Լեոնարդ Բերնշտեյն |

Leonard Bernstein

Լավ, դրա մեջ գաղտնիք չկա՞։ Նա այնքան լուսավորված է բեմում, այնքան տրված երաժշտությանը: Նվագախմբերը սիրում են դա: Ռ. Չելետտի

Լ. Բերնշտեյնի գործունեությունը աչքի է ընկնում առաջին հերթին իր բազմազանությամբ. տաղանդավոր կոմպոզիտոր, որն ամբողջ աշխարհում հայտնի է որպես «West Side Story» մյուզիքլի հեղինակ, XNUMX-րդ դարի ամենամեծ դիրիժորը: (կոչվում է Գ. Կարայանի ամենաարժանավոր հետնորդներից), վառ երաժշտություն գրող և դասախոս, ունակ լեզու գտնել լայն ունկնդիրների, դաշնակահարի և ուսուցչի հետ։

Երաժիշտ դառնալը Բերնշտեյնին ճակատագրով էր վիճակված, և նա համառորեն գնաց ընտրած ճանապարհով, չնայած խոչընդոտներին, երբեմն շատ նշանակալից: Երբ տղան 11 տարեկան էր, նա սկսեց երաժշտության դասերի հաճախել և մեկ ամիս անց որոշեց, որ երաժիշտ է լինելու։ Բայց հայրը, ով երաժշտությունը դատարկ զբաղմունք էր համարում, դասերի համար չէր վճարում, և տղան սկսեց ինքնուրույն գումար վաստակել ուսման համար։

17 տարեկանում Բերնշտեյնը ընդունվում է Հարվարդի համալսարան, որտեղ սովորում է երաժշտություն ստեղծելու արվեստը, դաշնամուր նվագելը, երաժշտության պատմության, բանասիրության և փիլիսոփայության մասին դասախոսություններ լսելը։ 1939 թվականին համալսարանն ավարտելուց հետո նա շարունակել է ուսումը, այժմ Ֆիլադելֆիայի Կուրտիսի երաժշտական ​​ինստիտուտում (1939-41): Բերնշտեյնի կյանքում տեղի ունեցած իրադարձությունը եղել է հանդիպում ամենամեծ դիրիժոր, ծնունդով ռուս Ս.Կուսևիցկու հետ։ Նրա ղեկավարությամբ պրակտիկան Բերքշիրի երաժշտական ​​կենտրոնում (Tanglewood) նշանավորեց նրանց միջև ջերմ բարեկամական հարաբերությունների սկիզբը: Բերնշտեյնը դարձավ Կուսևիցկու օգնականը և շուտով դարձավ Նյու Յորքի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի դիրիժորի օգնականը (1943-44): Մինչ այս, չունենալով մշտական ​​եկամուտ, նա ապրում էր պատահական պարապմունքների, համերգային ելույթների, տափակ աշխատանքի միջոցներով։

Երջանիկ դժբախտ պատահարը արագացրեց փայլուն դիրիժորական կարիերայի սկիզբը Բերնշտեյնին: Աշխարհահռչակ Բ.Ուոլթերը, ով պետք է ելույթ ունենար Նյու Յորքի նվագախմբի հետ, հանկարծակի հիվանդացավ։ Նվագախմբի մշտական ​​դիրիժոր Ա.Ռոդզինսկին հանգստանում էր քաղաքից դուրս (կիրակի էր), և ոչինչ չէր մնում, քան համերգը վստահել սկսնակ օգնականին։ Ամբողջ գիշեր անցկացնելով ամենադժվար պարտիտուրները՝ Բերնշտեյնը հաջորդ օրը, առանց մեկ փորձի, հայտնվեց հանրության առջև։ Դա հաղթանակ էր երիտասարդ դիրիժորի համար և սենսացիա երաժշտական ​​աշխարհում։

Բերնշտայնի դիմաց այսուհետ բացվել են Ամերիկայի և Եվրոպայի ամենամեծ համերգասրահները։ 1945 թվականին նա փոխարինեց Լ. Ստոկովսկուն որպես Նյու Յորքի սիմֆոնիկ նվագախմբի գլխավոր դիրիժոր, ղեկավարեց նվագախմբերը Լոնդոնում, Վիեննայում և Միլանում։ Բերնշտեյնը գրավեց ունկնդիրներին իր տարերային խառնվածքով, ռոմանտիկ ոգեշնչմամբ և երաժշտության մեջ ներթափանցելու խորությամբ։ Երաժիշտի արվեստն իսկապես սահմաններ չի ճանաչում. նա ղեկավարել է իր կոմիկական գործերից մեկը… «առանց ձեռքերի»՝ նվագախումբը ղեկավարելով միայն դեմքի արտահայտություններով և հայացքներով: Ավելի քան 10 տարի (1958-69) Բերնշտեյնը ծառայեց որպես Նյու Յորքի ֆիլհարմոնիայի գլխավոր դիրիժոր, մինչև նա որոշեց ավելի շատ ժամանակ և էներգիա տրամադրել երաժշտություն ստեղծելուն:

Բերնշտեյնի ստեղծագործությունները սկսեցին հնչել գրեթե միաժամանակ՝ որպես դիրիժորի դեբյուտ («Ես ատում եմ երաժշտությունը» վոկալ ցիկլը, «Երեմիա» սիմֆոնիան Աստվածաշնչից ձայնի և նվագախմբի համար տեքստի վրա, «Չսիրված» բալետը): Երիտասարդ տարիներին Բերնշտեյնը նախընտրում է թատերական երաժշտությունը։ Հեղինակ է «Անհանգիստ Թաիթիում» օպերայի (1952), երկու բալետի; բայց նրա ամենամեծ հաջողությունը բերվեց Բրոդվեյի թատրոնների համար գրված չորս մյուզիքլներով: Դրանցից առաջինի («Քաղաքում») պրեմիերան տեղի ունեցավ 1944 թվականին, և նրա շատ համարներ անմիջապես ձեռք բերեցին ժողովրդականություն որպես «զինագործներ»: Բերնշտեյնի մյուզիքլի ժանրը գալիս է ամերիկյան երաժշտական ​​մշակույթի բուն ակունքներից՝ կովբոյական և սևամորթ երգեր, մեքսիկական պարեր, սուր ջազ ռիթմեր։ «Հրաշալի քաղաքում» (1952), մեկ եթերաշրջանում դիմակայելով ավելի քան կես հազար ներկայացումների, կարելի է զգալ հույսը 30-ականների սվինգ-ջազ ոճի վրա։ Բայց մյուզիքլը զուտ ժամանցային շոու չէ։ Քենդիդում (1956) կոմպոզիտորը դիմեց Վոլտերի սյուժեին, իսկ West Side Story-ը (1957) ոչ այլ ինչ է, քան Ռոմեոյի և Ջուլիետի ողբերգական պատմությունը, որը տեղափոխվեց Ամերիկա իր ռասայական բախումներով։ Իր դրամատիզմով այս մյուզիքլը մոտենում է օպերային։

Բերնշտեյնը գրում է սուրբ երաժշտություն երգչախմբի և նվագախմբի համար (օրատորիա Կադիշ, Չիչեսթերի սաղմոսներ), սիմֆոնիաներ (Երկրորդ, Անհանգստության դարաշրջան – 1949; երրորդը, նվիրված Բոստոնի նվագախմբի 75-ամյակին – 1957), Սերենադ լարային երկխոսության նվագախմբի համար «Սիմպոզիում» (1954, սերը գովերգող սեղանի կենացների շարք), ֆիլմերի պարտիտուրներ։

1951 թվականից, երբ Կուսևիցկին մահացավ, Բերնշտեյնը դասավանդեց Թանգլվուդում և սկսեց դասավանդել Ուելթեմի համալսարանում (Մասաչուսեթս), դասախոսելով Հարվարդում: Հեռուստատեսության օգնությամբ Բերնշտեյնի հանդիսատեսը` մանկավարժ և մանկավարժ, հատեց ցանկացած համալսարանի սահմանները: Ե՛վ դասախոսություններում, և՛ իր «Երաժշտության ուրախությունը» (1959) և «Երաժշտության անսահման բազմազանությունը» (1966) գրքերում Բերնշտեյնը ձգտում է մարդկանց վարակել երաժշտության հանդեպ իր սիրով, դրա նկատմամբ իր հետաքրքրասեր հետաքրքրությամբ:

1971 թվականին Արվեստի կենտրոնի հանդիսավոր բացման համար։ Ջ. Քենեդին Վաշինգտոնում Բերնշտեյնը ստեղծում է պատարագը, որն առաջացրել է քննադատների շատ հակասական արձագանքներ: Շատերին շփոթեցրեց ավանդական կրոնական երգերի համադրությունը Բրոդվեյի տպավորիչ շոուների տարրերի հետ (պարողները մասնակցում են պատարագի կատարմանը), ջազի և ռոք երաժշտության ոճով երգեր: Այստեղ, այսպես թե այնպես, դրսևորվում էին Բերնշտեյնի երաժշտական ​​հետաքրքրությունների լայնությունը, նրա ամենակերությունը և դոգմատիզմի իսպառ բացակայությունը։ Բերնշտեյնը մեկ անգամ չէ, որ այցելել է ԽՍՀՄ։ 1988 թվականի հյուրախաղերի ժամանակ (իր 70-ամյակի նախօրեին) նա ղեկավարել է Շլեզվիգ-Հոլշտայնի երաժշտական ​​փառատոնի (ԳԴՀ) միջազգային նվագախումբը՝ կազմված երիտասարդ երաժիշտներից։ «Ընդհանուր առմամբ, ինձ համար կարևոր է անդրադառնալ երիտասարդության թեմային և շփվել դրա հետ»,- ասաց կոմպոզիտորը։ «Սա մեր կյանքի ամենակարևոր բաներից մեկն է, քանի որ երիտասարդությունը մեր ապագան է: Ես սիրում եմ իմ գիտելիքներն ու զգացմունքները փոխանցել նրանց, սովորեցնել»։

Կ.Զենկին

Առանց որևէ կերպ վիճարկելու Բերնշտեյնի՝ որպես կոմպոզիտորի, դաշնակահարի, դասախոսի տաղանդը, այնուամենայնիվ, կարելի է վստահորեն ասել, որ նա իր համբավին առաջին հերթին պարտական ​​է դիրիժորական արվեստին։ Ե՛վ ամերիկացիները, և՛ Եվրոպայում երաժշտասերները կոչ են արել առաջին հերթին դիրիժոր Բերնշտեյնին։ Դա տեղի ունեցավ քառասունականների կեսերին, երբ Բերնշտեյնը դեռ երեսուն տարեկան չէր, և նրա գեղարվեստական ​​փորձը չնչին էր։ Լեոնարդ Բերնշտեյնը անցել է համապարփակ և մանրակրկիտ մասնագիտական ​​վերապատրաստում։ Հարվարդի համալսարանում սովորել է կոմպոզիցիա և դաշնամուր։

Հանրահայտ Կուրտիսի ինստիտուտում նրա ուսուցիչներն են եղել Ռ. Թոմփսոնը նվագախմբի համար և Ֆ. Ռայները՝ դիրիժորության համար։ Բացի այդ, նա կատարելագործվել է Ս. Կուսևիցկու ղեկավարությամբ՝ Բերքշիրի ամառային դպրոցում Թանգլվուդում: Միաժամանակ, ապրուստ վաստակելու համար Լենին, ինչպես մինչ օրս նրան անվանում են ընկերներն ու երկրպագուները, ընդունվել է պարուսույցի թատերախմբում որպես դաշնակահար։ Բայց շուտով նա հեռացվեց աշխատանքից, քանի որ բալետի ավանդական նվագակցության փոխարեն պարողներին ստիպեց պարապմունքներ վարել Պրոկոֆևի, Շոստակովիչի, Կոպլենդի երաժշտության և իր իսկ իմպրովիզների ներքո։

1943 թվականին Բերնշտեյնը դարձավ Բ.Ուոլթերի օգնականը Նյու Յորքի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբում։ Շուտով նա պատահաբար փոխարինեց իր հիվանդ առաջնորդին, և այդ ժամանակվանից նա սկսեց ելույթ ունենալ աճող հաջողությամբ: 1E45-ի վերջում Բերնշտեյնն արդեն ղեկավարել էր Նյու Յորքի քաղաքային սիմֆոնիկ նվագախումբը։

Բերնշտեյնի եվրոպական դեբյուտը տեղի ունեցավ պատերազմի ավարտից հետո՝ 1946թ. Պրահայի գարնանը, որտեղ նրա համերգները նույնպես գրավեցին ընդհանուր ուշադրությունը: Այդ նույն տարիներին ունկնդիրները ծանոթացան նաև Բերնշտեյնի առաջին ստեղծագործություններին։ Նրա «Երեմիա» սիմֆոնիան քննադատների կողմից ճանաչվել է 1945 թվականի լավագույն ստեղծագործությունը ԱՄՆ-ում։ Հաջորդ տարիները Բերնշտեյնի համար նշանավորվեցին հարյուրավոր համերգներով, հյուրախաղերով տարբեր մայրցամաքներում, նրա նոր ստեղծագործությունների պրեմիերաներով և ժողովրդականության շարունակական աճով: Ամերիկացի դիրիժորներից առաջինն է կանգնել Լա Սկալայում 1953 թվականին, այնուհետև ելույթ է ունենում Եվրոպայի լավագույն նվագախմբերի հետ, իսկ 1958 թվականին ղեկավարում է Նյու Յորքի ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը և շուտով նրա հետ կատարում է հաղթական շրջագայություն Եվրոպայում, որի ընթացքում նա հանդես է գալիս ԽՍՀՄ-ում; վերջապես, քիչ անց նա դառնում է Մետրոպոլիտեն օպերայի առաջատար դիրիժորը։ Հյուրախաղերը Վիեննայի պետական ​​օպերայում, որտեղ 1966-ին Բերնշտեյնը իսկական սենսացիա արեց՝ Վերդիի Ֆալստաֆի մեկնաբանությամբ, վերջապես ապահովեցին արտիստի համաշխարհային ճանաչումը։

Որո՞նք են նրա հաջողության պատճառները։ Ամեն ոք, ով գոնե մեկ անգամ լսել է Բերնշտայնին, հեշտությամբ կպատասխանի այս հարցին։ Բերնշտեյնը ինքնաբուխ, հրաբխային խառնվածքի տեր նկարիչ է, ով գրավում է ունկնդիրներին, ստիպում երաժշտություն լսել շունչը պահած, նույնիսկ երբ նրա մեկնաբանությունը կարող է անսովոր կամ հակասական թվալ ձեզ: Նրա ղեկավարությամբ նվագախումբը երաժշտություն է նվագում ազատ, բնականաբար և միևնույն ժամանակ անսովոր ինտենսիվ. այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում, կարծես իմպրովիզացիա է: Դիրիժորի շարժումները չափազանց արտահայտիչ են, խառնվածքային, բայց միևնույն ժամանակ միանգամայն ճշգրիտ. թվում է, թե նրա կազմվածքը, ձեռքերն ու դեմքի արտահայտությունները, ասես, ճառագայթում են այն երաժշտությունը, որը ծնվում է քո աչքի առաջ։ Բերնշտեյնի ղեկավարած Ֆալստաֆի ներկայացումը այցելած երաժիշտներից մեկը խոստովանեց, որ մեկնարկից տասը րոպե անց նա դադարել է նայել բեմին և աչքը չի կտրել դիրիժորից. օպերայի ամբողջ բովանդակությունն այնքան ամբողջությամբ արտացոլվել է դրանում և ճշգրիտ. Իհարկե, այս անսանձ արտահայտությունը, այս կրքոտ պոռթկումը անկառավարելի չէ. այն հասնում է իր նպատակին միայն այն պատճառով, որ մարմնավորում է ինտելեկտի այն խորությունը, որը թույլ է տալիս դիրիժորին թափանցել կոմպոզիտորի մտադրությունը, այն փոխանցել առավելագույն ամբողջականությամբ և իսկականությամբ, բարձր ուժով: փորձի։

Բերնշտեյնը պահպանում է այս հատկությունները նույնիսկ այն ժամանակ, երբ նա միաժամանակ հանդես է գալիս որպես դիրիժոր և դաշնակահար՝ կատարելով Բեթհովենի, Մոցարտի, Բախի կոնցերտները, Գերշվինի Կապույտ Ռապսոդիան։ Բերնշտեյնի երգացանկը հսկայական է. Միայն որպես Նյու Յորքի ֆիլհարմոնիայի ղեկավար՝ նա կատարել է գրեթե ողջ դասական և ժամանակակից երաժշտությունը՝ Բախից մինչև Մալեր և Ռ. Շտրաուս, Ստրավինսկի և Շյոնբերգ։

Նրա ձայնագրությունների թվում են Բեթհովենի, Շումանի, Մալերի, Բրամսի գրեթե բոլոր սիմֆոնիաները և տասնյակ այլ խոշոր ստեղծագործություններ։ Դժվար է անվանել ամերիկյան երաժշտության այնպիսի ստեղծագործություն, որ Բերնշտեյնը չներկայացնի իր նվագախմբի հետ. մի քանի տարի նա, որպես կանոն, իր ծրագրում ներառել է մեկական ամերիկյան ստեղծագործություն։ Բերնշտեյնը խորհրդային երաժշտության, հատկապես Շոստակովիչի սիմֆոնիաների հիանալի մեկնաբանն է, որին դիրիժորը համարում է «վերջին մեծ սիմֆոնիստը»։

Պերու Բերնշտեյն-կոմպոզիտորին են պատկանում տարբեր ժանրերի ստեղծագործություններ։ Դրանց թվում են երեք սիմֆոնիաներ, օպերաներ, երաժշտական ​​կատակերգություններ, «West Side Story» մյուզիքլը, որոնք շրջել են ամբողջ աշխարհի բեմերը։ Վերջին շրջանում Բերնշտեյնը ձգտում է ավելի շատ ժամանակ հատկացնել կոմպոզիցիայի վրա։ Այդ նպատակով 1969 թվականին նա թողեց Նյու Յորքի ֆիլհարմոնիկի ղեկավարի պաշտոնը։ Բայց նա ակնկալում է շարունակել պարբերաբար ելույթ ունենալ անսամբլի հետ, որը, տոնելով նրա ուշագրավ նվաճումները, Բերնշտայնին շնորհեց «Նյու Յորքի ֆիլհարմոնիայի ցմահ դիրիժորի դափնեկիր» կոչումը։

L. Grigoriev, J. Platek, 1969 թ