Альдо Чикколини (Aldo Ciccolini) |

Ալդո Չիկոլինի

Դա Փարիզում էր 1949թ.-ի ամռանը: Հանդիսատեսը բուռն ծափահարություններով ողջունեց Մարգարիտ Լոնգ երրորդ միջազգային մրցույթի ժյուրիի որոշումը՝ Գրան պրի շնորհելու (Յ. Բուկովի հետ) մի գեղեցիկ, բարեկազմ իտալացու, որը ստորագրել էր. վերջին պահին մասնակցելու համար: Նրա ոգեշնչված, թեթև, անսովոր ուրախ խաղը գերեց հանդիսատեսին և հատկապես Չայկովսկու Առաջին կոնցերտի փայլուն կատարումը։

• Դաշնամուրի երաժշտություն OZON.ru առցանց խանութում

Մրցույթը Ալդո Չիկկոլինիի կյանքը բաժանեց երկու մասի. Հետևում` ուսման տարիները, որոնք սկսվել են, ինչպես հաճախ է պատահում, վաղ մանկությունից: Որպես ինը տարեկան տղա, բացառության կարգով, ընդունվել է Նեապոլի կոնսերվատորիա՝ Պաոլո Դենզայի դաշնամուրի դասարանում; Զուգահեռաբար նա սովորել է կոմպոզիցիա և նույնիսկ մրցանակ է ստացել իր կոմպոզիտորական փորձերից մեկի համար։ 1940 թվականին նա արդեն ավարտել է Նեապոլի կոնսերվատորիան, իսկ Չիկոլինիի առաջին մենահամերգը կայացել է 1942 թվականին հանրահայտ Սան Կառլո թատրոնի դահլիճում, իսկ շուտով նրան ճանաչում են Իտալիայի բազմաթիվ քաղաքներում։ «Սանտա Սեսիլիա» ակադեմիան նրան շնորհեց իրենց ամենամյա մրցանակը։

Եվ հետո Փարիզ. Ֆրանսիայի մայրաքաղաքը նվաճել է նկարչի սիրտը։ «Ես չէի կարող ապրել աշխարհի ոչ մի տեղ, բացի Փարիզից: Այս քաղաքն ինձ ոգեշնչում է»,- կասի նա ավելի ուշ։ Նա հաստատվել է Փարիզում, հյուրախաղերից հետո անընդհատ վերադառնալով այստեղ՝ դառնալով Ազգային կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր (1970 – 1983):

Այն սիրուն, որ դեռևս ունի ֆրանսիական հասարակությունը նրա հանդեպ, Չիկոլինին պատասխանում է ֆրանսիական երաժշտությանը կրքոտ նվիրվածությամբ։ Քչերն են այդքան բան արել մեր դարում՝ ֆրանսիացի կոմպոզիտորների կողմից ստեղծված դաշնամուրային ստեղծագործությունները տարածելու համար։ Սամսոն Ֆրանսուայի վաղաժամ մահից հետո նա իրավամբ համարվում է Ֆրանսիայի մեծագույն դաշնակահարը, իմպրեսիոնիստների լավագույն թարգմանիչը։ Չիկոլինին չի սահմանափակվում Դեբյուսիի և Ռավելի գրեթե բոլոր ստեղծագործությունները ներառելով իր ծրագրերում։ Նրա ելույթում Սեն-Սանսի բոլոր հինգ համերգները և նրա «Կենդանիների կառնավալը» (Ա. Վայսենբերգի հետ) հնչեցին և ձայնագրվեցին ձայնագրություններով. նա ձայնագրությունների ամբողջ ալբոմներ է նվիրում Շաբրիեի, դե Սեվերակի, Սաթիի, Դյուկի ստեղծագործություններին, նոր կյանք է հաղորդում նույնիսկ օպերային կոմպոզիտորների դաշնամուրային երաժշտությանը. »): Դաշնակահարը դրանք նվագում է եռանդով, եռանդով, իր պարտքը տեսնում է նրանց քարոզչության մեջ։ Իսկ Չիկոլինիի սիրելի հեղինակներից են նրա հայրենակից Դ.Սկարլատին, Շոպենը, Ռախմանինովը, Լիստը, Մուսորգսկին, վերջապես Շուբերտը, որի դիմանկարը միակն է դաշնամուրի վրա։ Դաշնակահարը նշել է իր կուռքի մահվան 150-ամյակը Շուբերտի կլավիերաբենդներով։

Մի անգամ Չիկոլինին իր ստեղծագործական կրեդոն սահմանեց հետևյալ կերպ. «Երաժշտությունը երաժշտական ​​պատյանում պարունակվող ճշմարտության որոնում է, որոնում տեխնոլոգիայի, ձևի և ճարտարապետության միջոցով»: Փիլիսոփայության սիրահար արվեստագետի այս փոքր-ինչ անորոշ ձևակերպման մեջ էական է մեկ բառը՝ որոնում: Նրա համար փնտրտուքը յուրաքանչյուր համերգ է, յուրաքանչյուր դաս ուսանողների հետ, դա անձնուրաց աշխատանք է հանրության առջև և այն ամբողջ ժամանակը, որը մնում է մարաթոնյան շրջագայությունների դասերին՝ ամսական միջինը 20 համերգ: Եվ զարմանալի չէ, որ վարպետի ստեղծագործական գունապնակը մշակման փուլում է։

1963 թվականին, երբ Չիկոլինին այցելեց Խորհրդային Միություն, նա արդեն բավականին հասուն, լավ ձևավորված երաժիշտ էր։ «Այս դաշնակահարը քնարերգու է, հոգեպարար ու երազկոտ, հարուստ հնչյունային գունապնակով։ Նրա խորը, հարուստ տոնն առանձնանում է յուրահատուկ փայլատ գույնով», - գրել է այն ժամանակ «Սովետսկայա կուլտուրան»՝ նշելով նրա հանգիստ գարնանային գույները Շուբերտի սոնատում (Op. 120), վառ և ուրախ վիրտուոզությունը դե Ֆալլայի ստեղծագործություններում և նուրբ բանաստեղծական երանգավորումը Դեբյուսիի մեկնաբանության մեջ: Այդ ժամանակից ի վեր Չիկոլինիի արվեստը դարձել է ավելի խորը, ավելի դրամատիկ, բայց պահպանել է իր հիմնական հատկանիշները։ Զուտ դաշնակային առումով արտիստը հասել է մի տեսակ կատարելության. Ապշեցնում են թեթևությունը, ձայնի թափանցիկությունը, դաշնամուրի ռեսուրսների տիրապետումը, մեղեդիական գծի ճկունությունը։ Խաղը ներծծված է զգացմունքներով, փորձառության ուժով, երբեմն անցնում է, սակայն, զգայունության: Բայց Չիկոլինին շարունակում է փնտրել, ձգտում է չկրկնվել։ Նրա փարիզյան աշխատասենյակում դաշնամուրը նվագում են գրեթե ամեն օր մինչև առավոտյան ժամը հինգը։ Եվ պատահական չէ, որ երիտասարդներն այդքան ցանկանում են ներկա գտնվել նրա համերգներին, իսկ ապագա դաշնակահարները՝ նրա փարիզյան դասարանին։ Նրանք գիտեն, որ հոգնած կինոյի կերպարի դեմքով այս գեղեցիկ, էլեգանտ տղամարդը իսկական արվեստ է ստեղծում և ուրիշներին սովորեցնում դրա մասին։

1999 թվականին, Ֆրանսիայում իր կարիերայի 50-ամյակի կապակցությամբ, Չիկոլինին մենահամերգով հանդես եկավ Ելիսեյան դաշտերում։ 2002 թվականին Լեոս Յանաչեկի և Ռոբերտ Շումանի ստեղծագործությունների ձայնագրությունների համար արժանացել է «Ոսկե տիրույթի» մրցանակին։ Նա նաև հարյուրից ավելի ձայնագրություններ է արել EMI-Pathe Marconi-ի և այլ ձայնագրման լեյբլների համար:

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա.