Էննի Ֆիշեր |

Էննի Ֆիշեր

Այս անունը հայտնի և գնահատված է մեր երկրում, ինչպես նաև տարբեր մայրցամաքների շատ երկրներում, որտեղ էլ եղել է հունգարացի արտիստը, որտեղ հնչում են բազմաթիվ ձայնագրություններ նրա ձայնագրություններով: Արտասանելով այս անունը՝ երաժշտասերները հիշում են միայն դրան բնորոշ առանձնահատուկ հմայքը, փորձառության այդ խորությունն ու կիրքը, մտքի այդ բարձր ինտենսիվությունը, որ նա դնում է իր նվագելու մեջ: Նրանք հիշում են վեհ պոեզիան և զգացողության անմիջականությունը, պարզապես, առանց որևէ արտաքին ազդեցության, կատարման հազվագյուտ արտահայտչականության հասնելու զարմանալի կարողություն: Ի վերջո, նրանք հիշեցնում են արտասովոր վճռականությունը, դինամիկ էներգիան, տղամարդկային ուժը` հենց տղամարդկային, որովհետև «կանանց խաղ» տխրահռչակ տերմինը, որը կիրառվում է դրա նկատմամբ, բացարձակապես անտեղի է: Այո, Էննի Ֆիշերի հետ հանդիպումներն իսկապես երկար են մնացել իմ հիշողության մեջ։ Որովհետև նրա դեմքով մենք պարզապես նկարչուհի չենք, այլ ժամանակակից կատարողական արվեստի ամենավառ անհատականություններից մեկը։

Անի Ֆիշերի դաշնակահարական հմտություններն անթերի են։ Նրա նշանը ոչ միայն և ոչ այնքան տեխնիկական կատարելությունն է, այլ նկարչի կարողությունը՝ հեշտությամբ մարմնավորելու իր գաղափարները հնչյուններում։ Ճշգրիտ, միշտ կարգավորվող տեմպերը, ռիթմի սուր զգացողությունը, երաժշտության զարգացման ներքին դինամիկայի և տրամաբանության ըմբռնումը, կատարվող ստեղծագործության «ձևը քանդակելու» կարողությունը՝ սրանք են դրա լիարժեք առավելությունները։ . Ավելացնենք այստեղ լիարյուն, «բաց» ձայնը, որն, այսպես ասած, ընդգծում է նրա կատարողական ոճի պարզությունն ու բնականությունը, դինամիկ աստիճանավորումների հարստությունը, տեմբրի փայլը, հպման փափկությունն ու ոտնակները…

Այս ամենն ասելով՝ մենք դեռ չենք եկել դաշնակահարուհու արվեստի գլխավոր տարբերակիչ հատկանիշին՝ նրա գեղագիտությանը։ Իր մեկնաբանությունների ողջ բազմազանությամբ՝ նրանց միավորում է կյանքը հաստատող հզոր, լավատեսական տոնը։ Սա չի նշանակում, որ Էննի Ֆիշերին խորթ են դրամաները, սուր կոնֆլիկտները, խորը զգացմունքները։ Ընդհակառակը, ռոմանտիկ ոգևորությամբ և մեծ կրքերով լի երաժշտության մեջ է, որ լիովին բացահայտվում է նրա տաղանդը։ Բայց միևնույն ժամանակ արտիստուհու խաղում անփոփոխ առկա է ակտիվ, կամային, կազմակերպչական սկզբունքը, մի տեսակ «դրական լիցք», որն իր հետ բերում է նրա անհատականությունը:

Էննի Ֆիշերի երգացանկն այնքան էլ լայն չէ՝ դատելով կոմպոզիտորների անուններից։ Նա սահմանափակվում է գրեթե բացառապես դասական և ռոմանտիկ գլուխգործոցներով: Բացառություն են կազմում, թերևս, Դեբյուսիի մի քանի ստեղծագործությունները և նրա հայրենակից Բելա Բարտոկի երաժշտությունը (Ֆիշերը նրա Երրորդ կոնցերտի առաջին կատարողներից էր)։ Բայց մյուս կողմից, իր ընտրած ոլորտում նա խաղում է ամեն ինչ կամ գրեթե ամեն ինչ։ Հատկապես նրան հաջողվում է մեծածավալ ստեղծագործություններում՝ կոնցերտներ, սոնատներ, վարիացիոն ցիկլեր։ Ծայրահեղ արտահայտչականությունը, փորձի ինտենսիվությունը, ձեռք բերված առանց սենտիմենտալության կամ մաներիզմի նվազագույն շոշափման, նշանավորեցին դասականների՝ Հայդնի և Մոցարտի մեկնաբանությունը: Այստեղ չկա թանգարանի մի եզր, ոճավորում «դարաշրջանի տակ». ամեն ինչ կյանքով է լի, և միևնույն ժամանակ՝ խնամքով մտածված, հավասարակշռված, զուսպ։ Խորապես փիլիսոփայական Շուբերտը և վեհ Բրամսը, մեղմ Մենդելսոնը և հերոսական Շոպենը կազմում են նրա ծրագրերի կարևոր մասը: Բայց նկարչի ամենաբարձր նվաճումները կապված են Լիստի և Շումանի ստեղծագործությունների մեկնաբանության հետ։ Յուրաքանչյուր ոք, ով ծանոթ է դաշնամուրի կոնցերտի նրա մեկնաբանությանը, կառնավալի և Շումանի սիմֆոնիկ էտյուդներին կամ Լիստի բ մինոր սոնատին, չէր կարող չհիանալ նրա նվագի ծավալով և դողալով: Վերջին տասնամյակում այս անուններին ավելացել է ևս մեկ անուն՝ Բեթհովեն։ 70-ականներին նրա երաժշտությունը առանձնահատուկ տեղ է գրավում Ֆիշերի համերգներում, և Վիեննայի հսկայի մեծ նկարների մեկնաբանությունը դառնում է ավելի խորն ու հզոր։ «Բեթհովենի նրա կատարումը հասկացությունների հստակության և երաժշտական ​​դրամայի փոխանցման համոզիչության տեսանկյունից այնպիսին է, որ անմիջապես գրավում և գերում է ունկնդրին», - գրում է ավստրիացի երաժշտագետ X. Wirth-ը: Իսկ Music and Music ամսագիրը արտիստուհու Լոնդոնում կայացած համերգից հետո նշել է. «Նրա մեկնաբանությունները դրդված են ամենաբարձր երաժշտական ​​գաղափարներով, և զգացմունքային կյանքի այն առանձնահատուկ տեսակը, որը նա ցուցադրում է, օրինակ, Pathetique-ի կամ Moonlight Sonata-ի ադաջիոյում, թվում է. մի քանի լուսային տարի առաջ է անցել այսօրվա նոտաների «լարերից»:

Այնուամենայնիվ, Ֆիշերի գեղարվեստական ​​կարիերան սկսվեց Բեթհովենից: Նա սկսել է Բուդապեշտում, երբ նա ընդամենը ութ տարեկան էր։ 1922 թվականին էր, որ աղջիկն առաջին անգամ հայտնվեց բեմում՝ կատարելով Բեթհովենի առաջին կոնցերտը։ Նրան նկատել են, նա հնարավորություն է ստացել սովորել հայտնի ուսուցիչների ղեկավարությամբ։ Երաժշտության ակադեմիայում նրա դաստիարակներն էին Առնոլդ Շեկելին և նշանավոր կոմպոզիտոր և դաշնակահար Ջերնո Դոնանին։ 1926 թվականից Ֆիշերը կանոնավոր համերգային գործունեություն է ծավալում, նույն թվականին նա կատարեց իր առաջին ուղևորությունը Հունգարիայից դուրս՝ Ցյուրիխ, որը նշանավորեց միջազգային ճանաչման սկիզբը: Եվ նրա հաղթանակը Բուդապեշտում դաշնամուրի առաջին միջազգային մրցույթում՝ Ֆ.Լիստում (1933), ամրապնդեց նրա հաղթանակը։ Միևնույն ժամանակ, Էննին առաջին անգամ լսեց երաժիշտներին, ովքեր անջնջելի տպավորություն թողեցին իր վրա և ազդեցին նրա գեղարվեստական ​​զարգացման վրա՝ Ս. Ռախմանինովին և Է. Ֆիշերին:

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Էնի Ֆիշերին հաջողվում է փախչել Շվեդիա, իսկ նացիստների վտարումից անմիջապես հետո նա վերադարձել է հայրենիք։ Միաժամանակ նա սկսել է դասավանդել Լիստի բարձրագույն երաժշտական ​​դպրոցում և 1965 թվականին ստացել պրոֆեսորի կոչում։ Նրա համերգային գործունեությունը հետպատերազմյան շրջանում ստացավ չափազանց լայն շրջանակ և նրան բերեց հանդիսատեսի սերը և բազմաթիվ ճանաչումներ։ Երեք անգամ՝ 1949, 1955 և 1965 թվականներին, նա արժանացել է Կոսութի մրցանակի։ Իսկ հայրենիքի սահմաններից դուրս նրան իրավամբ անվանում են հունգարական արվեստի դեսպան։

… 1948 թվականի գարնանը Էննի Ֆիշերն առաջին անգամ եկավ մեր երկիր՝ որպես եղբայրական Հունգարիայից արվեստագետների խմբի մաս: Սկզբում այս խմբի անդամների ելույթները տեղի էին ունենում Ռադիոհեռարձակման և ձայնագրության տան ստուդիաներում։ Հենց այնտեղ Էննի Ֆիշերը կատարեց իր երգացանկի «թագի համարներից» մեկը՝ Շումանի կոնցերտը։ Բոլոր նրանք, ովքեր ներկա էին դահլիճում կամ լսում էին կատարումը ռադիոյով, գրավում էին խաղի հմտությունն ու հոգևոր ոգևորությունը։ Դրանից հետո նրան հրավիրել են մասնակցելու Սյունասրահի բեմում կայանալիք համերգին։ Հանդիսատեսը նրան երկար, բուռն ծափահարություններ տվեց, նա նորից ու նորից նվագեց՝ Բեթհովեն, Շուբերտ, Շոպեն, Լիստ, Մենդելսոն, Բարտոկ: Այսպես սկսվեց խորհրդային հանդիսատեսի ծանոթությունը Անի Ֆիշերի արվեստի հետ, ծանոթություն, որը նշանավորեց երկար ու տեւական բարեկամության սկիզբը: 1949-ին նա արդեն մենահամերգ է տվել Մոսկվայում, իսկ հետո անթիվ անգամ ելույթ է ունեցել՝ տասնյակ տարբեր ստեղծագործություններ կատարելով մեր երկրի տարբեր քաղաքներում։

Աննի Ֆիշերի աշխատանքը այդ ժամանակվանից գրավել է խորհրդային քննադատների ուշադրությունը, այն ուշադիր վերլուծվել է մեր մամուլի էջերում առաջատար փորձագետների կողմից: Նրանցից յուրաքանչյուրն իր խաղում գտել է իրեն ամենամոտ, ամենագրավիչ հատկանիշները։ Ոմանք առանձնացրել են ձայնային գունապնակների հարստությունը, մյուսները՝ կիրքն ու ուժը, մյուսները՝ նրա արվեստի ջերմությունն ու ջերմությունը։ Ճիշտ է, հիացմունքն այստեղ անվերապահ չէր։ Դ. Ռաբինովիչը, օրինակ, բարձր գնահատելով Հայդնի, Մոցարտի, Բեթհովենի իր կատարումը, անսպասելիորեն փորձեց կասկածի տակ դնել իր՝ որպես շումանիստի համբավը՝ կարծիք հայտնելով, որ իր խաղը «իրական ռոմանտիկ խորություն չունի», որ «նրա հուզմունքը զուտ է. արտաքին», իսկ մասշտաբը տեղ-տեղ ինքնանպատակ է դառնում։ Այս հիման վրա քննադատը եզրակացրեց Ֆիշերի արվեստի երկակի բնույթի մասին. նրան կլասիցիզմին ներհատուկ են նաև քնարականությունն ու երազկոտությունը։ Ուստի մեծարգո երաժշտագետը նկարչին բնութագրեց որպես «հակառոմանտիկ տենդենցի» ներկայացուցիչ։ Թվում է, սակայն, որ սա ավելի շուտ տերմինաբանական, վերացական վեճ է, քանի որ Ֆիշերի արվեստն իրականում այնքան լիարժեք է, որ պարզապես չի տեղավորվում որոշակի ուղղության Պրոկրուստի անկողնում։ Եվ կարելի է միայն համաձայնվել դաշնամուրային կատարման մեկ այլ գիտակ Կ. Աջեմովի կարծիքի հետ, ով նկարել է հունգարացի դաշնակահարի հետևյալ դիմանկարը. թվագրվում է Ֆ.Լիստից: Սպեկուլյատիվությունը խորթ է դրա կատարմանը, թեև դրա հիմքում խորը և համակողմանի ուսումնասիրված հեղինակային տեքստն է։ Ֆիշերի դաշնակահարությունը բազմակողմանի է և հիանալի զարգացած: Նույնքան տպավորիչ է արտահայտված նուրբ և ակորդային տեխնիկան: Դաշնակահարը, նույնիսկ ստեղնաշարին դիպչելուց առաջ, զգում է ձայնային պատկերը, իսկ հետո կարծես ձայնը քանդակելով՝ հասնելով արտահայտիչ տեմբրային բազմազանության։ Ուղղակիորեն, այն զգայունորեն արձագանքում է յուրաքանչյուր նշանակալի ինտոնացիայի, մոդուլյացիայի, ռիթմիկ շնչառության փոփոխության, և դրա առանձնահատուկ մեկնաբանությունները անքակտելիորեն կապված են ամբողջի հետ: Ա.Ֆիշերի կատարման մեջ գրավում են և՛ հմայիչ կանտիլենան, և՛ հռետորական ցնծությունն ու պաթոսը։ Նկարչի տաղանդը առանձնահատուկ ուժով դրսևորվում է մեծ զգացմունքների պաթոսով հագեցած ստեղծագործություններում։ Նրա մեկնաբանության մեջ բացահայտվում է երաժշտության ամենաներքին էությունը։ Հետևաբար, նրա մեջ նույն ստեղծագործությունները ամեն անգամ նորովի են հնչում։ Եվ սա այն անհամբերության պատճառներից մեկն է, որով մենք ակնկալում ենք նոր հանդիպումներ նրա արվեստի հետ։

70-ականների սկզբին ասված այս խոսքերը հավատարիմ են մնում մինչ օրս։

Էնի Ֆիշերը կտրականապես հրաժարվել է թողարկել իր համերգների ժամանակ արված ձայնագրությունները՝ պատճառաբանելով դրանց անկատարությունը։ Մյուս կողմից, նա նույնպես չցանկացավ ձայնագրել ստուդիայում՝ բացատրելով, որ կենդանի հանդիսատեսի բացակայության պայմաններում ստեղծված ցանկացած մեկնաբանություն անխուսափելիորեն արհեստական ​​կլինի։ Այնուամենայնիվ, սկսած 1977 թվականից, նա 15 տարի աշխատեց ստուդիայում՝ աշխատելով Բեթհովենի բոլոր սոնատների ձայնագրման վրա, մի ցիկլ, որը երբեք չի թողարկվել նրա համար իր կյանքի ընթացքում: Այնուամենայնիվ, Էննի Ֆիշերի մահից հետո այս ստեղծագործության շատ հատվածներ հասանելի դարձան ունկնդիրներին և բարձր գնահատվեցին դասական երաժշտության գիտակների կողմից։

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա., 1990