Հեկտոր Բեռլիոզ |

Hector Berlioz

Թող երևակայության արծաթե շարանը քամվի կանոնների շղթայի շուրջ: Ռ.Շուման

Գ. Բեռլիոզը 1830-րդ դարի մեծագույն կոմպոզիտորներից և մեծագույն նորարարներից է։ Նա պատմության մեջ մտավ որպես ծրագրային սիմֆոնիզմի ստեղծող, որը խորը և բեղմնավոր ազդեցություն ունեցավ ռոմանտիկ արվեստի ողջ հետագա զարգացման վրա։ Ֆրանսիայի համար ազգային սիմֆոնիկ մշակույթի ծնունդը կապված է Բեռլիոզի անվան հետ։ Բեռլիոզը լայն պրոֆիլի երաժիշտ է. կոմպոզիտոր, դիրիժոր, երաժշտական ​​քննադատ, ով պաշտպանել է արվեստի առաջադեմ, ժողովրդավարական իդեալները, որոնք առաջացել են XNUMX-ի հուլիսյան հեղափոխության հոգևոր մթնոլորտից: Ապագա կոմպոզիտորի մանկությունն անցել է բարենպաստ մթնոլորտում։ Մասնագիտությամբ բժիշկ հայրը որդու մեջ գրականության, արվեստի ու փիլիսոփայության համ է սերմանել։ Հոր աթեիստական ​​համոզմունքների, նրա առաջադեմ, դեմոկրատական ​​հայացքների ազդեցության տակ ձևավորվեց Բեռլիոզի աշխարհայացքը։ Բայց տղայի երաժշտական ​​զարգացման համար գավառական քաղաքի պայմանները շատ համեստ էին։ Նա սովորեց նվագել ֆլեյտա և կիթառ, և միակ երաժշտական ​​տպավորությունը եկեղեցական երգեցողությունն էր՝ կիրակնօրյա պատարագները, որոնք նա շատ էր սիրում։ Բեռլիոզի կիրքը երաժշտության հանդեպ դրսևորվել է ստեղծագործելու նրա փորձի մեջ։ Սրանք փոքրիկ պիեսներ ու ռոմանսներ էին։ Ռոմանսներից մեկի մեղեդին հետագայում որպես լեյտեմ ներառվել է Ֆանտաստիկ սիմֆոնիայում։

1821 թվականին Բեռլիոզը հոր պահանջով գնաց Փարիզ՝ բժշկական դպրոց ընդունվելու։ Բայց բժշկությունը երիտասարդին չի գրավում։ Երաժշտությամբ տարված՝ նա երազում է պրոֆեսիոնալ երաժշտական ​​կրթության մասին։ Ի վերջո, Բեռլիոզը ինքնուրույն որոշում է կայացնում հեռանալ գիտությունից՝ հանուն արվեստի, և դա առաջացնում է նրա ծնողների զայրույթը, ովքեր երաժշտությունը արժանի մասնագիտություն չէին համարում։ Նրանք զրկում են իրենց որդուն ցանկացած նյութական աջակցությունից, իսկ ապագա կոմպոզիտորն այսուհետ կարող է հույսը դնել միայն իր վրա։ Սակայն, հավատալով իր ճակատագրին, նա իր ողջ ուժը, եռանդն ու եռանդը ուղղում է մասնագիտությանը ինքնուրույն տիրապետելուն։ Նա ապրում է Բալզակի հերոսների պես՝ ձեռքից բերան, վերնահարկերում, բայց օպերայում ոչ մի ներկայացում բաց չի թողնում և ամբողջ ազատ ժամանակն անցկացնում է գրադարանում՝ ուսումնասիրելով պարտիտուրները։

1823 թվականից Բեռլիոզը սկսեց մասնավոր դասեր քաղել Ֆրանսիական Մեծ հեղափոխության դարաշրջանի ամենահայտնի կոմպոզիտոր Ժ. Լեսյուից։ Հենց նա էլ իր աշակերտի մեջ ներարկեց զանգվածային հանդիսատեսի համար նախատեսված մոնումենտալ արվեստի ձևերի համ: 1825 թվականին Բեռլիոզը, ցույց տալով կազմակերպչական ակնառու տաղանդ, կազմակերպում է իր առաջին մեծ գործի` Մեծ պատարագի հրապարակային կատարումը: Հաջորդ տարի նա ստեղծում է «Հունական հեղափոխություն» հերոսական տեսարանը, այս ստեղծագործությունը բացում է նրա ստեղծագործության մի ամբողջ ուղղություն: , կապված հեղափոխական թեմաների հետ։ Զգալով ավելի խորը մասնագիտական ​​գիտելիքներ ձեռք բերելու անհրաժեշտություն՝ 1826 թվականին Բեռլիոզը ընդունվում է Փարիզի կոնսերվատորիա՝ Լեզուեի կոմպոզիցիայի դասարանում և Ա.Ռեյխայի հակապատկեր դասարաններում։ Երիտասարդ արվեստագետի գեղագիտության ձևավորման համար մեծ նշանակություն ունի շփումը գրականության և արվեստի նշանավոր ներկայացուցիչների հետ, այդ թվում՝ Օ. Բալզակի, Վ. Հյուգոյի, Գ. Հայնեի, Տ. Գոթիեի, Ա. Դյումայի, Ժորժ Սանդի, Ֆ. Շոպենի հետ։ , Ֆ.Լիստ, Ն.Պագանինի. Լիստի հետ նրան կապում է անձնական ընկերությունը, ստեղծագործական որոնումների ու հետաքրքրությունների ընդհանրությունը։ Հետագայում Լիստը կդառնա Բեռլիոզի երաժշտության եռանդուն քարոզիչը։

1830 թվականին Բեռլիոզը ստեղծեց «Ֆանտաստիկ սիմֆոնիան» ենթավերնագրով՝ «Դրվագ արտիստի կյանքից»։ Այն բացում է ծրագրային ռոմանտիկ սիմֆոնիզմի նոր դարաշրջան՝ դառնալով համաշխարհային երաժշտական ​​մշակույթի գլուխգործոց։ Հաղորդումը գրվել է Բեռլիոզի կողմից և հիմնված է կոմպոզիտորի սեփական կենսագրության փաստի վրա՝ անգլիացի դրամատիկ դերասանուհի Հենրիետա Սմիթսոնի հանդեպ նրա սիրո ռոմանտիկ պատմության վրա: Սակայն երաժշտական ​​ընդհանրացման մեջ ինքնակենսագրական մոտիվները ձեռք են բերում ժամանակակից աշխարհում նկարչի միայնության ընդհանուր ռոմանտիկ թեմայի նշանակությունը և, ավելի լայն, «կորած պատրանքների» թեման։

1830 թվականը Բեռլիոզի համար բուռն տարի էր։ Չորրորդ անգամ մասնակցելով Հռոմի մրցանակի մրցույթին՝ նա վերջապես հաղթեց՝ ժյուրիին ներկայացնելով «Սարդանապալուսի վերջին գիշերը» կանտատը։ Կոմպոզիտորն ավարտում է իր ստեղծագործությունը Փարիզում սկսված ապստամբության հնչյունների ներքո և, անմիջապես մրցույթից, գնում է բարիկադներ՝ միանալու ապստամբներին։ Հետագա օրերին, կազմակերպելով և արտագրելով Մարսելեզը կրկնակի երգչախմբի համար, նա փորձեր է անում մարդկանց հետ Փարիզի հրապարակներում և փողոցներում։

Բեռլիոզը 2 տարի անցկացնում է որպես հռոմեական կրթաթոշակառու Villa Medici-ում: Վերադառնալով Իտալիայից՝ նա ակտիվ գործունեություն է ծավալում որպես դիրիժոր, կոմպոզիտոր, երաժշտական ​​քննադատ, սակայն բախվում է իր նորարար աշխատանքի կատարյալ մերժմանը Ֆրանսիայի պաշտոնական շրջանակներից։ Եվ դա կանխորոշեց նրա ողջ ապագա կյանքը՝ լի դժվարություններով ու նյութական դժվարություններով։ Բեռլիոզի եկամտի հիմնական աղբյուրը երաժշտական ​​քննադատական ​​աշխատանքն է։ Հոդվածներ, գրախոսություններ, երաժշտական ​​պատմվածքներ, ֆելիետոններ հետագայում տպագրվել են մի քանի ժողովածուներում՝ «Երաժշտություն և երաժիշտներ», «Երաժշտական ​​գրոտեսկեր», «Երեկոներ նվագախմբում»։ Բեռլիոզի գրական ժառանգության մեջ կենտրոնական տեղն զբաղեցնում էր Հուշերը՝ կոմպոզիտորի ինքնակենսագրականը, որը գրված է փայլուն գրական ոճով և լայն համայնապատկեր է հաղորդում այդ տարիների Փարիզի գեղարվեստական ​​և երաժշտական ​​կյանքին: Երաժշտագիտության մեջ հսկայական ներդրում ունեցավ Բեռլիոզի «Տրակտատ գործիքավորման մասին» տեսական աշխատությունը (հավելվածով՝ «Նվագախմբի դիրիժոր»)։

1834 թվականին լույս տեսավ «Հարոլդը Իտալիայում» երկրորդ ծրագրային սիմֆոնիան (հիմնված Ջ. Բայրոնի պոեմի վրա)։ Մենակատար ալտի մշակված հատվածը այս սիմֆոնիային տալիս է կոնցերտի առանձնահատկություններ։ 1837 թվականը նշանավորվեց Բեռլիոզի ամենամեծ ստեղծագործություններից մեկի՝ «Ռեքվիեմի» ծնունդով, որը ստեղծվել է հուլիսյան հեղափոխության զոհերի հիշատակին։ Այս ժանրի պատմության մեջ Բեռլիոզի «Ռեքվիեմը» եզակի ստեղծագործություն է, որը համատեղում է մոնումենտալ որմնանկարը և նուրբ հոգեբանական ոճը. երթեր, երգեր ֆրանսիական հեղափոխության երաժշտության ոգով կողք կողքի այժմ սրտառուչ ռոմանտիկ բառերով, այժմ միջնադարյան գրիգորյան երգի խիստ, ասկետիկ ոճով։ Ռեքվիեմը գրվել է 200 երգչախմբից բաղկացած մեծ դերասանական կազմի և ընդլայնված նվագախմբի համար՝ չորս լրացուցիչ փողային խմբերով: 1839 թվականին Բեռլիոզը ավարտեց աշխատանքը երրորդ ծրագրային «Ռոմեո և Ջուլիետ» սիմֆոնիայի վրա (հիմնված Վ. Շեքսպիրի ողբերգության վրա)։ Սիմֆոնիկ երաժշտության այս գլուխգործոցը՝ Բեռլիոզի ամենաօրիգինալ ստեղծագործությունը, սիմֆոնիայի, օպերայի, օրատորիայի սինթեզ է և թույլ է տալիս ոչ միայն համերգային, այլև բեմական կատարում։

1840 թվականին հայտնվեց «Հուղարկավորության և հաղթական սիմֆոնիան», որը նախատեսված էր բացօթյա ներկայացման համար։ Այն նվիրված է 1830 թվականի ապստամբության հերոսների մոխիրների տեղափոխման հանդիսավոր արարողությանը և վառ կերպով վերակենդանացնում է Ֆրանսիական Մեծ հեղափոխության թատերական ներկայացումների ավանդույթները։

Ռոմեոյին և Ջուլիետին է միանում դրամատիկական լեգենդը՝ «Ֆաուստի անիծումը» (1846), որը նույնպես հիմնված է ծրագրային սիմֆոնիզմի և թատերական բեմական երաժշտության սկզբունքների սինթեզի վրա։ Բեռլիոզի «Ֆաուստը» Ջ.Վ. Գյոթեի փիլիսոփայական դրամայի առաջին երաժշտական ​​ընթերցումն է, որը հիմք դրեց դրա բազմաթիվ հետագա մեկնաբանություններին. օպերայում (Ch. Gounod), սիմֆոնիայում (Լիստ, Գ. Մալեր), սիմֆոնիկ պոեմը (Ռ. Վագներ), վոկալ և գործիքային երաժշտության մեջ (Ռ. Շուման)։ Պերու Բեռլիոզին է պատկանում նաև «Քրիստոսի մանկությունը» օրատորիայի եռերգությունը (1854), մի քանի ծրագրային նախերգանքներ («Լիր արքա» - 1831, «Հռոմեական կառնավալ» - 1844 և այլն), 3 օպերա («Benvenuto Cellini» - 1838 թ. դիլոգիա «Տրոյացիներ» – 1856–63, «Բեատրիս և Բենեդիկտոս» – 1862) և մի շարք վոկալ և գործիքային ստեղծագործություններ տարբեր ժանրերում։

Բեռլիոզն ապրեց ողբերգական կյանք՝ երբեք չհասնելով ճանաչման իր հայրենիքում։ Նրա կյանքի վերջին տարիները մութ ու միայնակ էին։ Կոմպոզիտորի միակ վառ հիշողությունները կապված էին Ռուսաստան կատարած ուղևորությունների հետ, որտեղ նա երկու անգամ այցելել է (1847, 1867-68): Միայն այնտեղ նա հասավ հանրության մոտ փայլուն հաջողությունների, իսկական ճանաչման՝ կոմպոզիտորների ու քննադատների շրջանում։ Մահացող Բեռլիոզի վերջին նամակն ուղղված էր նրա ընկերոջը՝ ռուս հայտնի քննադատ Վ. Ստասովին։

Լ.Կոկորևա