Գրիգորի Լիպմանովիչ Սոկոլով (Գրիգորի Սոկոլով) |

Գրիգորի Սոկոլով

Մի հին առակ կա մի ճանապարհորդի և մի իմաստունի մասին, ովքեր հանդիպել են ամայի ճանապարհին: «Մոտակա քաղաքից հեռու՞ է»: ճանապարհորդը հարցրեց. -Գնա,-կտրուկ պատասխանեց իմաստունը: Զարմացած քչախոս ծերունու վրա՝ ճանապարհորդը պատրաստվում էր առաջ գնալ, երբ հանկարծ թիկունքից լսեց. «Մի ժամից այնտեղ կհասնես»։ «Ինչո՞ւ անմիջապես չպատասխանեցիր ինձ։ «Ես պետք է նայեի արագություն թե քո քայլը.

• Դաշնամուրային երաժշտություն Ozon առցանց խանութում →

Ինչքան կարևոր է, որքան արագ է քայլը… Իրոք, չի պատահում, որ արտիստին գնահատում են միայն իր ելույթով ինչ-որ մրցույթում. նա ցուցադրե՞լ է իր տաղանդը, տեխնիկական հմտությունը, մարզվելը և այլն: Կանխատեսումներ են անում, անում. գուշակում է իր ապագայի մասին՝ մոռանալով, որ գլխավորն իր հաջորդ քայլն է։ Արդյոք դա կլինի հարթ և բավականաչափ արագ: Չայկովսկու անվան երրորդ մրցույթի (1966 թ.) ոսկե մեդալակիր Գրիգորի Սոկոլովը արագ ու վստահ հաջորդ քայլն ունեցավ։

Նրա ելույթը մոսկովյան բեմում դեռ երկար կմնա մրցումների պատմության տարեգրության մեջ։ Սա իսկապես շատ հաճախ չի լինում: Սկզբում, առաջին փուլում, փորձագետներից ոմանք չէին թաքցնում իրենց կասկածները՝ արժե՞ր արդյոք մրցույթի մասնակիցների թվում ներառել դպրոցի իններորդ դասարանի աշակերտուհուն՝ այսքան երիտասարդ երաժշտին։ (Երբ Սոկոլովը եկավ Մոսկվա՝ մասնակցելու Չայկովսկու անվան երրորդ մրցույթին, նա ընդամենը տասնվեց տարեկան էր):. Մրցույթի երկրորդ փուլից հետո հայտնի են դարձել ամերիկացի Մ.Դիխտերի, նրա հայրենակիցներ Ջ.Դիկի և Է.Աուերի, ֆրանսիացի Ֆ.-Ջ. Թիոլիեն, խորհրդային դաշնակահարներ Ն. Պետրովը և Ա. Սլոբոդիանիկը; Սոկոլովի մասին խոսվեց միայն հակիրճ և անցողիկ։ Երրորդ փուլից հետո նա հաղթող ճանաչվեց։ Ընդ որում՝ միանձնյա հաղթող, ով իր մրցանակն անգամ ուրիշի հետ չի կիսել։ Շատերի համար սա կատարյալ անակնկալ էր, այդ թվում՝ իր։ («Լավ հիշում եմ, որ գնացի Մոսկվա, մրցույթի, պարզապես խաղալու, ուժերս փորձելու համար: Ես հույս չունեի ոչ մի սենսացիոն հաղթանակի վրա: Հավանաբար, դա ինձ օգնեց…»): (Սիմպտոմատիկ հայտարարություն, որը շատ առումներով կրկնում է Ռ. Կերերի հուշերը։ Հոգեբանական առումով նման դատողությունները անհերքելի հետաքրքրություն են ներկայացնում։– Գ. Ծ.)։

Ոմանք այն ժամանակ կասկածներ չէին թողնում. ճի՞շտ է, արդյոք արդարացի՞ է ժյուրիի որոշումը։ Ապագան այս հարցին այո պատասխանեց։ Այն միշտ վերջնական պարզություն է տալիս մրցակցային մարտերի արդյունքներին. այն, ինչ պարզվեց դրանցում օրինական, արդարացրեց իրեն և ինչը ոչ:

Գրիգորի Լիպմանովիչ Սոկոլովը երաժշտական ​​կրթություն է ստացել Լենինգրադի կոնսերվատորիայի հատուկ դպրոցում։ Դաշնամուրի դասարանում նրա ուսուցիչը Լ.Ի. Զելիխմանն էր, մոտ տասնմեկ տարի սովորեց նրա մոտ։ Հետագայում սովորել է հայտնի երաժիշտ, պրոֆեսոր Մ.Յա. Խալֆին – նրա ղեկավարությամբ ավարտել է կոնսերվատորիան, ապա ասպիրանտուրան։

Ասում են, որ Սոկոլովը մանկուց աչքի է ընկել հազվագյուտ աշխատասիրությամբ։ Արդեն դպրոցի նստարանից նա լավ իմաստով համառ էր ու համառ ուսման մեջ։ Իսկ այսօր, ի դեպ, ստեղնաշարի մոտ շատ ժամ աշխատելը (ամեն օր) նրա համար կանոն է, որը նա խստորեն պահպանում է։ «Տաղանդը. Սա սեր է աշխատանքի հանդեպ»,- մի անգամ ասել է Գորկին: Հերթով, մեկ - մեկ, ինչպես և որքան Սոկոլովն աշխատում էր և շարունակում է աշխատել, միշտ պարզ էր, որ սա իսկական, մեծ տաղանդ է։

«Կատարող երաժիշտներին հաճախ հարցնում են, թե որքան ժամանակ են նրանք տրամադրում իրենց ուսմանը», - ասում է Գրիգորի Լիպմանովիչը: «Այս դեպքերում պատասխանները, իմ կարծիքով, որոշակիորեն արհեստական ​​են թվում։ Որովհետև ուղղակի անհնար է հաշվարկել աշխատանքի տեմպը, որը քիչ թե շատ ճշգրիտ կարտացոլի գործերի իրական վիճակը։ Ի վերջո, միամտություն կլինի կարծել, թե երաժիշտն աշխատում է միայն այն ժամերին, երբ գործիքի մոտ է։ Նա անընդհատ զբաղված է իր աշխատանքով։...

Եթե, այնուամենայնիվ, այս հարցին քիչ թե շատ ֆորմալ մոտենալ, ապա ես այսպես կպատասխանեի. միջինում դաշնամուրի մոտ օրական մոտ վեց ժամ եմ ծախսում։ Չնայած, կրկնում եմ, այս ամենը շատ հարաբերական է։ Եվ ոչ միայն այն պատճառով, որ օրեցօր անհրաժեշտ չէ: Նախ այն պատճառով, որ գործիք նվագելը և ստեղծագործական աշխատանքը, որպես այդպիսին, նույն բաները չեն։ Նրանց միջև հավասարության նշան դնելու տարբերակ չկա։ Առաջինը միայն երկրորդի մի մասն է:

Միակ բանը, որ կավելացնեմ ասվածին այն է, որ ինչքան շատ անի երաժիշտը, բառիս լայն իմաստով, այնքան լավ:

Վերադառնանք Սոկոլովի ստեղծագործական կենսագրության որոշ փաստերի և դրանց հետ կապված մտորումների։ 12 տարեկանում նա տվել է իր կյանքում առաջին կլավիերաբենդը։ Նրանք, ովքեր հնարավորություն ունեցան այցելել այն, հիշում են, որ արդեն այն ժամանակ (նա վեցերորդ դասարանի աշակերտ էր) նրա խաղը գերել էր նյութի մշակման մանրակրկիտությամբ։ Դադարեցրեց ուշադրությունը այդ տեխնիկական ամբողջականություն, որը տալիս է երկար, տքնաջան և խելացի աշխատանք, և ուրիշ ոչինչ… Որպես համերգային արտիստ Սոկոլովը միշտ հարգում էր «կատարելության օրենքը» երաժշտության կատարման մեջ (Լենինգրադյան գրախոսներից մեկի արտահայտությունը), հասնում էր դրա խստիվ պահպանմանը։ բեմում։ Ըստ երևույթին, սա ամենաքիչ կարևոր պատճառը չէր, որն ապահովեց նրա հաղթանակը մրցույթում։

Կար ևս մեկը՝ ստեղծագործական արդյունքների կայունությունը։ Մոսկվայում կայացած Կատարող երաժիշտների երրորդ միջազգային ֆորումի ժամանակ Լ.Օբորինը մամուլում հայտարարեց. «Մասնակիցներից ոչ մեկը, բացի Գ. Սոկոլովից, բոլոր հյուրախաղերն առանց լուրջ կորուստների չի անցել»: (… Չայկովսկու անունով // Հոդվածների և փաստաթղթերի ժողովածու Պ.Ի. Չայկովսկու անվան երաժիշտ-կատարողների երրորդ միջազգային մրցույթի վերաբերյալ: P. 200.). Պ.Սերեբրյակովը, ով Օբորինի հետ միասին ժյուրիի անդամ էր, նույնպես ուշադրություն հրավիրեց նույն հանգամանքի վրա. «Սոկոլովը», - ընդգծեց նա, «իր մրցակիցների մեջ առանձնանում էր նրանով, որ մրցույթի բոլոր փուլերը բացառապես հարթ են անցել»: (Նույն տեղում, էջ 198).

Ինչ վերաբերում է բեմական կայունությանը, ապա պետք է նշել, որ Սոկոլովը շատ առումներով պարտական ​​է իր բնական հոգևոր հավասարակշռությանը։ Նա համերգասրահներում հայտնի է որպես ուժեղ, ամբողջական բնություն։ Որպես ներդաշնակ կարգավորված, չպառակտված ներաշխարհով նկարիչ; այդպիսիք գրեթե միշտ կայուն են ստեղծագործության մեջ: Հավասարություն Սոկոլովի բնավորության մեջ. դա իրեն զգացնել է տալիս ամեն ինչում՝ մարդկանց հետ շփվելու, պահվածքի և, իհարկե, գեղարվեստական ​​գործունեության մեջ։ Նույնիսկ բեմի ամենակարճ պահերին, որքանով կարելի է դատել դրսից, նրան չեն փոխում ոչ տոկունությունը, ոչ էլ ինքնատիրապետումը։ Տեսնելով նրան գործիքի մոտ՝ անշտապ, հանգիստ և ինքնավստահ, ոմանք հարց են տալիս՝ ծանո՞թ է արդյոք նա այդ սառեցնող հուզմունքին, որը բեմում մնալը գրեթե տանջանքի է վերածում իր գործընկերներից շատերի համար… Մի անգամ նրան հարցրին այդ մասին: Նա պատասխանեց, որ սովորաբար իր ելույթներից առաջ նյարդայնանում է. Եվ շատ մտածված, ավելացրեց. Բայց ամենից հաճախ բեմ մտնելուց առաջ, մինչ նա կսկսի խաղալ։ Հետո հուզմունքն ինչ-որ կերպ աստիճանաբար ու աննկատ անհետանում է՝ տեղի տալով ստեղծագործական գործընթացի ոգևորությանը և, միաժամանակ, գործնական կենտրոնացմանը։ Նա գլխիվայր սուզվում է դաշնամուրային ստեղծագործության մեջ, և վերջ։ Նրա խոսքերից, մի խոսքով, հայտնվեց մի պատկեր, որը կարելի է լսել բոլորից, ովքեր ծնվել են բեմի, բաց ներկայացումների, հանրության հետ շփման համար։

Ահա թե ինչու Սոկոլովը «բացառիկ սահուն» անցավ 1966-ի մրցութային թեստերի բոլոր փուլերը, այդ իսկ պատճառով նա մինչ օրս շարունակում է խաղալ նախանձելի հավասարությամբ…

Հարց կարող է առաջանալ՝ ինչո՞ւ Չայկովսկու անվան երրորդ մրցույթում ճանաչումը միանգամից եղավ Սոկոլովին։ Ինչո՞ւ նա առաջատար դարձավ միայն եզրափակիչ փուլից հետո։ Ինչպե՞ս բացատրել, ի վերջո, որ ոսկե մեդալակիրի ծնունդն ուղեկցվել է կարծիքների հայտնի տարաձայնությամբ։ Եզրակացությունն այն է, որ Սոկոլովն ուներ մեկ էական «թերություն». նա, որպես կատարող, գրեթե ոչ մի… թերություն չուներ։ Նրան՝ հատուկ երաժշտական ​​դպրոցի գերազանց պատրաստված աշակերտին, դժվար էր ինչ-որ կերպ կշտամբել. ոմանց աչքում սա արդեն նախատինք էր։ Խոսվում էր նրա նվագելու «ստերիլ կոռեկտության» մասին. նա զայրացրել է որոշ մարդկանց… Նա ստեղծագործորեն վիճելի չէր, դա քննարկումների տեղիք տվեց: Հանրությունը, ինչպես գիտեք, զերծ չէ օրինակելի լավ պատրաստված ուսանողների նկատմամբ. Այս հարաբերությունների ստվերն ընկավ նաեւ Սոկոլովի վրա։ Լսելով նրան՝ նրանք հիշեցին Վ.Վ. Սոֆրոնիցկու խոսքերը, որոնք նա մի անգամ իր սրտում ասել էր երիտասարդ մրցույթի մասնակիցների մասին. «Շատ լավ կլիներ, որ նրանք բոլորը մի փոքր ավելի սխալ խաղային…»: (Հիշողություններ Սոֆրոնիցկու մասին. S. 75.). Թերևս այս պարադոքսն իսկապես կապ ուներ Սոկոլովի հետ՝ շատ կարճ ժամանակով։

Եվ այնուամենայնիվ, կրկնում ենք, նրանք, ովքեր 1966 թվականին որոշեցին Սոկոլովի ճակատագիրը, ի վերջո, ճիշտ էին։ Հաճախ այսօր դատելով, ժյուրին ուսումնասիրեց վաղը: Եվ կռահեց.

Սոկոլովին հաջողվեց մեծ նկարիչ դառնալ։ Մի անգամ, նախկինում, օրինակելի դպրոցական, ով ուշադրություն էր գրավում առաջին հերթին իր բացառիկ գեղեցիկ և սահուն խաղով, նա դարձավ իր սերնդի ամենաբովանդակալից, ստեղծագործորեն հետաքրքիր արտիստներից մեկը: Նրա արվեստն այժմ իսկապես նշանակալից է: «Միայն այն է, որ լուրջ է գեղեցիկ», - ասում է դոկտոր Դորնը Չեխովի «Ճայը». Սոկոլովի մեկնաբանությունները միշտ լուրջ են, այստեղից էլ այն տպավորությունը, որ թողնում են ունկնդիրների վրա։ Իրականում նա երբեք թեթև ու մակերեսային չի եղել արվեստի նկատմամբ, նույնիսկ իր երիտասարդության տարիներին. այսօր նրա մեջ ավելի ու ավելի նկատելիորեն սկսում է ի հայտ գալ փիլիսոփայության հակում։

Դա երևում է նրանից, թե ինչպես է նա խաղում: Իր հաղորդումներում նա հաճախ է դնում Բտհովենի քսանիններորդ, երեսունմեկերորդ և երեսուներորդ սոնատները, Բախի «Ֆուգա արվեստը» ցիկլը, Շուբերտի Բ-մաժոր սոնատը… Նրա երգացանկի կազմն ինքնին ցուցիչ է, դա հեշտ է նկատել։ որոշակի ուղղություն դրա մեջ, միտում ստեղծագործության մեջ։

Սակայն դա ոչ միայն Որ Գրիգորի Սոկոլովի երգացանկում։ Խոսքը հիմա երաժշտության մեկնաբանության հանդեպ նրա մոտեցման, կատարած ստեղծագործությունների նկատմամբ վերաբերմունքի մասին է։

Մի անգամ Սոկոլովը զրույցում ասաց, որ իր համար սիրելի հեղինակներ, ոճեր, ստեղծագործություններ չկան։ «Ես սիրում եմ այն ​​ամենը, ինչ կարելի է անվանել լավ երաժշտություն։ Եվ այն ամենը, ինչ ես սիրում եմ, ես կցանկանայի խաղալ… «Սա պարզապես արտահայտություն չէ, ինչպես երբեմն պատահում է: Դաշնակահարի ծրագրերը ներառում են երաժշտություն XNUMX-րդ դարի սկզբից մինչև XNUMX-րդ դարի կեսերը: Գլխավորն այն է, որ այն բավականին հավասարաչափ բաշխված է նրա երգացանկում՝ առանց այն անհամաչափության, որը կարող է առաջացնել որևէ մեկ անվան, ոճի, ստեղծագործական ուղղության գերակայությունը։ Վերևում այն ​​կոմպոզիտորներն էին, որոնց ստեղծագործությունները նա նվագում է հատկապես պատրաստակամորեն (Բախ, Բեթհովեն, Շուբերտ): Նրանց կողքին կարելի է դնել Շոպենին (մազուրկա, էտյուդներ, պոլոնեզներ և այլն), Ռավելին («Գիշերային Գասպար», «Ալբորադա»), Սկրյաբինին (Առաջին սոնատ), Ռախմանինովին (Երրորդ կոնցերտ, պրելյուդներ), Պրոկոֆևին (Առաջին կոնցերտ, յոթերորդ): Սոնատ), Ստրավինսկի («Պետրուշկա»): Ահա, վերը նշված ցանկում, թե ինչ է այսօր ամենից հաճախ լսվում նրա համերգներին. Լսողները, սակայն, իրավունք ունեն հետագայում նրանից նոր հետաքրքիր հաղորդումներ սպասել։ «Սոկոլովը շատ է խաղում,- վկայում է հեղինակավոր քննադատ Լ. Գակելը,- նրա երգացանկը արագորեն աճում է…»: (Gakkel L. Լենինգրադյան դաշնակահարների մասին // Սով. երաժշտություն. 1975 թ. No. 4. P. 101.).

…Այստեղ նրան ցույց են տալիս կուլիսներից: Դանդաղ քայլում է բեմի վրայով դաշնամուրի ուղղությամբ: Զուսպ խոնարհվելով հանդիսատեսի առաջ՝ նա հարմար տեղավորվում է գործիքի ստեղնաշարի մոտ իր սովորական հանգստությամբ։ Սկզբում նա երաժշտություն է նվագում, ինչպես դա կարող է թվալ անփորձ ունկնդրին, մի փոքր ֆլեգմատիկ, գրեթե «ծուլությամբ». Նրանք, ովքեր առաջին անգամ չեն նրա համերգներին, կռահում են, որ սա մեծ մասամբ արտահայտում է իր մերժումը բոլոր աղմուկից, զգացմունքների զուտ արտաքին դրսևորում: Ինչպես յուրաքանչյուր նշանավոր վարպետ, հետաքրքիր է դիտել նրան խաղալու ընթացքում. սա շատ բան է օգնում հասկանալու նրա արվեստի ներքին էությունը: Նրա ամբողջ կազմվածքը գործիքի մոտ՝ նստելը, ժեստերը, բեմական պահվածքը, պինդության զգացում է առաջացնում: (Կան արտիստներ, որոնց հարգում են հենց բեմում իրենց տանելու համար: Դա տեղի է ունենում, ի դեպ, և հակառակը:) Եվ Սոկոլովի դաշնամուրի ձայնի բնույթով և նրա առանձնահատուկ խաղային տեսքով դա այդպես է. նրա մեջ հեշտ է ճանաչել «երաժշտական ​​կատարման մեջ էպոսի հակված արտիստին. «Սոկոլովը, իմ կարծիքով, «Գլազունով» ստեղծագործական ծալքի ֆենոմեն է»,- ասել է Յա. Ի.Զակը մի անգամ ասաց. Այս ասոցիացիայի ողջ պայմանականությամբ, թերևս սուբյեկտիվությամբ, այն, ըստ երևույթին, պատահական չի առաջացել։

Նման ստեղծագործական կազմավորման արվեստագետների համար սովորաբար հեշտ չէ որոշել, թե ինչն է «ավելի լավ» և որն է «ավելի վատ», նրանց տարբերությունները գրեթե աննկատ են: Եվ այնուամենայնիվ, եթե նայեք լենինգրադցի դաշնակահարի նախորդ տարիների համերգներին, ապա չի կարելի չասել Շուբերտի ստեղծագործությունների կատարման մասին (սոնատներ, էքսպրոմտ և այլն)։ Բեթհովենի ուշ ստեղծագործությունների հետ մեկտեղ, դրանք, ըստ ամենայնի, առանձնահատուկ տեղ էին գրավում նկարչի ստեղծագործության մեջ։

Շուբերտի ստեղծագործությունները, հատկապես իմպրոմտ օպ. 90-ը դաշնամուրային երգացանկի հայտնի օրինակներից են։ Դրա համար էլ դրանք դժվար են. վերցնելով դրանք՝ պետք է կարողանալ հեռանալ գերիշխող օրինաչափություններից, կարծրատիպերից: Սոկոլովը գիտի ինչպես. Նրա Շուբերտի մեջ, ինչպես, իրոք, ամեն ինչում գերում է երաժշտական ​​փորձի իսկական թարմությունն ու հարստությունը։ Չկա ստվեր այն բանից, ինչ կոչվում է փոփ «պոշիբ», և, այնուամենայնիվ, դրա համը հաճախ կարելի է զգալ չափազանց խաղացած պիեսներում:

Կան, իհարկե, այլ առանձնահատկություններ, որոնք բնորոշ են Սոկոլովի կողմից Շուբերտի ստեղծագործությունների կատարմանը, և ոչ միայն դրանք… Սա հոյակապ երաժշտական ​​շարահյուսություն է, որը բացահայտվում է արտահայտությունների, մոտիվների, ինտոնացիաների ռելիեֆային ուրվագծի մեջ: Դա, ավելին, գունագեղ տոնի և գույնի ջերմությունն է: Եվ, իհարկե, ձայնի արտադրության համար բնորոշ մեղմությունը. նվագելիս Սոկոլովը կարծես շոյում է դաշնամուրը…

Մրցույթում իր հաղթանակից ի վեր Սոկոլովը շատ հյուրախաղեր է կատարել: Այն հնչել է Ֆինլանդիայում, Հարավսլավիայում, Հոլանդիայում, Կանադայում, ԱՄՆ-ում, Ճապոնիայում և աշխարհի մի շարք այլ երկրներում։ Եթե ​​այստեղ ավելացնենք հաճախակի այցելությունները Խորհրդային Միության քաղաքներ, ապա դժվար չէ պատկերացում կազմել նրա համերգի և կատարողական պրակտիկայի մասշտաբների մասին։ Սոկոլովի մամուլը տպավորիչ տեսք ունի. նրա մասին խորհրդային և արտասահմանյան մամուլում հրապարակված նյութերը շատ դեպքերում հիմնական տոնով են։ Նրա արժանիքները, մի խոսքով, անտեսված չեն։ Երբ խոսքը գնում է «բայց»-ի մասին… Թերևս ամենից հաճախ կարելի է լսել, որ դաշնակահարի արվեստն իր բոլոր անհերքելի արժանիքներով երբեմն որոշակիորեն հանգստացնում է ունկնդրին: Դա չի բերում, ինչպես թվում է որոշ քննադատների, չափազանց ուժեղ, սրված, վառվող երաժշտական ​​փորձառություններ։

Դե, ոչ բոլորին, նույնիսկ մեծ, ճանաչված վարպետների մեջ, կրակելու հնարավորություն է տրվում… Այնուամենայնիվ, հնարավոր է, որ նման հատկություններ դեռևս դրսևորվեն ապագայում. Սոկոլովը, պետք է մտածել, ունի երկար ու երկար առջևում ամենևին էլ ուղղակի ստեղծագործական ուղի չէ: Եվ ով գիտի, կգա՞ ժամանակը, երբ նրա զգացմունքների սպեկտրը կփայլի գույների նոր, անսպասելի, կտրուկ հակադրվող համադրություններով։ Երբ նրա արվեստում հնարավոր կլինի տեսնել բարձր ողբերգական բախումներ, այս արվեստում զգալ ցավ, սրություն, բարդ հոգևոր կոնֆլիկտ։ Այնուհետև, թերևս, մի ​​փոքր այլ կերպ կհնչեն այնպիսի ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են E-flat-minor polonaise-ը (Op. 26) կամ C-minor էտյուդը (Op. 25) Շոպենի կողմից: Առայժմ նրանք տպավորում են գրեթե առաջին հերթին ձևերի գեղեցիկ կլորությամբ, երաժշտական ​​նախշի պլաստիկությամբ և վեհ դաշնակահարությամբ։

Ինչ-որ կերպ պատասխանելով այն հարցին, թե ինչն է իրեն մղում իր ստեղծագործության մեջ, ինչն է խթանում նրա գեղարվեստական ​​միտքը, Սոկոլովը խոսեց հետևյալ կերպ. ուղղակիորեն կապված է իմ մասնագիտության հետ: Այսինքն՝ երաժշտական ​​որոշ «հետևանքներ» իմ կողմից բխում են ոչ թե բուն երաժշտական ​​տպավորություններից ու ազդեցություններից, այլ ինչ-որ այլ տեղից։ Բայց կոնկրետ որտեղ, ես չգիտեմ: Այս մասին հստակ ոչինչ ասել չեմ կարող։ Գիտեմ միայն, որ եթե չկան մուտքեր, մուտքեր դրսից, եթե չկան բավարար «սննդային հյութեր», արվեստագետի զարգացումն անխուսափելիորեն կանգ է առնում։

Ու գիտեմ նաև, որ առաջ շարժվողը ոչ միայն կողքից վերցված, քաղած բան է կուտակում. նա, անշուշտ, ստեղծում է իր սեփական գաղափարները: Այսինքն՝ ոչ միայն կլանում է, այլեւ ստեղծում։ Եվ սա երևի ամենագլխավորն է։ Առաջինն առանց երկրորդի իմաստ չէր ունենա արվեստում»։

Ինքը՝ Սոկոլովի մասին, կարելի է վստահաբար ասել, որ նա իսկապես ստեղծում երաժշտություն դաշնամուրի մոտ, ստեղծագործում է բառի բուն և իսկական իմաստով. Հիմա դա նույնիսկ ավելի նկատելի է, քան նախկինում։ Ավելին, դաշնակահարի նվագում ստեղծագործական սկզբունքը «կոտրվում է», բացահայտվում է. սա ամենաուշագրավն է։ – չնայած հայտնի զսպվածությանը, նրա կատարողական ձևի ակադեմիական խստությանը: Սա հատկապես տպավորիչ է…

Սոկոլովի ստեղծագործական էներգիան ակնհայտորեն զգացվում էր, երբ խոսում էր Մոսկվայի միությունների պալատի հոկտեմբերյան համերգի ժամանակ (1988թ. փետրվար) նրա վերջին ելույթների մասին, որի ծրագրում ընդգրկված էր Բախի անգլիական թիվ 2 սյուիտը՝ Պրոկոֆևի ութերորդ սոնատը։ և Բեթհովենի երեսուներկուերորդ սոնատը։ Այս աշխատանքներից վերջինն առանձնահատուկ ուշադրություն գրավեց. Սոկոլովը այն կատարում է երկար ժամանակ։ Այդուհանդերձ, նա շարունակում է նոր ու հետաքրքիր անկյուններ գտնել իր մեկնաբանության մեջ։ Այսօր դաշնակահարի նվագելն ասոցիացիաներ է առաջացնում մի բանի հետ, որը, թերեւս, դուրս է զուտ երաժշտական ​​սենսացիաներից ու գաղափարներից։ (Հիշենք, թե ինչ էր նա ավելի վաղ ասել իր համար այդքան կարևոր «ազդակների» և «ազդեցությունների» մասին, որոնք այնքան նկատելի հետք են թողնում նրա արվեստում, քանի որ դրանք գալիս են երաժշտության հետ անմիջականորեն չկապող ոլորտներից): , սա է, որ առանձնահատուկ արժեք է տալիս Սոկոլովի ներկայիս մոտեցմանը Բեթհովենի նկատմամբ ընդհանրապես, և նրա օպուս 111-ին մասնավորապես։

Այսպիսով, Գրիգորի Լիպմանովիչը պատրաստակամորեն վերադառնում է նախկինում կատարած գործերին։ Բացի Երեսուներկուերորդ սոնատից, կարելի է անվանել Բախի Գոլբերգի վարիացիաները և Ֆուգայի արվեստը, Բեթհովենի երեսուներեք վարիացիաները վալսի վրա Դիաբելիի վրա (Op. 120), ինչպես նաև որոշ այլ բաներ, որոնք հնչել են նրա համերգների ժամանակ: ութսունականների կեսերը և վերջը: Այնուամենայնիվ, նա, իհարկե, աշխատում է նորի վրա։ Նա անընդհատ ու համառորեն տիրապետում է ռեպերտուարային շերտերին, որոնց նախկինում չի շոշափել։ «Սա առաջ գնալու միակ ճանապարհն է»,- ասում է նա։ «Միևնույն ժամանակ, իմ կարծիքով, դուք պետք է աշխատեք ձեր ուժերի սահմանին՝ հոգևոր և ֆիզիկական: Ցանկացած «թեթեւացում», ցանկացած անձնատուր անձնատուր անձը հավասարազոր կլիներ իրական, մեծ արվեստից հեռանալուն։ Այո, փորձը կուտակվում է տարիների ընթացքում; սակայն, եթե դա հեշտացնում է կոնկրետ խնդրի լուծումը, ապա դա միայն մեկ այլ առաջադրանքի, այլ ստեղծագործական խնդրի ավելի արագ անցման համար է։

Ինձ համար նոր ստեղծագործություն սովորելը միշտ լարված, նյարդային աշխատանք է: Թերևս հատկապես սթրեսային – ի լրումն ամեն ինչի – նաև այն պատճառով, որ ես աշխատանքային գործընթացը չեմ բաժանում որևէ փուլի և փուլի։ Պիեսը «զարգանում է» զրոյից սովորելու ընթացքում և մինչև բեմ բարձրանալու պահը։ Այսինքն՝ գործը խաչաձեւ, չտարբերակված բնույթ ունի, անկախ նրանից, որ ես հազվադեպ եմ կարողանում ստեղծագործություն սովորել առանց ընդհատումների՝ կապված կա՛մ հյուրախաղերի, կա՛մ այլ պիեսների կրկնության հետ և այլն։

Բեմում ստեղծագործության առաջին կատարումից հետո աշխատանքը շարունակվում է, բայց արդեն սովորած նյութի կարգավիճակում։ Եվ այսպես շարունակ, քանի դեռ ես ընդհանրապես նվագում եմ այս ստեղծագործությունը:

… Հիշում եմ, որ վաթսունականների կեսերին – երիտասարդ արտիստը նոր էր բեմ բարձրացել – նրան ուղղված գրախոսություններից մեկում ասվում էր. նրա արվեստը դու ակամա սպասում ես շատ գեղեցկության: Այդ ժամանակից շատ տարիներ են անցել։ Այն հարուստ հնարավորությունները, որոնցով լցված էր լենինգրադյան դաշնակահարը, բացվեցին լայն ու ուրախ։ Բայց, ամենակարևորը, նրա արվեստը չի դադարում խոստանալ ավելի շատ գեղեցկություն…

G. Tsypin, 1990 թ