Նիկոլայ Առնոլդովիչ Պետրով (Նիկոլայ Պետրով) |

Նիկոլայ Պետրով

Կան կամերային կատարողներ՝ ունկնդիրների նեղ շրջանակի համար: (Նրանք իրենց լավ են զգում փոքր, համեստ սենյակներում, «իրենց» մեջ. որքան լավ էր Սոֆրոնիցկու համար Սկրյաբինի թանգարանում, և ինչ-որ կերպ անհարմար են զգում մեծ բեմերում:) Մյուսներին, ընդհակառակը, գրավում է շքեղությունն ու շքեղությունը: ժամանակակից համերգասրահներ, բազմահազար ունկնդիրներ, լույսերով ողողված տեսարաններ, հզոր, բարձրաձայն «Սթայնուեյներ»։ Առաջինը կարծես թե խոսում է հասարակության հետ՝ հանգիստ, մտերմիկ, գաղտնի. երկրորդ ծնված խոսնակները կամային են, ինքնավստահ, ուժեղ, հեռահար ձայներով: Նիկոլայ Առնոլդովիչ Պետրովի մասին մեկ անգամ չէ, որ գրվել է, որ ճակատագրով նրան վիճակվել է մեծ բեմ։ Եվ դա ճիշտ է: Այդպիսին է նրա արտիստիկ բնույթը, հենց նրա նվագելու ոճը։

• Դաշնամուրային երաժշտություն Ozon առցանց խանութում →

Այս ոճը, թերեւս, ամենաճշգրիտ սահմանումը գտնում է «մոնումենտալ վիրտուոզություն» բառերի մեջ։ Պետրովի պես մարդկանց համար միայն այն չէ, որ գործիքի վրա ամեն ինչ «հաջողվում է» (անհարկ է…) – նրանց համար ամեն ինչ մեծ, հզոր, լայնածավալ է թվում: Նրանց խաղը յուրովի է տպավորում, ինչպես արվեստում տպավորում է ամեն վեհաշուք։ (Արդյո՞ք մենք գրական էպոսն այլ կերպ չենք ընկալում, քան պատմվածքը։ Իսկ Սուրբ Իսահակի տաճարը բոլորովին այլ զգացումներ չի՞ արթնացնում, քան հմայիչ «Monplaisir»-ը։) Երաժշտական ​​կատարողական արվեստի մեջ հատուկ էֆեկտ կա՝ էֆեկտը ուժի և հզորության, սովորական նմուշների հետ երբեմն անհամեմատելի մի բան. Պետրովի խաղում դու դա գրեթե միշտ զգում ես։ Այդ իսկ պատճառով նրանք այնպիսի տպավորիչ տպավորություն են թողնում նկարչի մեկնաբանության վրա այնպիսի նկարների, ինչպիսիք են, ասենք, Շուբերտի «Թափառականը», Բրամսի առաջին սոնատը և շատ ավելին:

Սակայն, եթե սկսենք խոսել Պետրովի ռեպերտուարային հաջողությունների մասին, ապա հավանաբար չպետք է սկսենք Շուբերտից և Բրամսից։ Հավանաբար, ամենևին էլ ռոմանտիկ չէ։ Պետրովը հայտնի դարձավ հիմնականում որպես Պրոկոֆևի սոնատների և կոնցերտների հիանալի թարգմանիչ, Շոստակովիչի դաշնամուրային ստեղծագործությունների մեծ մասը, նա Խրեննիկովի Երկրորդ դաշնամուրի կոնցերտի, Խաչատրյանի Ռապսոդիայի կոնցերտի, Էշպայի Երկրորդ կոնցերտի և մի շարք այլ ստեղծագործությունների առաջին կատարողն էր։ Նրա մասին ասելը բավական չէ՝ համերգային արտիստ. բայց պրոպագանդիստ, սովետական ​​երաժշտության նորը հանրահռչակող։ Ավելի եռանդուն ու նվիրված քարոզիչ, քան իր սերնդի ցանկացած այլ դաշնակահար։ Ոմանց համար նրա աշխատանքի այս կողմը կարող է այնքան էլ բարդ չթվալ: Պետրովը գիտի, նա գործնականում համոզված էր. դա իր խնդիրներն ունի, իր դժվարությունները:

Նրանք հատկապես սիրում են Ռոդիոն Շչեդրինին։ Նրա երաժշտությունը՝ երկմաս գյուտ, պրելյուդներ և ֆուգաներ, սոնատ, դաշնամուրի կոնցերտներ, նա նվագում է երկար ժամանակ. «Երբ ես կատարում եմ Շչեդրինի ստեղծագործությունները,- ասում է Պետրովը,- զգում եմ, որ այս երաժշտությունը գրել է իմ սեփական ձեռքեր – այնքան ինձ համար՝ որպես դաշնակահարի, այստեղ ամեն ինչ հարմար է, ծալովի, նպատակահարմար: Այստեղ ամեն ինչ «ինձ համար» է՝ և՛ տեխնիկապես, և՛ գեղարվեստական: Երբեմն լսվում է, որ Շչեդրինը բարդ է, միշտ չէ, որ հասկանալի է: Չգիտեմ… Երբ մոտիկից ծանոթանում ես նրա աշխատանքին, կարող ես դատել միայն այն, ինչ լավ գիտես, չէ՞: «Տեսնում եք, թե որքան կարևոր է այստեղ, որքան ներքին տրամաբանություն, ինտելեկտ, խառնվածք, կիրք… Ես շատ արագ եմ սովորում Շչեդրինին: Նրա Երկրորդ կոնցերտը սովորեցի, հիշում եմ, տասն օրում։ Դա տեղի է ունենում միայն այն դեպքերում, երբ դուք անկեղծորեն երաժշտություն եք սիրում…»:

Պետրովի մասին մեկ անգամ չէ, որ ասվել է, և արդար է, որ նա գործիչ է բնորոշ այսօրվա սերնդի կատարող երաժիշտների, «նոր սերնդի» արտիստների համար, ինչպես քննադատներն են սիրում: Նրա բեմական աշխատանքը հիանալի կազմակերպված է, նա անփոփոխ ճշգրիտ է գործողությունների մեջ, համառ և հաստատակամ է իր գաղափարները կյանքի կոչելու հարցում։ Նրա մասին մի անգամ ասվել է. «փայլուն ինժեներական միտք…». նրա մտածողությունը, իրոք, դրսևորվում է լիակատար որոշակիությամբ. ոչ մի երկիմաստություն, բացթողում և այլն: Երաժշտությունը մեկնաբանելիս Պետրովը միշտ հիանալի գիտի, թե ինչ է ուզում և չակնկալելով «լավություններ»: բնությունից» (իմպրովիզացիոն պատկերացումների առեղծվածային բռնկումները, ռոմանտիկ ոգեշնչումները նրա տարրը չեն), հասնում է իր նպատակին բեմ դուրս գալուց շատ առաջ: Նա իրական է հուսով է, բեմում – կարող է շատ լավ կամ պարզապես լավ խաղալ, բայց երբեք չի փչանում, չի իջնում ​​որոշակի մակարդակից, լավ չի խաղա. Երբեմն թվում է, թե Ջի Ջի Նոյհաուսի հայտնի խոսքերն են ուղղված նրան, ամեն դեպքում, իր սերնդին, իր պահեստի համերգասերներին. ավելի խելացի, ավելի սթափ, ավելի հասուն, ավելի կենտրոնացած, ավելի հավաքված, ավելի եռանդուն (Առաջարկում եմ ածականները բազմապատկել), քան նրանց հայրերն ու պապերը, հետևաբար նրանց մեծ գերազանցությունը տեխնոլոգիա…» (Neigauz GG Reflections of a Member of the jury//Neigauz GG Reflections, memories, diaries. S. 111). Ավելի վաղ արդեն խոսվում էր Պետրովի հսկայական տեխնիկական գերազանցության մասին։

Նա, որպես կատարող, «հարմարավետ» է ոչ միայն XNUMX-րդ դարի երաժշտության մեջ՝ Պրոկոֆևի և Շոստակովիչի, Շչեդրինի և Էշպայի, Ռավելի, Գերշվինի, Բարբերի և նրանց ժամանակակիցների դաշնամուրային ստեղծագործություններում. ոչ պակաս ազատ և հեշտությամբ այն արտահայտվում է նաև XNUMX-րդ դարի վարպետների լեզվով։ Ի դեպ, սա բնորոշ է նաև «նոր սերնդի» արտիստին. ռեպերտուարային աղեղը «դասականներ – XX դար»։ Այսպիսով, Պետրովում կան կլավիրաբենդներ, որոնց վրա հաղթում է Բախի կատարումը։ Կամ, ասենք, Սկարլատին՝ նա նվագում է այս հեղինակի սոնատներից շատերը և հիանալի է նվագում։ Գրեթե միշտ Հայդնի երաժշտությունը լավն է ինչպես կենդանի ձայնով, այնպես էլ ձայնագրությամբ; շատ հաջողակ է Մոցարտի մեկնաբանությունների մեջ (օրինակ, տասնութերորդ սոնատը ֆ-մաժոր), վաղ Բեթհովենի (յոթերորդ սոնատ ռե մաժոր):

Այսպիսին է Պետրովի կերպարը՝ առողջ և հստակ աշխարհայացքով արտիստի, «ֆենոմենալ հնարավորությունների» տեր դաշնակահարի, ինչպես առանց չափազանցության գրում է նրա մասին երաժշտական ​​մամուլը։ Ճակատագրով նրան վիճակված էր դառնալ նկարիչ։ Նրա պապը` Վասիլի Ռոդիոնովիչ Պետրովը (1875-1937) ականավոր երգիչ էր, դարի առաջին տասնամյակների Մեծ թատրոնի լուսավորիչներից մեկը։ Տատիկը սովորել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայում հայտնի դաշնակահար Կ.Ա Կիպպի մոտ։ Երիտասարդ տարիներին մայրը դաշնամուրի դասեր է առել AB Goldenweiser-ից; հայրը՝ մասնագիտությամբ թավջութակահար, ժամանակին դափնեկրի կոչում է ստացել Կատարող երաժիշտների առաջին համամիութենական մրցույթում։ Պետրովների տանը անհիշելի ժամանակներից արվեստ է ապրել։ Հյուրերի թվում կարելի էր հանդիպել Ստանիսլավսկուն և Կաչալովին, Նեժդանովային և Սոբինովին, Շոստակովիչին և Օբորինին…

Իր կատարողական կենսագրության մեջ Պետրովն առանձնացնում է մի քանի փուլ. Սկզբում տատիկը նրան երաժշտություն է սովորեցրել։ Նա շատ էր նվագում նրան. օպերային արիաներ՝ ընդմիջված դաշնամուրի պարզ կտորներով. նա հաճույք էր ստանում նրանց ականջով վերցնելուց: Տատիկին հետագայում փոխարինեց Կենտրոնական երաժշտական ​​դպրոցի ուսուցչուհի Տատյանա Եվգենիևնա Կեստները։ Օպերային արիաները իրենց տեղը զիջեցին ուսուցողական ուսումնական նյութին, ականջով ընտրությանը. խստորեն կազմակերպված պարապմունքներ, տեխնիկայի համակարգված զարգացում՝ պարտադիր կրեդիտներով Կենտրոնական երաժշտական ​​դպրոցում՝ կշեռքների, արպեջիների, էտյուդների և այլնի համար. . «Նույնիսկ երբ ես Կենտրոնական երաժշտական ​​դպրոցի աշակերտ էի,- հիշում է նա,- համերգների գնալուց կախվածություն ձեռք բերեցի։ Նա սիրում էր գնալ կոնսերվատորիայի առաջատար դասախոսների՝ Ա.Բ. Գոլդենվայզերի, Վ.Վ. Սոֆրոնիցկու, Լ.Ն. Օբորինի, Յա. V. Flier. Հիշում եմ, որ Յակով Իզրաիլևիչ Զակի սաների ելույթները ինձ վրա առանձնահատուկ տպավորություն թողեցին։ Եվ երբ եկավ որոշելու ժամանակը, թե ումի՞ց շարունակել սովորել ավարտելուց հետո, ես ոչ մի րոպե չվարանեցի՝ նրանից և ոչ մեկից…

Զախի հետ Պետրովը անմիջապես լավ համաձայնություն կնքեց. ի դեմս Յակով Իզրաիլևիչի՝ նա հանդիպեց ոչ միայն իմաստուն դաստիարակի, այլև մանկավարժության աստիճանի ուշադիր, հոգատար խնամակալի։ Երբ Պետրովը պատրաստվում էր իր կյանքում առաջին մրցույթին (Վան Քլիբերնի անունով, ամերիկյան Ֆորտ Ուորթ քաղաքում, 1962 թ.), Զակը որոշեց չբաժանվել իր ընտանի կենդանուց նույնիսկ արձակուրդների ժամանակ։ «Ամռան ամիսներին մենք երկուսս էլ բնակություն հաստատեցինք Բալթյան երկրներում, իրարից ոչ հեռու,- ասում է Պետրովը,- ամեն օր հանդիպում, ապագայի պլաններ կազմելով և, իհարկե, աշխատելով, աշխատելով… Յակով Իզրաիլևիչը անհանգստանում էր նախօրեին: մրցակցությունը ինձնից ոչ պակաս։ Նա բառացիորեն ինձ թույլ չտվեց գնալ…» Ֆորտ Ուորթում Պետրովը ստացավ երկրորդ մրցանակը. դա մեծ հաղթանակ էր: Նրան հաջորդեց ևս մեկը՝ երկրորդ տեղը Բրյուսելում՝ Եղիսաբեթ թագուհու մրցույթում (1964 թ.)։ «Ես հիշում եմ Բրյուսելը ոչ այնքան մրցակցային մարտերի համար,- շարունակում է Պետրովը անցյալի պատմությունը,- այլ նրա թանգարանների, արվեստի պատկերասրահների և հնագույն ճարտարապետության հմայքի համար: Եվ այս ամենը, քանի որ II Zak-ն իմ ուղեկիցն ու ուղեկիցն էր քաղաքում, դժվար էր ավելի լավը ցանկանալ, հավատացեք ինձ: Երբեմն ինձ թվում էր, որ իտալական վերածննդի նկարներում կամ ֆլամանդացի վարպետների կտավներում նա ավելի վատ չի հասկանում, քան Շոպենից կամ Ռավելից…»:

Զակի բազմաթիվ հայտարարություններ և մանկավարժական կտակներ ամուր դրոշմվել են Պետրովի հիշողության մեջ: «Բեմում կարող ես հաղթել միայն խաղի բարձր որակի շնորհիվ»,- մի անգամ նկատեց նրա ուսուցիչը. Պետրովը հաճախ էր մտածում այս խոսքերի մասին։ «Կան արտիստներ,- պնդում է նա,- որոնց հեշտությամբ ներվում են որոշ խաղային սխալներ: Նրանք, ինչպես ասում են, տանում են ուրիշներին…» (Նա իրավացի է. հասարակությունը գիտեր, թե ինչպես չնկատել Կ. Վ.Վ. Սոֆրոնիցկին իր հաղորդումների առաջին համարներով՝ Կորտոյի կամ Արթուր Ռուբինշտեյնի պատահական նոտաներով։ «Կա կատարողների մեկ այլ կատեգորիա», շարունակում է իր միտքը Պետրովը։ «Ամենափոքր տեխնիկական հսկողությունը նրանց համար անմիջապես տեսանելի է: Ոմանց համար պատահում է, որ «մի բուռ» սխալ նոտաներն աննկատ են մնում, ոմանց համար (այստեղ նրանք են՝ կատարման պարադոքսները…) մեկը կարող է փչացնել գործը – հիշում եմ, որ Հանս Բյուլոն ողբում էր դրա համար… Ես, օրինակ. , վաղուց իմացել եմ, որ ես իրավունք չունեմ տեխնիկական բծի, անճշտության, ձախողման. այդպիսին է իմ բաժինը։ Ավելի ճիշտ՝ այդպիսին է իմ կատարման տիպաբանությունը, իմ ոճը, իմ ոճը։ Եթե ​​համերգից հետո զգացողություն չունեմ, որ կատարման որակը բավական բարձր է, ապա սա ինձ համար բեմական ֆիասկո է։ Ոչ մի աղմուկ ոգեշնչման, փոփ ոգևորության մասին, երբ, ասում են, «ինչ-որ բան պատահի», ես այստեղ չեմ հանգստանա:

Պետրովը անընդհատ փորձում է բարելավել խաղի «որակը», որը նա անվանում է, թեև, արժե կրկնել, վարպետության առումով նա այսօր արդեն միջազգային ամենաբարձր «ստանդարտների» մակարդակին է։ Նա գիտի իր ռեզերվները, ինչպես նաև իր խնդիրները, կատարողական առաջադրանքները։ Նա գիտի, որ իր երգացանկի առանձին կտորների ձայնային հանդերձանքը կարող էր ավելի էլեգանտ տեսք ունենալ. հիմա ոչ, ոչ, և նկատվում է, որ դաշնակահարի ձայնը ծանր է, երբեմն չափազանց ուժեղ, ինչպես ասում են՝ «կապարով»։ Սա վատ չէ, թերևս Պրոկոֆևի Երրորդ սոնատում կամ յոթերորդի եզրափակիչում, Բրամսի սոնատների կամ Ռախմանինովի կոնցերտների հզոր գագաթնակետերում, բայց ոչ Շոպենի ադամանդե զարդարանքում (Պետրովի պաստառների վրա կարելի էր գտնել չորս բալլադ, չորս սչերզո. բարկարոլ, էտյուդներ և այս հեղինակի մի քանի այլ ստեղծագործություններ): Հավանական է, որ ժամանակի ընթացքում նրա համար ավելի շատ գաղտնիքներ և նրբագեղ կիսատոններ կբացահայտվեն դաշնամուրի ոլորտում՝ Շոպենի նույն դաշնամուրային պոետիկայում, Սկրյաբինի հինգերորդ սոնատում, Ռավելի ազնվական և սենտիմենտալ վալսներում: Այն երբեմն չափազանց կոշտ է, չզիջող, իր ռիթմիկ շարժման մեջ մի փոքր պարզ: Սա միանգամայն տեղին է Բախի տոկատայի երկերում, Վեբերի գործիքային շարժիչ հմտություններում (Պետրովը հիանալի է սիրում և նվագում իր սոնատները), որոշ դասական Ալեգրո և Պրեստո (օրինակ՝ Բեթհովենի յոթերորդ սոնատի առաջին մասում), մի շարք ստեղծագործություններում։ ժամանակակից ռեպերտուար – Պրոկոֆև, Շչեդրին, Բարբեր: Երբ դաշնակահարը կատարում է Շումանի սիմֆոնիկ էտյուդները կամ, ասենք, Լիստի «Մեֆիստո-Վալսի» մռայլ կանթիլենան (միջին մասը), ինչ-որ բան ռոմանտիկ բառերից կամ իմպրեսիոնիստների երգացանկից, սկսում ես մտածել, որ լավ կլիներ, եթե նրա ռիթմն ավելի ճկուն լիներ։ , հոգևորացված, արտահայտիչ… Այնուամենայնիվ, չկա տեխնիկա, որը հնարավոր չէ կատարելագործել: Հին ճշմարտություն. արվեստում կարելի է անվերջ առաջադիմել, յուրաքանչյուր քայլ արվեստագետին դեպի վեր տանելով, միայն ավելի հուզիչ ու հուզիչ ստեղծագործական հեռանկարներ են բացվում։

Եթե ​​Պետրովի հետ զրույց է սկսվում նմանատիպ թեմայով, նա սովորաբար պատասխանում է, որ հաճախ մտքով վերադառնում է իր կատարողական անցյալին՝ վաթսունականների մեկնաբանություններին: Այն, ինչ ժամանակին համարվում էր անվերապահորեն հաջողված՝ նրան դափնիներ ու գովեստներ բերելով, այսօր նրան չի բավարարում։ Գրեթե ամեն ինչ հիմա, տասնամյակներ անց, ուզում է անել այլ կերպ՝ լուսավորել նոր կյանքից ու ստեղծագործական դիրքերից, արտահայտել այն ավելի կատարելագործված կատարողական միջոցներով։ Նա անընդհատ վարում է նման «վերականգնողական» աշխատանք՝ բալ-մաժոր (թիվ 21) Շուբերտի սոնատում, որը նա նվագել է որպես ուսանող, Մուսորգսկու նկարները ցուցահանդեսում և շատ այլ բաներում։ Հեշտ չէ վերաիմաստավորել, վերափոխել, վերափոխել: Բայց այլ ելք չկա,- նորից ու նորից կրկնում է Պետրովը.

Ութսունականների կեսերին Պետրովի հաջողությունները Արևմտյան Եվրոպայի և ԱՄՆ-ի համերգասրահներում ավելի ու ավելի նկատելի էին դառնում։ Մամուլը խանդավառ արձագանքում է նրա նվագին, խորհրդային դաշնակահարի ելույթների տոմսերը սպառվել են նրա հյուրախաղերի մեկնարկից շատ առաջ։ («Նրա ելույթից առաջ համերգասրահի շենքի շուրջը տոմսերի հսկայական հերթ էր պտտվում: Եվ երկու ժամ անց, երբ համերգն ավարտվեց, հանդիսատեսի խանդավառ ծափահարությունների ներքո, տեղի սիմֆոնիկ նվագախմբի դիրիժորը դաշնակահարից հանդիսավոր կերպով վերցրեց. խոստանում եմ հաջորդ տարի կրկին ելույթ ունենալ Բրայթոնում: Նման հաջողությունը ուղեկցել է Նիկոլային, Պետրովին Մեծ Բրիտանիայի բոլոր քաղաքներում, որտեղ նա ելույթ է ունեցել» // Սովետական ​​մշակույթ: 1988 թ. մարտի 15:.

Կարդալով թերթերի հաղորդագրությունները և ականատեսների վկայությունները՝ տպավորություն է ստեղծվում, որ Պետրով դաշնակահարին դրսում ավելի ոգևորությամբ են վերաբերվում, քան տանը։ Քանի որ տանը, եկեք անկեղծ լինենք, Նիկոլայ Առնոլդովիչը, իր բոլոր անվիճելի նվաճումներով և հեղինակությամբ, չի պատկանում և չի պատկանում զանգվածային հանդիսատեսի կուռքերին։ Ի դեպ, նմանատիպ երեւույթի հանդիպում ես ոչ միայն նրա օրինակում. կան նաև այլ վարպետներ, որոնց հաղթանակներն արևմուտքում ավելի տպավորիչ և մեծ տեսք ունեն, քան իրենց հայրենի հողում: Թերևս այստեղ դրսևորվում են ճաշակի, գեղագիտական ​​հակումների և հակումների որոշակի տարբերություններ, և հետևաբար մեզ մոտ ճանաչումը չի նշանակում անպայման այնտեղ ճանաչում և հակառակը։ Կամ, ով գիտի, այլ բան է դեր խաղում։ (Կամ գուցե իրո՞ք մարգարե չկա իր երկրում։ Պետրովի բեմական կենսագրությունը ստիպում է մտածել այս թեմայի շուրջ)։

Սակայն ցանկացած արտիստի «ժողովրդականության ինդեքսի» մասին վեճերը միշտ էլ պայմանական են։ Որպես կանոն, այս թեմայի վերաբերյալ հավաստի վիճակագրական տվյալներ չկան, իսկ ինչ վերաբերում է վերանայողների՝ ներքին և արտասահմանյան ակնարկներին, դրանք ամենաքիչը կարող են հիմք ծառայել հուսալի եզրակացությունների համար։ Այլ կերպ ասած, Պետրովի աճող հաջողությունները Արևմուտքում չպետք է ստվերեն այն փաստը, որ նա դեռևս ունի զգալի թվով երկրպագուներ իր հայրենիքում. նրանք, ովքեր ակնհայտորեն սիրում են նրա ոճը, խաղալու ձևը, ովքեր կիսում են նրա «հավատքը» կատարման մեջ:

Միևնույն ժամանակ նկատենք, որ Պետրովն իր հետաքրքրության մեծ մասը պարտական ​​է իր ելույթների ծրագրերին։ Եթե ​​ճիշտ է, որ համերգային ծրագիր լավ հավաքելը արվեստ է (և դա այդպես է), ապա Նիկոլայ Առնոլդովիչն անկասկած հաջողել է այդպիսի արվեստում։ Հիշենք թեկուզ այն, ինչ նա կատարեց վերջին տարիներին. ամենուր տեսանելի էր ինչ-որ թարմ, օրիգինալ գաղափար, ամեն ինչում զգացվում էր ռեպերտուարային ոչ ստանդարտ գաղափար։ Օրինակ՝ «Դաշնամուրի ֆանտազիաների երեկո», որը ներառում է այս ժանրում գրված ստեղծագործությունները CFE Բախի, Մոցարտի, Մենդելսոնի, Բրամսի և Շուբերտի կողմից: Կամ «XVIII – XX դարերի ֆրանսիական երաժշտություն» (Ռամոյի, Դյուկի, Բիզեի, Սեն-Սանսի և Դեբյուսիի ստեղծագործությունների ընտրանի): Կամ՝ «Նիկոլո Պագանինիի ծննդյան 200-ամյակին» (այստեղ դաշնամուրի համար ստեղծագործությունները համակցվեցին, այսպես թե այնպես կապված մեծ ջութակահարի երաժշտության հետ. «Վարիացիաներ Պագանինիի թեմայով» Բրամսի, ուսումնասիրություններ « Պագանինիից հետո» Շումանի և Լիստի «Նվիրում Պագանինի» Ֆալիկ): Այս շարքում կարելի է հիշատակել այնպիսի ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են Բեռլիոզի Ֆանտաստիկ սիմֆոնիան Լիստի արտագրությամբ կամ Սեն-Սանսի երկրորդ դաշնամուրի կոնցերտը (մեկ դաշնամուրի համար Բիզեի գործիքավորումը) – բացի Պետրովից, դա թերևս չկա դաշնակահարներից որևէ մեկի մոտ: .

«Այսօր ես իսկական հակակրանք եմ զգում կարծրատիպային, «խաբված» ծրագրերի նկատմամբ», - ասում է Նիկոլայ Առնոլդովիչը: «Հատկապես «գերխաղացված» և «վազող» կատեգորիայի ստեղծագործություններ կան, որոնք, հավատացեք, ուղղակի չեմ կարող հանրության առաջ կատարել։ Նույնիսկ եթե դրանք ինքնին հիանալի ստեղծագործություններ են, ինչպես օրինակ Բեթհովենի Appassionata-ն կամ Ռախմանինովի Երկրորդ դաշնամուրի կոնցերտը: Ի վերջո, շատ հրաշալի, բայց քիչ կատարվող երաժշտություն կա, կամ նույնիսկ պարզապես անհայտ ունկնդիրների համար: Այն բացահայտելու համար պետք է ընդամենը մեկ քայլ հեռանալ մաշված, ծեծված ճանապարհներից…

Գիտեմ, որ կան կատարողներ, ովքեր նախընտրում են իրենց ծրագրերում ընդգրկել ճանաչված ու սիրված, քանի որ դա որոշակիորեն երաշխավորում է ֆիլհարմոնիայի դահլիճի զբաղվածությունը։ Այո, և գործնականում թյուրիմացության վտանգ չկա… Անձամբ ինձ համար, ինձ ճիշտ հասկացեք, նման «ըմբռնում» պետք չէ։ Իսկ կեղծ հաջողություններն էլ ինձ չեն գրավում։ Ամեն հաջողություն չէ, որ պետք է գոհացնի. տարիների ընթացքում դուք դա ավելի ու ավելի եք հասկանում:

Իհարկե, կարող է լինել, որ ուրիշների կողմից հաճախ հնչեցրած մի ստեղծագործություն ինձ նույնպես դուր է գալիս: Հետո, իհարկե, կարող եմ փորձել խաղալ այն: Բայց այս ամենը պետք է թելադրված լինի զուտ երաժշտական, ստեղծագործական նկատառումներով, այլ ոչ թե պատեհապաշտական ​​և ոչ «կանխիկ»:

Եվ իսկապես ամոթ է, իմ կարծիքով, երբ արտիստը տարեցտարի, սեզոնից սեզոն նույն բանն է նվագում։ Մեր երկիրը հսկայական է, կան բազմաթիվ համերգային վայրեր, այնպես որ կարող ես սկզբունքորեն նույն գործերը բազմիցս «գլորել»: Բայց արդյոք դա բավական լավն է:

Երաժիշտն այսօր, մեր պայմաններում, պետք է դաստիարակ լինի։ Ես անձամբ համոզված եմ դրանում։ Կատարողական արվեստում ուսումնական սկիզբն է, որն այսօր հատկապես հարազատ է ինձ։ Ուստի, ի դեպ, ես խորապես հարգում եմ այնպիսի արվեստագետների գործունեությունը, ինչպիսիք են Գ. Ռոժդեստվենսկին, Ա. Լազարևը, Ա. Լյուբիմովը, Տ. Գրինդենկոն…»:

Պետրովի ստեղծագործության մեջ դուք կարող եք տեսնել դրա տարբեր կողմերն ու կողմերը: Ամեն ինչ կախված է նրանից, թե ինչի վրա ես ուշադրություն դարձնում, տեսանկյունից։ Ինչից պետք է առաջին հերթին նայել, ինչի վրա շեշտը դնել։ Ոմանք դաշնակահարի մոտ նկատում են հիմնականում «սառը», մյուսները՝ «գործիքային մարմնավորման անբասիրությունը»։ Ինչ-որ մեկին պակասում է «անզուսպ եռանդն ու կիրքը», իսկ ինչ-որ մեկին բացակայում է «այն կատարյալ պարզությունը, որով լսվում և վերստեղծվում է երաժշտության յուրաքանչյուր տարր»: Բայց, կարծում եմ, ինչքան էլ գնահատես Պետրովի խաղը և ինչպես էլ արձագանքես դրան, չի կարելի տուրք չտալ այն բացառիկ բարձր պատասխանատվությամբ, որով նա վերաբերվում է իր աշխատանքին։ Ահա թե ով իսկապես կարելի է անվանել պրոֆեսիոնալ՝ բառի ամենաբարձր և լավագույն իմաստով…

«Եթե նույնիսկ դահլիճում, ասենք, ընդամենը 30-40 հոգի լինի, ես, միեւնույն է, կխաղամ ամբողջ նվիրումով։ Համերգին ներկաների թիվն ինձ համար սկզբունքային նշանակություն չունի։ Ի դեպ, ինձ համար ամենից շատ այդպիսի հանդիսատես է այն հանդիսատեսը, որը եկել էր լսելու կոնկրետ այս կատարողին, և ոչ թե մեկ ուրիշը, մասնավորապես նրան հետաքրքրող այս հաղորդումը։ Եվ ես նրան շատ ավելի եմ գնահատում, քան այսպես կոչված հեղինակավոր համերգների այցելուներին, որոնց համար միայն կարևոր է գնալ այնտեղ, որտեղ բոլորն են գնում։

Երբեք չկարողացա հասկանալ այն կատարողներին, ովքեր համերգից հետո դժգոհում են՝ «գլուխը, գիտե՞ս, ցավում էր», «ձեռքերը չէին նվագում», «խեղճ դաշնամուր…» կամ անհաջող ելույթը բացատրելով այլ բանի մասին։ Իմ կարծիքով, եթե բեմ ես բարձրացել, պետք է վերեւում լինես։ Եվ հասեք ձեր գեղարվեստական ​​առավելագույնին։ Անկախ նրանից, թե ինչ է տեղի ունենում! Կամ ընդհանրապես մի խաղացեք:

Ամենուր, ամեն մասնագիտության մեջ իր պարկեշտությունն է պահանջվում։ Յակով Իզրաիլևիչ Զակը սա սովորեցրեց ինձ։ Եվ այսօր, առավել քան երբևէ, ես հասկանում եմ, թե որքան ճիշտ էր նա։ Բեմ դուրս գալ աննկարագրելի, անավարտ ծրագրով, ամենայն խնամքով չպատրաստված, անփույթ խաղալ՝ այս ամենը ուղղակի անպատվաբեր է։

Եվ հակառակը։ Եթե ​​կատարողը, չնայած որոշ անձնական դժվարությունների, վատառողջության, ընտանեկան դրամաների և այլնի, դեռ լավ է նվագել, «մակարդակի վրա», նման արտիստը, իմ կարծիքով, արժանի է խորին հարգանքի։ Նրանք կարող են ասել. մի օր դա մեղք չէ և հանգստանալ… Ոչ և ոչ: Գիտե՞ք ինչ է կատարվում կյանքում։ Մարդը մի անգամ հագնում է մի հնացած վերնաշապիկ և չմաքրված կոշիկներ, հետո մեկ ուրիշը, և… Հեշտ է իջնելը, պարզապես պետք է քեզ մի փոքր թեթևացնել:

Դուք պետք է հարգեք ձեր կատարած աշխատանքը։ Երաժշտության, մասնագիտության հանդեպ հարգանքը, իմ կարծիքով, ամենակարեւորն է»։

… Երբ Ֆորտ Ուորթից և Բրյուսելից հետո Պետրովն առաջին անգամ հայտարարեց իրեն որպես համերգային կատարող, շատերը նրա մեջ առաջին հերթին տեսան վիրտուոզ, նորածին դաշնակահար մարզիկ: Որոշ մարդիկ հակված էին նրան կշտամբել հիպերտրոֆիկ տեխնիկայով. Պետրովը դրան կարող էր պատասխանել Բուզոնիի խոսքերով. վիրտուոզից վեր բարձրանալու համար նախ պետք է դառնալ… Նրան հաջողվել է վեր կանգնել վիրտուոզից, դաշնակահարի վերջին 10-15 տարվա համերգները բոլոր ապացույցներով հաստատել են դա։ Նրա պիեսը դարձել է ավելի լուրջ, ավելի հետաքրքիր, ստեղծագործաբար ավելի համոզիչ՝ չկորցնելով իր բնորոշ ուժն ու ուժը։ Այստեղից էլ այն ճանաչումը, որը Պետրովին հասավ աշխարհի շատ բեմերում։

G. Tsypin, 1990 թ