Աննա Եսիպովա (Anna Yesipova) |

Աննա Եսիպովա

1865–70-ին սովորել է Պետերբուրգի կոնսերվատորիայում՝ Տ. Լեշետիցկու (կնոջը՝ 1878–92-ին)։ Նա իր դեբյուտը կատարել է 1868 թվականին (Զալցբուրգ, Մոցարտեում) և որպես մենակատար շարունակել համերգներ տալ մինչև 1908 թվականը (վերջին ելույթը եղել է Սանկտ Պետերբուրգում 3 թվականի մարտի 1908-ին)։ 1871-92-ին ապրել է հիմնականում արտերկրում՝ հաճախ համերգներով հանդես գալով Ռուսաստանում։ Նա հաղթական հյուրախաղերով հանդես է եկել եվրոպական շատ երկրներում (առանձնահատուկ հաջողությամբ՝ Անգլիայում) և ԱՄՆ-ում։

Էսիպովան 19-րդ դարի վերջի և 20-րդ դարի սկզբի դաշնակահարական արվեստի մեծագույն ներկայացուցիչներից էր։ Նրա նվագն առանձնանում էր գաղափարների լայնությամբ, բացառիկ վիրտուոզությամբ, ձայնի մեղեդայնությամբ և մեղմ հպումով։ Կատարողական գործունեության սկզբնական շրջանում (մինչև 1892 թվականը), կապված հատկապես ինտենսիվ համերգային կատարումների հետ, Էսիպովայի նվագում գերակշռում էին դաշնակային արվեստի հետընտրական սալոնային վիրտուոզ ուղղությանը բնորոշ հատկանիշներ (արտաքուստ տպավորիչ կատարման ցանկություն): Հատվածների բացարձակ հավասարությունը, «մարգարիտ նվագելու» տեխնիկայի կատարյալ տիրապետումը հատկապես փայլուն էին կրկնակի նոտաների, օկտավաների և ակորդների տեխնիկայում. Բրավուրայի կտորներում և հատվածներում նկատվում է ծայրահեղ արագ տեմպերի միտում. արտահայտման ոլորտում՝ կոտորակային, մանրամասն, «ալիքային» բառակապակցություն։

Կատարողական ոճի այս հատկանիշներով նկատվում էր նաև Ֆ.Լիստի և Ֆ. Շոպենի նոկտյուրների, մազուրկաների ու վալսերի մեկնաբանության մեջ, Ֆ.Մենդելսոնի քնարական մանրանկարներում նկատելի էր հայտնի մաներիզմի երանգ։ Ծրագրերում ընդգրկել է Մ.Մոսկովսկու նրբաճաշակ գործերը, Բ.Գոդարի, Է.Նոյպերտի, Ջ.Ռաֆֆի և այլոց պիեսները։

Արդեն վաղ շրջանում նրա դաշնակահարության մեջ նկատվում էր խիստ հավասարակշռության, մեկնաբանությունների որոշակի ռացիոնալության, հեղինակային տեքստի ճշգրիտ վերարտադրման միտում։ Ստեղծագործական էվոլյուցիայի գործընթացում Էսիպովայի նվագում ավելի ու ավելի էր դրսևորվում արտահայտման բնական պարզության, փոխանցման ճշմարտացիության ցանկությունը, որը բխում էր դաշնակահարության ռուսական դպրոցի, մասնավորապես Ա.Գ. Ռուբինշտեյնի ազդեցությունից:

Ուշ, «Պետերբուրգի» ժամանակաշրջանում (1892-1914), երբ Էսիպովան իրեն նվիրեց հիմնականում մանկավարժությանը և արդեն ավելի քիչ ակտիվ մենահամերգներով հանդես եկավ, նրա նվագում, վիրտուոզ փայլի, գաղափարների կատարման լրջության, զուսպ օբյեկտիվիզմի հետ մեկտեղ սկսեցին ավելի շատ լինել։ հստակ դրսևորվում է. Սա մասամբ պայմանավորված էր Բելյաևսկու շրջանի ազդեցությամբ։

Էսիպովայի երգացանկը ներառում էր Բ.Ա. Մոցարտի և Լ. Բեթհովենի ստեղծագործությունները: 1894-1913 թվականներին հանդես է եկել անսամբլներում, այդ թվում՝ սոնատային երեկոներում՝ դուետով Լ.Ս. Աուերի հետ (Լ. Բեթհովենի, Ջ. Բրամսի և այլն), եռյակում՝ Լ.Ս. Աուերի և Ա.Բ. Վերժբիլովիչի հետ։ Էսիպովան դաշնամուրային ստեղծագործությունների խմբագիրն էր, մեթոդական նոտաներ գրում («Ա.Հ. Էսիպովայի դաշնամուրային դպրոցը մնաց անավարտ»):

1893 թվականից Էսիպովան Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր էր, որտեղ դասավանդելով ավելի քան 20 տարի, նա ստեղծեց դաշնակահարության ռուսական խոշորագույն դպրոցներից մեկը: Էսիպովայի մանկավարժական սկզբունքները հիմնված էին հիմնականում Լեշետիցկու դպրոցի գեղարվեստական ​​և մեթոդական սկզբունքների վրա։ Նա դաշնակահարության մեջ ամենակարևորը համարեց շարժման ազատության զարգացումը, մատների տեխնիկայի զարգացումը («ակտիվ մատներ»), նա հասավ «ակորդների նպատակային պատրաստվածության», «սահող օկտավաների»; զարգացրել է ներդաշնակ, հավասարակշռված խաղի համը, խիստ և էլեգանտ, դետալների մեջ անբասիր և կատարման մեջ հեշտ:

Էսիպովայի ուսանողների թվում են Օ.Կ. Կալանտարովան, Ի.Ա. Վենգերովան, Ս.Ս. Պոլոցկայա-Էմցովան, Գ.Ի. Ռոմանովսկին, Բ.Ն. Դրոզդովը, Լ.Դ. Կրոյցերը, Մ.Ա. Բիխտերը, Ա.Դ. Վիրսալաձեն, Ս. Բարեպը, Ա.Կ. Բորովսկին, Ք.Օ. ; Որոշ ժամանակ Մ.Բ. Յուդինան և Ա.Մ. Դուբյանսկին աշխատել են Էսիպովայի հետ:

Բ Յու. Դելսոնը