, ներքին ապամագնիսացման պահերով։ Գեղարվեստական ​​ամենավառ հաջողությունները՝ ոչ, ոչ, այո, ընդմիջված վիրավորական անհաջողություններով, հաղթական վերելքներով՝ անսպասելի ու դժբախտ անկումներով, ստեղծագործական բարձունքներով՝ խորապես և անկեղծորեն վրդովեցնելով նրան…

Արտիստի մտերիմները գիտեին, որ երբեք հնարավոր չէր գոնե որոշակիորեն գուշակել՝ նրա առաջիկա ելույթը հաջող կլինի, թե ոչ։ Ինչպես հաճախ է լինում նյարդային, փխրուն, հեշտությամբ խոցելի բնությունների դեպքում (մի անգամ նա ասում էր իր մասին. «Ես ապրում եմ առանց մաշկի»), Սոֆրոնիցկին հեռու էր համերգից առաջ իրեն հավաքելու, իր կամքը կենտրոնացնելու, սպազմը հաղթահարելուց։ անհանգստություն, մտքի խաղաղություն գտնել: Այս առումով ցուցիչ է նրա աշակերտ Ի.Վ. Նիկոնովիչի պատմությունը. «Երեկոյան, համերգից մեկ ժամ առաջ, նրա խնդրանքով, ես հաճախ էի կանչում նրան տաքսիով։ Ճանապարհը տանից մինչև համերգասրահ սովորաբար շատ դժվար էր… Արգելվում էր խոսել երաժշտության մասին, գալիք համերգի մասին, իհարկե, արտառոց պրոզայիկ բաների մասին, ամենատարբեր հարցեր տալը: Արգելվում էր չափից դուրս բարձրանալ կամ լռել, շեղել նախահամերգային մթնոլորտից կամ, ընդհակառակը, ուշադրությունը կենտրոնացնել դրա վրա։ Նրա նյարդայնությունը, ներքին մագնիսականությունը, անհանգիստ տպավորվողությունը, ուրիշների հետ կոնֆլիկտը իրենց գագաթնակետին հասան այս պահերին։ (Nikonovich IV Memories of VV Sofronitsky // Memories of Sofronitsky. S. 292.).

Այն հուզմունքը, որը տանջում էր գրեթե բոլոր համերգային երաժիշտներին, Սոֆրոնիցկին գրեթե ավելի շատ հյուծեց, քան մնացածը։ Զգացմունքային գերլարվածությունը երբեմն այնքան մեծ էր, որ ծրագրի բոլոր առաջին համարները և նույնիսկ երեկոյի ամբողջ առաջին մասը անցնում էին, ինչպես ինքն էր ասում, «դաշնամուրի տակ»։ Միայն աստիճանաբար, դժվարությամբ, շուտով չեկավ ներքին էմանսիպացիա: Եվ հետո եկավ գլխավորը. Սկսվեցին Սոֆրոնիցկու հայտնի «անցումները»։ Սկսվեց այն, ինչի համար ամբոխները գնացին դաշնակահարի համերգներին՝ մարդկանց բացահայտվեց երաժշտության սրբությունները։

Նյարդայնությունը, Սոֆրոնիցկու արվեստի հոգեբանական էլեկտրիֆիկացումը զգացվում էր նրա գրեթե բոլոր ունկնդիրների մոտ։ Սակայն ավելի խորաթափանցներն այս արվեստում այլ բան էին կռահում՝ նրա ողբերգական երանգը: Ահա թե ինչով է նրան տարբերվում երաժիշտներից, որոնք թվում էր, թե հարազատ են իրենց բանաստեղծական նկրտումներով, ստեղծագործական բնույթի պահեստ, աշխարհայացքի ռոմանտիզմ, ինչպիսիք են Կորտոտը, Նոյհաուսը, Արթուր Ռուբինշտեյնը; ինքնուրույն դնել, առանձնահատուկ տեղ ժամանակակիցների շրջապատում։ Երաժշտական ​​քննադատությունը, որը վերլուծում էր Սոֆրոնիցկու խաղը, իրականում այլ ելք չուներ, քան դիմել գրականության և գեղանկարչության հետ զուգահեռներ և անալոգիաներ փնտրելու՝ Բլոկի, Դոստոևսկու, Վրուբելի շփոթված, անհանգիստ, մթնշաղային գեղարվեստական ​​աշխարհներին:

Մարդիկ, ովքեր կանգնած էին Սոֆրոնիցկու կողքին, գրում են նրա հավերժական փափագի մասին էության կտրուկ սրված եզրերը: «Նույնիսկ ամենաուրախ անիմացիայի պահերին,- հիշում է դաշնակահարի որդի Ա.Վ. Սոֆրոնիցկին,- ինչ-որ ողբերգական կնճիռ չէր հեռանում նրա դեմքից, երբեք հնարավոր չէր նրա վրա լիակատար գոհունակության արտահայտություն որսալ»: Մարիա Յուդինան խոսեց իր «տառապող արտաքինի», «կենսական անհանգստության…» Ավելորդ է ասել, որ Սոֆրոնիցկու՝ տղամարդու և արվեստագետի բարդ հոգևոր և հոգեբանական բախումները ազդեցին նրա խաղի վրա, շատ առանձնահատուկ հետք տվեցին դրան: Երբեմն այս խաղն իր արտահայտությամբ դառնում էր գրեթե արյունահոսող։ Երբեմն դաշնակահարի համերգներին մարդիկ լաց էին լինում։

Այժմ խոսքը հիմնականում Սոֆրոնիցկու կյանքի վերջին տարիների մասին է։ Երիտասարդ տարիներին նրա արվեստը շատ առումներով տարբերվում էր. Քննադատությունը գրում էր «բարձրացումների», երիտասարդ երաժշտի «ռոմանտիկ պաթոսի», նրա «էկստատիկ վիճակների», «զգացմունքների առատաձեռնության, թափանցող քնարականության» և այլնի մասին։ Այսպիսով, նա նվագում էր Սկրյաբինի դաշնամուրային օպուսները և Լիստի երաժշտությունը (ներառյալ Բ մինոր սոնատը, որով նա ավարտեց կոնսերվատորիան); Նույն հուզական և հոգեբանական հունով նա մեկնաբանել է Մոցարտի, Բեթհովենի, Շուբերտի, Շումանի, Շոպենի, Մենդելսոնի, Բրամսի, Դեբյուսիի, Չայկովսկու, Ռախմանինովի, Մեդտների, Պրոկոֆևի, Շոստակովիչի և այլ կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները։ Այստեղ, հավանաբար, հարկ կլինի հատուկ սահմանել, որ Սոֆրոնիցկու կատարած ամեն ինչ չի կարելի թվարկել. նա հարյուրավոր ստեղծագործություններ է պահել իր հիշողության մեջ և մատների մեջ, կարող է հայտարարել (ինչը, ի դեպ, արել է) մեկ տասնյակից ավելի համերգ։ հաղորդումներ, առանց կրկնելու դրանցից ոչ մեկում. նրա երգացանկը իսկապես անսահման էր։

Ժամանակի ընթացքում դաշնակահարի հուզական բացահայտումները դառնում են ավելի զուսպ, սիրալիրությունն իր տեղը զիջում է փորձառությունների խորությանը և կարողությանը, որոնց մասին արդեն ասվել է, և բավականին շատ։ Նրա ուրվագծերում բյուրեղանում է հանգուցյալ Սոֆրոնիցկու՝ պատերազմը վերապրած նկարչի կերպարը, քառասունմեկ լենինգրադյան սարսափելի ձմեռը, սիրելիների կորուստը։ Հավանաբար խաղալ soթե ինչպես էր նա խաղում իր անկումային տարիներին, միայն հնարավոր էր հետևում թողնել նրա կյանքի ուղին. Եղել է դեպք, երբ նա այս մասին կոպտորեն ասել է մի ուսանողուհու, ով փորձում էր դաշնամուրի մոտ ինչ-որ բան պատկերել իր ուսուցչի ոգով։ Մարդիկ, ովքեր այցելել են դաշնակահարի ստեղնաշարային նվագախմբերին քառասուն-հիսունական թվականներին, դժվար թե երբևէ մոռանան Մոցարտի ս-մինոր ֆանտազիայի, Շուբերտ-Լիստի երգերի, Բեթհովենի «Apassionata», Ողբերգական պոեմի և Սկրյաբինի վերջին սոնատների, Շոպենի սուր ստեղծագործությունների մեկնաբանությունը: մինոր սոնատ, «Կրեյսլերիանա» և Շումանի այլ ստեղծագործություններ։ Սոֆրոնիցկու ձայնային կոնստրուկցիաների հպարտ վեհությունը, գրեթե մոնումենտալիզմը չի մոռացվի. դաշնակային դետալների, գծերի, ուրվագծերի քանդակային ռելիեֆ և ուռուցիկություն; չափազանց արտահայտիչ, հոգին վախեցնող «դեկլամատո»: Եվ ևս մեկ բան՝ կատարողական ոճի ավելի ու ավելի բացահայտ դրսևորվող լապիդայնությունը։ «Նա սկսեց ամեն ինչ նվագել շատ ավելի պարզ և խիստ, քան նախկինում», - նշում էին երաժիշտները, ովքեր լավ գիտեին նրա ոճը, - բայց այս պարզությունը, լակոնիզմը և իմաստուն անջատվածությունը ցնցեց ինձ, ինչպես երբեք: Նա տվեց միայն ամենամերկ էությունը, ինչ-որ վերջնական կոնցենտրացիայի նման, զգացմունքի, մտքի, կամքի թմբուկ… ձեռք բերելով ամենաբարձր ազատությունը անսովոր ժլատ, սեղմված, զսպված ինտենսիվ ձևերով: (Նիկոնովիչ IV Վ.Վ. Սոֆրոնիցկու հիշողությունները // Մեջբերված խմբ.)

Ինքը՝ Սոֆրոնիցկին, իր գեղարվեստական ​​կենսագրության մեջ հիսունականների շրջանն ամենահետաքրքիրն ու նշանակալիցն է համարել։ Ամենայն հավանականությամբ, այդպես էր։ Մյուս նկարիչների մայրամուտի արվեստը երբեմն ներկվում է բոլորովին հատուկ երանգներով, որոնք յուրահատուկ են արտահայտչականությամբ՝ կյանքի և ստեղծագործական «ոսկե աշնան» երանգներով. այդ հնչերանգները, որոնք նման են արտացոլանքի, անտեսվում են հոգևոր լուսավորությամբ, խորանալով անձի մեջ, խտացված հոգեբանությամբ: Աննկարագրելի հուզմունքով լսում ենք Բեթհովենի վերջին ստեղծագործությունները, դիտում ենք Ռեմբրանդտի ծերերի ու կանանց ողբալի դեմքերը, որոնք նրա կողմից գերվել են նրա մահից քիչ առաջ և կարդում Գյոթեի Ֆաուստի, Տոլստոյի Հարության կամ Դոստոևսկու «Կարամազով եղբայրներ»-ի վերջին գործողությունները: Սովետական ​​ունկնդիրների հետպատերազմյան սերնդին տրվեց շփվել երաժշտական ​​և կատարողական արվեստի իրական գլուխգործոցների՝ Սոֆրոնիցկու գլուխգործոցների հետ: Նրանց ստեղծողը դեռ հազարավոր մարդկանց սրտերում է՝ երախտագիտությամբ ու սիրով հիշելով իր հրաշալի արվեստը։

Գ.Ցիպին