Ալեքսանդր Ալեքսանդրովիչ Սլոբոդյանիկ |

Ալեքսանդր Սլոբոդյանիկ

Ալեքսանդր Ալեքսանդրովիչ Սլոբոդիանիկը երիտասարդ տարիքից մասնագետների և լայն հասարակության ուշադրության կենտրոնում էր։ Այսօր, երբ նա երկար տարիներ համերգային ելույթներ ունի, առանց սխալվելու վախի կարելի է ասել, որ նա եղել և մնում է իր սերնդի ամենասիրված դաշնակահարներից մեկը։ Նա բեմում տպավորիչ է, տպավորիչ արտաքին ունի, խաղի մեջ զգացվում է մեծ, յուրօրինակ տաղանդ, որը կարելի է զգալ անմիջապես, առաջին իսկ նոտաներից: Եվ այնուամենայնիվ, նրա հանդեպ հանրության համակրանքը պայմանավորված է, թերեւս, առանձնահատուկ բնույթի պատճառներով։ Տաղանդավոր ու առավել եւս՝ արտաքուստ դիտարժան համերգային բեմում ավելի քան բավարար է. Slobodianik-ը գրավում է ուրիշներին, բայց դրա մասին ավելի ուշ:

• Դաշնամուրային երաժշտություն Ozon առցանց խանութում →

Սլոբոդյանիկը սկսել է իր հերթական մարզումները Լվովում: Հայրը՝ հայտնի բժիշկ, երիտասարդ տարիքից երաժշտության սիրահար էր, ժամանակին նա նույնիսկ սիմֆոնիկ նվագախմբի առաջին ջութակն էր։ Մայրը դաշնամուրից վատ չէր, և նա որդուն տվեց այս գործիքը նվագելու առաջին դասերը։ Հետո տղային ուղարկեցին երաժշտական ​​դպրոց՝ Լիդիա Վենիամինովնա Գալեմբոյի մոտ։ Այնտեղ նա արագ ուշադրություն հրավիրեց իր վրա. տասնչորս տարեկան հասակում նա նվագեց Լվովի ֆիլհարմոնիկ Բեթհովենի երրորդ կոնցերտի դահլիճում դաշնամուրի և նվագախմբի համար, իսկ ավելի ուշ հանդես եկավ մենակատար կլավերական խմբի հետ։ Տեղափոխվել է Մոսկվա՝ Կենտրոնական տասնամյա երաժշտական ​​դպրոց։ Որոշ ժամանակ սովորել է մոսկվացի հայտնի երաժիշտ, Նոյհաուսի դպրոցի սաներից Սերգեյ Լեոնիդովիչ Դիզուրի դասարանում։ Այնուհետև նրան որպես աշակերտ տարավ հենց Հենրիխ Գուստավովիչ Նոյհաուսը։

Նոյհաուսի հետ Սլոբոդիանիկի դասերը, կարելի է ասել, չստացվեցին, թեև հայտնի ուսուցչի մոտ նա մնաց մոտ վեց տարի։ «Չստացվեց, իհարկե, բացառապես իմ մեղքով,- ասում է դաշնակահարը,- ինչի համար մինչ օրս չեմ դադարում զղջալ»: Slobodyannik-ը (անկեղծ ասած) երբեք չի պատկանել նրանց, ովքեր ունեն կազմակերպված, հավաքված, ինքնակարգավորման երկաթյա շրջանակում պահելու համբավ։ Երիտասարդության տարիներին սովորել է անհավասար՝ ըստ տրամադրության; նրա վաղ հաջողությունները շատ ավելի շատ գալիս էին հարուստ բնական տաղանդից, քան համակարգված և նպատակաուղղված աշխատանքից: Նոյհաուսը զարմացած չէր իր տաղանդով։ Նրա շրջապատում միշտ առատ էին ընդունակ երիտասարդները։ «Որքան մեծ է տաղանդը», - կրկնեց նա մեկ անգամ չէ, որ իր շրջապատում, «ավելի օրինական է վաղաժամ պատասխանատվության և անկախության պահանջը»: (Neigauz GG Դաշնամուր նվագելու արվեստի մասին. – M., 1958. P. 195.). Նա իր ողջ եռանդով և եռանդով ըմբոստացավ այն բանի դեմ, ինչը հետագայում, մտքով վերադառնալով Սլոբոդյանիկ, դիվանագիտորեն անվանեց «տարբեր պարտականությունների չկատարում». (Neigauz GG Reflections, memories, diaries. S. 114.).

Ինքը՝ Սլոբոդիանիկը, ազնվորեն խոստովանում է, որ, հարկ է նշել, ինքն ընդհանուր առմամբ չափազանց շիտակ է և անկեղծ ինքնագնահատականներում։ «Ես, ավելի նուրբ ասած, միշտ չէ, որ պատշաճ կերպով պատրաստված էի Գենրիխ Գուստավովիչի հետ դասերին։ Հիմա ի՞նչ կարող եմ ասել՝ ի պաշտպանություն իմ։ Լվովի անվան Մոսկվան ինձ գերեց բազմաթիվ նոր ու հզոր տպավորություններով… Գլուխս շրջեց մետրոպոլիայի կյանքի վառ, արտասովոր թվացող ատրիբուտներով։ Ինձ շատ բան էր գրավում, հաճախ՝ ի վնաս աշխատանքի:

Ի վերջո նա ստիպված եղավ բաժանվել Նոյհաուսից։ Այնուամենայնիվ, այսօր էլ նրա համար թանկ է հրաշալի երաժշտի հիշատակը. «Կան մարդիկ, որոնց մոռանալ չի կարելի։ Նրանք ձեզ հետ են միշտ, ձեր ողջ կյանքի ընթացքում: Ճիշտ է ասված՝ նկարիչը ողջ է, քանի դեռ նրան հիշում են… Ի դեպ, ես շատ երկար եմ զգացել Հենրի Գուստավովիչի ազդեցությունը, նույնիսկ այն ժամանակ, երբ նրա դասարանում չէի։

Սլոբոդյանիկը ավարտել է կոնսերվատորիան, այնուհետև ասպիրանտուրան՝ Նոյհաուսի ուսանողուհի Վերա Վասիլևնա Գորնոստաևայի ղեկավարությամբ։ «Հոյակապ երաժիշտ,- ասում է նա իր վերջին ուսուցչի մասին,- նուրբ, խորաթափանց… Բարդ հոգևոր մշակույթի տեր մարդ: Իսկ ինձ համար հատկապես կարևորը հիանալի կազմակերպիչն էր. ես պարտական ​​եմ նրա կամքին և եռանդին ոչ պակաս, քան նրա միտքը։ Վերա Վասիլևնան օգնեց ինձ հայտնվել երաժշտական ​​ներկայացման մեջ»:

Գորնոստաևայի օգնությամբ Սլոբոդիանիկը հաջողությամբ ավարտեց մրցաշրջանը։ Դեռ ավելի վաղ՝ ուսման ընթացքում, Վարշավայում, Բրյուսելում, Պրահայում արժանացել էր մրցանակների և պատվոգրերի։ 1966 թվականին նա վերջին անգամ հանդես եկավ Չայկովսկու անվան երրորդ մրցույթում։ Եվ արժանացել է պատվավոր չորրորդ մրցանակի։ Ավարտվեց նրա աշակերտության շրջանը, սկսվեց պրոֆեսիոնալ համերգային կատարողի առօրյան։

… Այսպիսով, որո՞նք են Slobodianik-ի այն հատկանիշները, որոնք գրավում են հանրությանը: Եթե ​​նայեք «նրա» մամուլը վաթսունականների սկզբից առ այսօր, ապա ակամա աչքի է զարնում նրա մեջ այնպիսի բնութագրերի առատությունը, ինչպիսիք են «հուզական հարստությունը», «զգացմունքների լիությունը», «գեղարվեստական ​​փորձի ինքնաբուխությունը» և այլն։ , ոչ այնքան հազվադեպ, որը հայտնաբերվել է բազմաթիվ ակնարկներում և երաժշտական ​​քննադատական ​​ակնարկներում: Միևնույն ժամանակ, դժվար է դատապարտել Սլոբոդյանիկի մասին նյութերի հեղինակներին։ Նրա մասին խոսելով ուրիշին ընտրելը շատ դժվար կլիներ։

Իսկապես, դաշնամուրի Սլոբոդիանիկը գեղարվեստական ​​փորձի լիությունն ու առատաձեռնությունն է, կամքի ինքնաբերությունը, կրքերի կտրուկ և ուժեղ շրջադարձը։ Եվ զարմանալի չէ: Երաժշտության փոխանցման վառ հուզականությունը կատարողական տաղանդի հաստատ նշան է. Սլոբոդյանը, ինչպես ասվեց, ակնառու տաղանդ է, բնությունը նրան օժտել ​​է ամբողջությամբ, առանց դադարի։

Եվ այնուամենայնիվ, կարծում եմ, խոսքը միայն բնածին երաժշտականության մասին չէ։ Սլոբոդիանիկի կատարման հուզական բարձր ինտենսիվության հետևում նրա բեմական փորձառությունների լիարյունությունն ու հարստությունն է աշխարհն իր ողջ հարստությամբ ընկալելու կարողությունն ու գույների անսահման բազմերանգը: Շրջակա միջավայրին աշխույժ և խանդավառ արձագանքելու, ստեղծելու ունակություն տարբերլայնորեն տեսնել, ցանկացած հետաքրքրություն առաջացնող ամեն ինչ, շնչել, ինչպես ասում են՝ լեցուն կրծքով… Սլոբոդիանիկը ընդհանրապես շատ ինքնաբուխ երաժիշտ է: Ոչ մի կոշիկ դրոշմված, չխամրած իր բավականին երկար բեմական գործունեության տարիների ընթացքում։ Այդ իսկ պատճառով ունկնդիրներին գրավում է նրա արվեստը։

Սլոբոդյանիկի ընկերակցությամբ հեշտ է և հաճելի՝ անկախ նրանից՝ նրան հանդիպում ես հանդերձարանում ելույթից հետո, թե դիտում ես նրան բեմում, գործիքի ստեղնաշարի մոտ։ Նրա մեջ ինտուիտիվորեն զգացվում է որոշակի ներքին ազնվականություն. «Գեղեցիկ ստեղծագործ բնություն», - գրել են նրանք Սլոբոդյանիկի մասին ակնարկներից մեկում և հիմնավոր պատճառաբանությամբ: Կարծես թե հնարավո՞ր է որսալ, ճանաչել, զգալ այդ հատկությունները (հոգևոր գեղեցկություն, ազնվականություն) մի մարդու մեջ, ով նստած համերգային դաշնամուրի մոտ նվագում է նախկինում սովորած երաժշտական ​​տեքստը: Պարզվում է՝ հնարավոր է։ Ինչ էլ որ Սլոբոդիանիկն իր հաղորդումներում դնի, ընդհուպ ամենադիտարժան, հաղթող, բեմական գրավիչ, նրա մեջ որպես կատարող չի կարելի նույնիսկ նարցիսիզմի ստվեր նկատել։ Նույնիսկ այն պահերին, երբ դու իսկապես կարող ես հիանալ նրանով. երբ նա իր լավագույն մարզավիճակում է, և այն ամենը, ինչ անում է, ինչպես ասում են, ստացվում և դուրս է գալիս: Նրա արվեստում ոչ մի մանր, մեծամիտ, սին ոչինչ չի կարելի գտնել։ «Նրա ուրախ բեմական տվյալներով արտիստիկ նարցիսիզմի նշույլ չկա»,- հիանում են Սլոբոդիանիկին մոտիկից ծանոթները։ Ճիշտ է, ոչ մի փոքր հուշում: Իրականում որտեղի՞ց է սա. մեկ անգամ չէ, որ ասվել է, որ արվեստագետը միշտ «շարունակում է» մարդուն՝ ուզած-չուզած, գիտի, թե չգիտի։

Մի տեսակ խաղային ոճ ունի, կարծես իր համար կանոն է դրել՝ ինչ էլ անես ստեղնաշարի մոտ, ամեն ինչ կամաց է արվում։ Slobodyanik-ի երգացանկը ներառում է մի շարք փայլուն վիրտուոզ ստեղծագործություններ (Լիստ, Ռախմանինով, Պրոկոֆև…); Դժվար է հիշել, որ նա շտապել է, նրանցից գոնե մեկին «քշել»՝ ինչպես պատահում է, և հաճախ՝ դաշնամուրային բրավուրայով։ Պատահական չէ, որ քննադատները երբեմն նրան նախատում էին փոքր-ինչ դանդաղ տեմպերի համար, երբեք շատ բարձր: Երևի այսպես պիտի երևա արտիստը բեմի վրա, կարծում եմ, որոշ պահերին հետևելով նրան. չկորցնել ինքնատիրապետումը, չկորցնել ինքնատիրապետումը, թեկուզ այն, ինչ վերաբերում է զուտ արտաքին վարքագծին: Բոլոր հանգամանքներում եղեք հանգիստ, ներքին արժանապատվությամբ։ Նույնիսկ ամենաթեժ կատարողական պահերին, երբեք չգիտես, թե նրանցից քանիսն են այն ռոմանտիկ երաժշտության մեջ, որը վաղուց նախընտրել է Սլոբդիանիիկը, մի ընկիր վեհության, հուզմունքի, աղմուկի մեջ… Ինչպես բոլոր արտասովոր կատարողները, Սլոբդիանիկն ունի մի հատկանիշ, միայն հատկանիշ. ոճ խաղեր; ամենաճիշտ ձևը, թերևս, կլինի այս ոճը Գերեզման տերմինով նշանակելը (դանդաղ, վեհաշուք, զգալիորեն): Հենց այս ձևով, մի փոքր ծանր ձայնով, ուրվագծելով հյուսվածքային ռելիեֆները մեծ և ուռուցիկ ձևով, Սլոբոդիանիկը նվագում է Բրամսի ֆ-մունոր սոնատը, Բեթհովենի հինգերորդ կոնցերտը, Չայկովսկու առաջինը, Մուսորգսկու նկարները ցուցահանդեսում, Մյասկովսկու որդին: Այն ամենը, ինչ այժմ կանչվել է, նրա երգացանկի լավագույն համարներն են:

Մի անգամ՝ 1966 թվականին, Չայկովսկու անվան մամուլի երրորդ մրցույթի ժամանակ, խանդավառությամբ խոսելով Ռախմանինովի ռե մինոր կոնցերտի մեկնաբանման մասին, նա գրեց. «Սլոբոդիանիկը իսկապես խաղում է ռուսերեն»։ Նրա մեջ իսկապես հստակ երևում է «սլավոնական ինտոնացիան»՝ իր էությամբ, արտաքինով, գեղարվեստական ​​աշխարհայացքով, խաղով։ Նրա համար սովորաբար դժվար չէ բացվել, սպառիչ կերպով արտահայտվել իր հայրենակիցներին պատկանող ստեղծագործություններում, հատկապես անսահման լայնության և բաց տարածության պատկերներով ոգեշնչված ստեղծագործություններում… Մի անգամ Սլոբոդիանիկի գործընկերներից մեկը նկատեց. պայթյունավտանգ խառնվածք. Այստեղ խառնվածքը, ավելի շուտ, շրջանակից և լայնությունից: Դիտարկումը ճիշտ է. Ահա թե ինչու Չայկովսկու և Ռախմանինովի ստեղծագործություններն այդքան լավն են դաշնակահարի մոտ, իսկ հանգուցյալ Պրոկոֆևի մոտ՝ շատ։ Դրա համար էլ (ուշագրավ հանգամանք) դրսում նրան նման ուշադրության են արժանանում։ Օտարերկրացիների համար այն հետաքրքիր է որպես տիպիկ ռուսական երևույթ երաժշտական ​​կատարման մեջ, որպես հյութեղ ու գունեղ ազգային կերպար արվեստում։ Նրան մեկ անգամ չէ, որ ջերմորեն ծափահարել են Հին աշխարհի երկրներում, և նրա արտերկրյա շրջագայություններից շատերը նույնպես հաջող են անցել։

Մի անգամ Սլոբոդյանիկն անդրադարձել է այն հանգամանքին, որ իր համար՝ որպես կատարողի, նախընտրելի են մեծ ձևի գործերը. «Մոնումենտալ ժանրում ինձ ինչ-որ կերպ ավելի հարմարավետ եմ զգում։ Թերևս ավելի հանգիստ, քան մանրանկարչության մեջ: Այստեղ երևի իրեն զգացնել է տալիս ինքնապահպանման գեղարվեստական ​​բնազդը. կա այդպիսին… Եթե ես հանկարծ ինչ-որ տեղ «սայթաքեմ», խաղալու ընթացքում ինչ-որ բան «կորցնեմ», ապա ստեղծագործությունը՝ նկատի ունեմ մի մեծ գործ, որը շատ տարածված է աշխարհում: ձայնային տարածություն, սակայն այն ամբողջությամբ չի քանդվի: Դեռ ժամանակ կլինի նրան փրկելու, պատահական սխալի համար վերականգնվելու, մեկ այլ բան լավ անելու համար։ Եթե ​​դուք փչացնում եք մանրանկարը մեկ տեղում, ապա այն ամբողջությամբ ոչնչացնում եք:

Նա գիտի, որ ցանկացած պահի կարող է ինչ-որ բան «կորցնել» բեմում. դա իր հետ մեկ անգամ չէ, որ պատահել է դեռ փոքր տարիքից։ «Առաջ ես ավելի վատն էի ունեցել։ Հիմա տարիների ընթացքում կուտակված բեմական պրակտիկան, սեփական բիզնեսի մասին գիտելիքները օգնում են… «Եվ իսկապես, համերգի մասնակիցներից ո՞վ ստիպված չի եղել խաղի ընթացքում մոլորվել, մոռանալ, հայտնվել կրիտիկական իրավիճակներում։ Slobodyaniku, հավանաբար ավելի հաճախ, քան իր սերնդի երաժիշտներից շատերը: Նրա հետ էլ պատահեց. ասես նրա կատարման վրա անսպասելիորեն ինչ-որ ամպ հայտնվեց, այն հանկարծ դարձավ իներտ, ստատիկ, ներքուստ ապամագնիսացվեց… Եվ այսօր, նույնիսկ երբ դաշնակահարը կյանքի ծաղկման փուլում է, լիովին զինված էստրադային փորձով, դա տեղի է ունենում. որ աշխույժ և վառ գույնզգույն երաժշտության դրվագները նրա երեկոներին փոխարինում են ձանձրալի, անարտահայտիչ: Կարծես որոշ ժամանակով կորցնում է հետաքրքրությունը կատարվողի նկատմամբ՝ ընկղմվելով ինչ-որ անսպասելի ու անբացատրելի տրանսի մեջ։ Եվ հետո հանկարծ նորից բռնկվում է, տարվում, վստահորեն առաջնորդում հանդիսատեսին։

Սլոբոդյանիկի կենսագրության մեջ այսպիսի դրվագ կար. Նա Մոսկվայում նվագել է Ռեգերի բարդ և հազվադեպ կատարվող ստեղծագործությունը՝ Բախի Վարիացիաներ և Ֆուգա մի թեմայով: Սկզբում դաշնակահարից դուրս եկավ, այնքան էլ հետաքրքիր չէ։ Ակնհայտ էր, որ դա նրան չի հաջողվել։ Անհաջողությունից հիասթափված՝ նա ավարտեց երեկոն՝ կրկնելով Ռեգերի բիս տարբերակները։ Եվ կրկնեց (առանց չափազանցության) շքեղորեն – պայծառ, ոգեշնչող, տաք: Թվում էր, թե Կլավիրաբենդը բաժանվել էր երկու մասի, որոնք այնքան էլ նման չեն. սա ամբողջ Սլոբոդիանիկն էր:

Հիմա թերություն կա՞։ Միգուցե. Ո՞վ կվիճի՝ ժամանակակից արվեստագետը, բառի բարձր իմաստով պրոֆեսիոնալը, պարտավոր է կառավարել իր ոգեշնչումը։ Պետք է կարողանա կոչել այն կամքով, լինի առնվազն կայուն ձեր ստեղծագործության մեջ: Միայն թե, խոսելով ամենայն անկեղծությամբ, միշտ հնարավո՞ր է եղել, որ համերգի մասնակիցներից յուրաքանչյուրը, նույնիսկ ամենահայտնիները, կարողանան դա անել։ Եվ չէ՞ որ, չնայած ամեն ինչին, որոշ «անկայուն» արվեստագետներ, որոնք ոչ մի կերպ չէին առանձնանում իրենց ստեղծագործական կայունությամբ, օրինակ՝ Վ.Սոֆրոնիցկին կամ Մ.Պոլյակինը, պրոֆեսիոնալ ասպարեզի զարդարանքն ու հպարտությունը։

Կան վարպետներ (թատրոնում, համերգասրահում), ովքեր կարող են գործել անթերի կարգավորվող ավտոմատ սարքերի ճշգրտությամբ՝ պատիվ ու գովասանք նրանց, ամենահարգալից վերաբերմունքի արժանի որակ։ Կան ուրիշներ։ Ստեղծագործական բարեկեցության տատանումները բնական են նրանց համար, ինչպես կիարոսկուրո խաղը ամառային կեսօրին, ինչպես ծովի մակընթացությունն ու հոսքը, ինչպես շնչելը կենդանի օրգանիզմի համար: Երաժշտական ​​կատարողականության հոյակապ գիտակ և հոգեբան Գ. Գ. «Արտադրել ստանդարտ արտադրանք գործարանային ճշգրտությամբ՝ դրանց հրապարակային ելույթները» (Neigauz GG Reflections, memories, diaries. S. 177.).

Վերևում թվարկված են այն հեղինակները, որոնց հետ կապված են Սլոբոդիանիկի մեկնաբանական նվաճումների մեծ մասը՝ Չայկովսկի, Ռախմանինով, Պրոկոֆև, Բեթհովեն, Բրամս… Դուք կարող եք այս շարքը լրացնել այնպիսի կոմպոզիտորների անուններով, ինչպիսին է Լիստը (Սլոբոդիանիկի երգացանկում՝ Բ-մինոր սոնատ, Վեցերորդ ռապսոդիա, Կամպանելլա, Մեֆիստո Վալս և Լիստի այլ ստեղծագործություններ), Շուբերտ (Բ հարթ մաժոր սոնատ), Շուման (Կառնավալ, սիմֆոնիկ էտյուդներ), Ռավել (Կոնցերտ ձախ ձեռքի համար), Բարտոկ (Դաշնամուրի սոնատ, 1926), Ստրավինսկի («Մաղադանոս» »):

Սլոբոդիանիկն ավելի քիչ համոզիչ է Շոպենի մեջ, թեև նա շատ է սիրում այս հեղինակին, հաճախ է անդրադառնում նրա ստեղծագործությանը. դաշնակահարի պաստառներում Շոպենի նախերգանքները, էտյուդները, սչերզոները, բալլադները: Որպես կանոն, դրանք շրջանցում է 1988-րդ դարը։ Սկարլաթի, Հայդն, Մոցարտ. այս անունները բավականին հազվադեպ են նրա համերգների ծրագրերում։ (Ճիշտ է, XNUMX սեզոնում Սլոբոդիանիկը հրապարակավ նվագեց Մոցարտի կոնցերտը B-flat-մաժորով, որը նա սովորել էր քիչ առաջ: Բայց դա, ընդհանուր առմամբ, հիմնարար փոփոխություններ չնշեց նրա ռեպերտուարի ռազմավարության մեջ, նրան չդարձրեց «դասական» դաշնակահար: ). Հավանաբար, այստեղ խոսքը որոշ հոգեբանական հատկանիշների և հատկությունների մեջ է, որոնք ի սկզբանե բնորոշ են եղել նրա գեղարվեստական ​​էությանը: Բայց նրա «դաշնամուրային ապարատի» որոշ բնորոշ հատկանիշներով՝ նույնպես։

Նա ունի հզոր ձեռքեր, որոնք կարող են ջախջախել կատարման ցանկացած դժվարություն՝ ինքնավստահ և ուժեղ ակորդի տեխնիկա, տպավորիչ օկտավաներ և այլն: Այսինքն՝ վիրտուոզություն ուշադիր զննում. Սլոբոդիանիկի այսպես կոչված «փոքր տեխնիկան» ավելի համեստ է թվում։ Զգացվում է, որ երբեմն նրան բացակայում է գծագրության մեջ բացվածքի նրբությունը, թեթևությունն ու նրբագեղությունը, դետալներում գեղագրական հետապնդումները: Հնարավոր է, որ դրա մեղավորը մասամբ բնությունն է՝ հենց Սլոբոդյանիկի ձեռքերի կառուցվածքը, նրանց դաշնակային «սահմանադրությունը»։ Հնարավոր է, սակայն, որ ինքն է մեղավոր։ Ավելի ճիշտ այն, ինչ Գ. Այն երբեք ոչ մեկի համար անհետևանք չի անցել։

Սլոբոդիանիկը բեմում եղած տարիներին շատ բան է տեսել. Բազմաթիվ խնդիրների առաջ կանգնելով՝ մտածեցի դրանց մասին։ Նա մտահոգված է, որ հասարակության լայն շերտերում, ինչպես ինքն է կարծում, համերգային կյանքի նկատմամբ հետաքրքրության որոշակի անկում է նկատվում։ «Ինձ թվում է՝ մեր ունկնդիրները որոշակի հիասթափություն են ապրում ֆիլհարմոնիկ երեկոներից։ Թող ոչ բոլոր լսողները, բայց, ամեն դեպքում, մի զգալի մասը։ Իսկ գուցե հենց համերգային ժանրն է «հոգնե՞լ»: Ես էլ չեմ բացառում»։

Նա չի դադարում մտածել այն մասին, թե այսօր ինչ կարող է գրավել հանրությանը ֆիլհարմոնիայի դահլիճ։ Բարձրակարգ կատարու՞մ: Անկասկած. Բայց կան այլ հանգամանքներ, կարծում է Սլոբոդիանիկը, որոնք չեն խանգարում հաշվի առնել։ Օրինակ. Մեր դինամիկ ժամանակներում երկարատև, երկարաժամկետ ծրագրերը դժվարությամբ են ընկալվում։ Ժամանակին, 50-60 տարի առաջ, համերգային արտիստները երեկոներ էին տալիս երեք բաժիններով. հիմա դա անախրոնիզմի տեսք կունենա. ամենայն հավանականությամբ, ունկնդիրները պարզապես կհեռանային երրորդ մասից… Սլոբոդյանիկը համոզված է, որ այս օրերին համերգային ծրագրերը պետք է ավելի կոմպակտ լինեն: Երկարություններ չկան: Ութսունականների երկրորդ կեսին առանց ընդմիջումների՝ մի մասում, կլավիրաբենդներ ուներ։ «Այսօրվա հանդիսատեսի համար տասը-մեկ ժամ տասնհինգ րոպե երաժշտություն լսելն ավելի քան բավարար է: Ընդմիջումը, իմ կարծիքով, միշտ չէ, որ պարտադիր է։ Երբեմն դա միայն խոնավացնում է, շեղում…»:

Նա նաև մտածում է այս խնդրի մի քանի այլ կողմերի մասին։ Այն, որ եկել է ժամանակը, ըստ ամենայնի, որոշակի փոփոխություններ կատարելու համերգային ելույթների հենց ձևի, կառուցվածքի, կազմակերպման մեջ։ Շատ բեղմնավոր է, ըստ Ալեքսանդր Ալեքսանդրովիչի, ավանդական մենահամերգներում կամերային-անսամբլային համարների ներմուծումը որպես բաղադրիչ: Օրինակ, դաշնակահարները պետք է միավորվեն ջութակահարների, թավջութակահարների, վոկալիստների և այլնի հետ: Սկզբունքորեն դա աշխուժացնում է ֆիլհարմոնիկ երեկոները, դրանք դարձնում ավելի հակապատկեր ձևով, ավելի բազմազան բովանդակությամբ և, հետևաբար, գրավիչ ունկնդիրների համար: Թերեւս դրա համար էլ վերջին տարիներին նրան ավելի ու ավելի է գրավում անսամբլային երաժշտությունը։ (Ի դեպ, մի երևույթ, որն ընդհանուր առմամբ բնորոշ է շատ կատարողների ստեղծագործական հասունացման ժամանակ): 1984 և 1988 թվականներին նա հաճախակի ելույթ է ունեցել Լիանա Իսակաձեի հետ. նրանք ջութակի և դաշնամուրի համար կատարեցին Բեթհովենի, Ռավելի, Ստրավինսկու, Շնիտկեի ստեղծագործությունները…

Յուրաքանչյուր արտիստ ունի կատարումներ, որոնք քիչ թե շատ սովորական, ինչպես ասում են՝ անցողիկ են, և կան համերգ-միջոցառումներ, որոնց հիշատակը երկար է պահպանվում։ Եթե ​​խոսեք դրա մասին այդպիսի Սլոբոդիանիկի ութսունականների երկրորդ կեսի ելույթները չի կարելի չհիշատակել Մենդելսոնի Ջութակի, դաշնամուրի և լարային նվագախմբի կոնցերտի համատեղ կատարումը (1986 թ. ԽՍՀՄ պետական ​​կամերային նվագախմբի նվագակցությամբ), Շոսոնի ջութակի, դաշնամուրի և լարային նվագախմբի կոնցերտը։ Քառյակ (1985) Վ. Տրետյակովի հետ, Վ. Տրետյակովի և Բորոդինի քառյակի հետ միասին), Շնիտկեի դաշնամուրի կոնցերտը (1986 և 1988 թթ. Պետական ​​կամերային նվագախմբի նվագակցությամբ)։

Եվ ուզում եմ նշել նրա գործունեության ևս մեկ կողմ. Տարիների ընթացքում նա ավելի ու ավելի պատրաստակամորեն նվագում է երաժշտական ​​ուսումնական հաստատություններում՝ երաժշտական ​​դպրոցներում, երաժշտական ​​դպրոցներում, կոնսերվատորիաներում: «Այնտեղ գոնե գիտես, որ քեզ իսկապես ուշադրությամբ, հետաքրքրությամբ, գործի իմացությամբ կլսեն։ Եվ նրանք կհասկանան, թե դու՝ որպես կատարող, ինչ էիր ուզում ասել։ Կարծում եմ՝ սա ամենակարևորն է նկարչի համար. հասկանալի լինել. Մի քանի քննադատական ​​դիտողություններ թող գան հետո։ Նույնիսկ եթե ինչ-որ բան ձեզ դուր չի գալիս: Բայց այն ամենը, ինչ հաջողությամբ դուրս է գալիս, որ հաջողվում է, նույնպես աննկատ չի մնա։

Համերգային երաժշտի համար ամենավատը անտարբերությունն է։ Իսկ հատուկ ուսումնական հաստատություններում, որպես կանոն, անտարբեր ու անտարբեր մարդիկ չեն լինում։

Իմ կարծիքով երաժշտական ​​դպրոցներում և երաժշտական ​​դպրոցներում նվագելը ավելի դժվար և պատասխանատու բան է, քան շատ ֆիլհարմոնիկ դահլիճներում նվագելը։ Եվ դա ինձ անձամբ դուր է գալիս։ Բացի այդ, արվեստագետին այստեղ գնահատում են, հարգանքով են վերաբերվում նրան, չեն ստիպում ապրել այն նվաստացուցիչ պահերը, որոնք երբեմն բաժին են ընկնում ֆիլհարմոնիկ հասարակության ղեկավարության հետ հարաբերություններում։

Ինչպես յուրաքանչյուր արվեստագետ, այնպես էլ Սլոբոդիանիկը տարիների ընթացքում ինչ-որ բան շահեց, բայց միևնույն ժամանակ կորցրեց մեկ այլ բան. Այնուամենայնիվ, ելույթների ժամանակ «ինքնաբուխ բռնկվելու» նրա երջանիկ կարողությունը դեռ պահպանվել էր։ Հիշում եմ, մի անգամ նրա հետ զրուցել ենք տարբեր թեմաներով. մենք խոսեցինք ստվերային պահերի և հյուր կատարողի կյանքի շրջադարձների մասին. Ես նրան հարցրի. սկզբունքորեն հնարավո՞ր է լավ նվագել, եթե արտիստին շրջապատող ամեն ինչ դրդում է նվագել, վատ՝ երկուսն էլ դահլիճը (եթե կարելի է դահլիճ անվանել այն սենյակները, որոնք բացարձակապես ոչ պիտանի են համերգների համար, որտեղ երբեմն ունենում ես. ելույթ ունենալ), և հանդիսատեսին (եթե իրական ֆիլհարմոնիկ հանդիսատեսի համար կարելի է մարդկանց պատահական և չափազանց քիչ հավաքույթներ ընդունել), և կոտրված գործիք և այլն, և այլն: - Գիտե՞ք, - պատասխանեց Ալեքսանդր Ալեքսանդրովիչը, - նույնիսկ սրանք. , այսպես ասած, «հակասանիտարական պայմանները» բավականին լավ են խաղում։ Այո, այո, դուք կարող եք, վստահեք ինձ: Բայց - եթե միայն կարողանալ վայելել երաժշտությունը. Թող այս կիրքը անմիջապես չգա, թող 20-30 րոպե ծախսվի իրավիճակին հարմարվելու վրա։ Բայց հետո, երբ երաժշտությունն իսկապես գրավում է քեզ, երբ միացնել, – շուրջը ամեն ինչ դառնում է անտարբեր, անկարեւոր։ Եվ այդ ժամանակ դուք կարող եք շատ լավ խաղալ…»:

Դե, սա իսկական արտիստի հատկությունն է՝ այնքան խորասուզվել երաժշտության մեջ, որ դադարի իր շուրջը բացարձակապես ամեն ինչ նկատել։ Իսկ Սլոբոդիանիկը, ինչպես ասում էին, չի կորցրել այս ունակությունը։

Անշուշտ, ապագայում նրան սպասվում են հանրության հետ հանդիպման նոր ուրախություններ և ուրախություններ՝ կլինեն ծափահարություններ և հաջողության այլ ատրիբուտներ, որոնք նրան քաջ հայտնի են։ Միայն թե դժվար թե այսօր նրա համար դա լինի գլխավորը։ Մարինա Ցվետաևան մի անգամ շատ ճիշտ միտք է արտահայտել, որ երբ նկարիչը մտնում է իր ստեղծագործական կյանքի երկրորդ կեսը, դա նրա համար արդեն կարևոր է դառնում. ոչ թե հաջողություն, այլ ժամանակ...

G. Tsypin, 1990 թ