Գրիգորի Ռոմանովիչ Գինցբուրգ |

Գրիգորի Գինցբուրգ

Գրիգորի Ռոմանովիչ Գինցբուրգը խորհրդային կատարողական արվեստ եկավ XNUMX-ականների սկզբին։ Նա եկավ այն ժամանակ, երբ այնպիսի երաժիշտներ, ինչպիսիք են KN Igumnov-ը, AB Goldenweiser-ը, GG Neuhaus-ը, SE Feinberg-ը ինտենսիվ համերգներ էին տալիս։ Վ.Սոֆրոնիցկին, Մ.Յուդինան կանգնած էին իրենց գեղարվեստական ​​ուղու ակունքներում։ Կանցնեն ևս մի քանի տարի, և Վարշավայում, Վիեննայում և Բրյուսելում ԽՍՀՄ երաժշտական ​​երիտասարդության հաղթանակների լուրը կտարածի աշխարհը. մարդիկ կանվանեն Լև Օբորինին, Էմիլ Գիլելսին, Յակով Ֆլայերին, Յակով Զակին և նրանց հասակակիցներին։ Միայն իսկապես մեծ տաղանդը, ստեղծագործական վառ անհատականությունը չէր կարող հետին պլան ընկնել անունների այս փայլուն համաստեղությունում, չկորցնել հանրային ուշադրության իրավունքը։ Պատահում էր, որ ոչ մի կերպ անտաղանդ կատարողները նահանջում էին ստվեր։

Գրիգորի Գինցբուրգի հետ այդպես չեղավ։ Մինչև վերջին օրերը խորհրդային դաշնակահարության մեջ հավասար մնաց առաջինների թվում։

Մի անգամ, զրուցողներից մեկի հետ զրուցելիս, Գինզբուրգը հիշեց իր մանկությունը. «Իմ կենսագրությունը շատ պարզ է։ Մեր ընտանիքում չկար մի մարդ, ով երգեր կամ նվագեր որեւէ գործիք։ Ծնողներիս ընտանիքն առաջինն էր, ով կարողացավ ձեռք բերել գործիք (դաշնամուր.— Պարոն Ք.) և սկսեց երեխաներին ինչ-որ կերպ ծանոթացնել երաժշտության աշխարհին: Այսպիսով, մենք՝ երեք եղբայրներս, երաժիշտ դարձանք»։ (Գինցբուրգ Գ. Զրույցներ Ա. Վիցինսկու հետ. Ս. 70.).

Ավելին, Գրիգորի Ռոմանովիչն ասաց, որ իր երաժշտական ​​ունակություններն առաջին անգամ նկատվել են մոտ վեց տարեկանում։ Նրա ծնողների քաղաքում՝ Նիժնի Նովգորոդում, դաշնամուրային մանկավարժության բավական հեղինակավոր մասնագետներ չկային, և նրան ցույց տվեցին մոսկվացի հայտնի պրոֆեսոր Ալեքսանդր Բորիսովիչ Գոլդենվայզերին։ Սա որոշեց տղայի ճակատագիրը. նա հայտնվեց Մոսկվայում՝ Գոլդենվայզերի տանը, սկզբում որպես աշակերտ և ուսանող, ավելի ուշ՝ գրեթե որդեգրված։

Գոլդենվայզերի հետ դասավանդելը սկզբում հեշտ չէր: «Ալեքսանդր Բորիսովիչն ինձ հետ աշխատում էր զգույշ և շատ պահանջկոտ… Երբեմն ինձ համար դժվար էր: Մի օր նա բարկացավ և իմ բոլոր նոթատետրերը հինգերորդ հարկից անմիջապես փողոց նետեց, և ես ստիպված վազեցի նրանց հետևից: Դա 1917 թվականի ամռանն էր: Այնուամենայնիվ, այս դասերը ինձ շատ բան տվեցին, ես հիշում եմ իմ ամբողջ կյանքում»: (Գինցբուրգ Գ. Զրույցներ Ա. Վիցինսկու հետ. Ս. 72.).

Ժամանակը կգա, և Գինցբուրգը հայտնի կդառնա որպես խորհրդային ամենա«տեխնիկական» դաշնակահարներից մեկը. սա պետք է վերանայվի: Առայժմ պետք է նշել, որ նա վաղ տարիքից դրել է կատարողական արվեստի հիմքը, և որ այս հիմնադրամի շինարարությունը ղեկավարող գլխավոր ճարտարապետի դերը բացառիկ մեծ է, ով կարողացել է դրան գրանիտե անձեռնմխելիություն և կարծրություն հաղորդել։ . «…Ալեքսանդր Բորիսովիչն ինձ բացարձակապես ֆանտաստիկ տեխնիկական պատրաստվածություն տվեց: Նա կարողացավ իր բնորոշ հաստատակամությամբ և մեթոդով տեխնիկայի վրա իմ աշխատանքը հասցնել առավելագույն հնարավոր սահմանի…»: (Գինցբուրգ Գ. Զրույցներ Ա. Վիցինսկու հետ. Ս. 72.).

Իհարկե, երաժշտության մեջ ընդհանրապես ճանաչված էրուդիտի դասերը, ինչպես Գոլդենվայզերը, չէին սահմանափակվում տեխնիկայի, արհեստի վրա աշխատելով։ Ավելին, դրանք չեն կրճատվել միայն մեկ դաշնամուր նվագելու վրա։ Ժամանակ կար նաև երաժշտական-տեսական առարկաների համար, և – Գինցբուրգը առանձնահատուկ հաճույքով էր խոսում այս մասին – կանոնավոր տեսողական ընթերցանության համար (այդպես վերարտադրվում էին Հայդնի, Մոցարտի, Բեթհովենի և այլ հեղինակների ստեղծագործությունների չորս ձեռքով մշակումներ): Ալեքսանդր Բորիսովիչը հետևել է նաև իր ընտանի կենդանու ընդհանուր գեղարվեստական ​​զարգացմանը. նա նրան ծանոթացրել է գրականության և թատրոնի հետ, դաստիարակել արվեստում հայացքների լայնության ցանկությունը: Գոլդենվայզերի տուն հաճախ այցելում էին հյուրեր. Նրանց մեջ կարելի էր տեսնել Ռախմանինովին, Սկրյաբինին, Մեդտներին և այդ տարիների ստեղծագործ մտավորականության շատ այլ ներկայացուցիչներ։ Երիտասարդ երաժշտի համար մթնոլորտը չափազանց կենսատու էր և շահավետ. նա բոլոր հիմքերն ուներ ապագայում ասելու, որ մանուկ հասակում իսկապես «բախտավոր» է եղել:

1917 թվականին Գինզբուրգը ընդունվել է Մոսկվայի կոնսերվատորիա, ավարտել այն 1924 թվականին (երիտասարդի անունը մուտքագրվել է մարմարե պատվո տախտակում); 1928 թվականին ավարտվեց նրա ասպիրանտուրան։ Մեկ տարի առաջ տեղի ունեցավ նրա գեղարվեստական ​​կյանքի կենտրոնական, կարելի է ասել, գագաթնակետային իրադարձություններից մեկը՝ Շոպենի մրցույթը Վարշավայում։

Գինցբուրգը մրցույթին մասնակցել է իր մի խումբ հայրենակիցների՝ Լ.Ն. Օբորինի, Դ.Դ. Շոստակովիչի և Յու. Վ.Բրյուշկով. Մրցութային լսումների արդյունքներով նա արժանացել է չորրորդ մրցանակի (ակնառու ձեռքբերում՝ ըստ այդ տարիների չափանիշների և այդ մրցույթի); Օբորինը գրավել է առաջին տեղը, Շոստակովիչն ու Բրյուշկովը պարգևատրվել են պատվոգրերով։ Գոլդենվայզերի սանի խաղը մեծ հաջողություն ունեցավ Վարսովյանների հետ։ Օբորինը, Մոսկվա վերադառնալուն պես, մամուլում խոսեց իր ընկերոջ «հաղթարշավի» մասին, «շարունակական ծափահարությունների մասին», որոնք ուղեկցում էին նրա ելույթները բեմում։ Դառնալով դափնեկիր՝ Գինցբուրգը պատվի գրկում կատարեց շրջագայություն Լեհաստանի քաղաքներով՝ իր կյանքում առաջին արտասահմանյան շրջագայությունը։ Որոշ ժամանակ անց նա հերթական անգամ այցելեց նրա համար ուրախ լեհական բեմ։

Ինչ վերաբերում է խորհրդային հանդիսատեսի հետ Գինցբուրգի ծանոթությանը, ապա այն տեղի է ունեցել նկարագրված իրադարձություններից շատ առաջ։ Դեռ ուսանողության տարիներին 1922 թվականին նվագել է Պերսիմֆանսի հետ (Persimfans – Առաջին սիմֆոնիկ անսամբլ. Նվագախումբ առանց դիրիժորի, որը պարբերաբար և հաջողությամբ ելույթ է ունեցել Մոսկվայում 1922-1932 թթ.) Լիստի կոնցերտ E-flat մաժոր. Մեկ-երկու տարի անց սկսում է նրա հյուրախաղային գործունեությունը, որը սկզբում այնքան էլ ինտենսիվ չէր։ («Երբ ես ավարտեցի կոնսերվատորիան 1924-ին,- հիշում է Գրիգորի Ռոմանովիչը,- գրեթե ոչ մի տեղ չկար նվագելու, բացի սեզոնը երկու համերգից Փոքր դահլիճում: Նրանց առանձնապես չէին հրավիրում մարզեր: Ադմինիստրատորները վախենում էին ռիսկի դիմել: Ֆիլհարմոնիկ ընկերություն դեռ չկար…»)

Չնայած հանրության հետ հազվադեպ հանդիպումներին, Գինցբուրգի անունը աստիճանաբար դառնում է ժողովրդականություն: Դատելով անցյալի պահպանված վկայություններից՝ հուշերից, թերթերի հին հատվածներից, այն դառնում է ժողովրդականություն նույնիսկ դաշնակահարի Վարշավայում ունեցած հաջողություններից առաջ: Լսողները տպավորված են նրա խաղով՝ ուժեղ, ճշգրիտ, վստահ; Գրախոսների պատասխաններում հեշտությամբ կարելի է հիացմունք ճանաչել դեբյուտային արտիստի «հզոր, կործանարար» վիրտուոզությամբ, ով, անկախ տարիքից, «մոսկովյան համերգային բեմի նշանավոր գործիչ է»։ Միևնույն ժամանակ, դրա թերություններն էլ չեն թաքցվում՝ չափազանց արագ տեմպերի կիրք, չափազանց բարձր հնչյուններ, աչքի ընկնող, էֆեկտին մատով «կունշտուկ» հարվածելը։

Քննադատությունը ընկալում էր հիմնականում այն, ինչ երևում էր՝ դատելով արտաքին նշաններով՝ տեմպ, ձայն, տեխնոլոգիա, նվագելու տեխնիկա: Դաշնակահարն ինքը տեսավ գլխավորն ու գլխավորը. Քսանականների կեսերին նա հանկարծ հասկացավ, որ թեւակոխել է ճգնաժամի մի շրջան՝ խորը, ձգձգված, որն իր համար անսովոր դառը մտորումներ ու փորձառություններ էր պարունակում։ «… Կոնսերվատորիայի ավարտին ես լիովին վստահ էի ինքս ինձ, վստահ էի իմ անսահմանափակ հնարավորությունների վրա, և բառացիորեն մեկ տարի անց հանկարծ զգացի, որ ոչինչ չեմ կարող անել. սարսափելի շրջան էր… Հանկարծ նայեցի իմ ուրիշի աչքերով խաղ, և սարսափելի նարցիսիզմը վերածվեց լիակատար ինքնաբավարարման» (Գինցբուրգ Գ. Զրույց Ա. Վիցինսկու հետ. Ս. 76.):

Ավելի ուշ նա ամեն ինչ պարզեց: Նրա համար պարզ դարձավ, որ ճգնաժամը նշանավորեց անցումային փուլ, նրա պատանեկությունը դաշնամուրային կատարման մեջ ավարտվեց, և աշակերտը ժամանակ ունեցավ մտնելու վարպետների կատեգորիա։ Այնուհետև նա առիթներ ունեցավ համոզվելու, որ իր գործընկերների, իսկ հետո՝ ուսանողների օրինակով, գեղարվեստական ​​մուտացիայի ժամանակը բոլորի համար թաքուն, աննկատ և ցավ չպատճառող չի ընթանում։ Նա իմանում է, որ բեմական ձայնի «խռպոտությունն» այս պահին գրեթե անխուսափելի է. որ ներքին աններդաշնակության, դժգոհության, ինքն իր հետ տարաձայնության զգացումը միանգամայն բնական է։ Հետո, քսանականներին, Գինցբուրգը միայն տեղյակ էր, որ «սա սարսափելի ժամանակաշրջան էր»:

Թվում էր, թե շատ վաղուց նրա համար այդքան հեշտ էր. նա յուրացրել էր ստեղծագործության տեքստը, անգիր սովորել գրառումները, և ամեն ինչ ինքն իրեն դուրս եկավ։ Բնական երաժշտականությունը, էստրադային «բնազդը», ուսուցչի հանդեպ հոգատար վերաբերմունքը, սա վերացրեց բավականին դժվարություններ և դժվարություններ: Նկարահանվել է, հիմա պարզվեց, կոնսերվատորիայի օրինակելի ուսանողի, բայց ոչ համերգային կատարողի համար։

Նրան հաջողվել է հաղթահարել դժվարությունները։ Եկել է ժամանակը, և բանականությունը, ըմբռնումը, ստեղծագործ միտքը, որը, ըստ նրա, այնքան պակասում էր ինքնուրույն գործունեության շեմին, սկսեցին շատ բան որոշել դաշնակահարի արվեստում։ Բայց եկեք մեզանից առաջ չընկնենք։

Ճգնաժամը տևեց մոտ երկու տարի՝ երկար ամիսներ թափառելու, փնտրելու, կասկածելու, մտածելու… Միայն Շոպենի մրցույթի ժամանակ Գինցբուրգը կարող էր ասել, որ դժվար ժամանակները հիմնականում հետ են մնացել: Նա կրկին քայլեց հավասար ուղու վրա, ձեռք բերեց քայլի ամրություն և կայունություն, որոշեց ինքն իրեն. Որ նրան խաղալ և as.

Հարկ է նշել, որ առաջին Որ խաղալը նրան միշտ թվացել է բացառիկ կարևոր գործ։ Գինցբուրգը (ամեն դեպքում իր հետ կապված) ռեպերտուարային «ամենակերություն» չէր ճանաչում։ Չհամաձայնվելով մոդայիկ հայացքների հետ՝ նա կարծում էր, որ կատարող երաժիշտը, ինչպես դրամատիկ դերասանը, պետք է ունենա իր ուրույն դերը՝ ստեղծագործական ոճեր, միտումներ, կոմպոզիտորներ և իրեն հարազատ պիեսներ: Սկզբում երիտասարդ համերգավարը սիրավեպ էր սիրում, հատկապես՝ Լիստը։ Փայլուն, շքեղ, շքեղ դաշնամուրային զգեստներ հագած Լիստ. «Դոն Ջովաննի», «Ֆիգարոյի ամուսնությունը», «Մահվան պար», «Կամպանելլա», «Իսպանական ռապսոդիա» ստեղծագործությունների հեղինակ; այս ստեղծագործությունները կազմում էին Գինցբուրգի նախապատերազմյան ծրագրերի ոսկե ֆոնդը։ (Նկարիչը կգա մեկ այլ Լիստի մոտ՝ երազկոտ քնարերգու, բանաստեղծ, «Մոռացված վալսների» և «Գորշ ամպերի» ստեղծող, բայց ավելի ուշ): Նրանց խաղալով՝ նա իսկապես հայրենի տարերքի մեջ էր. իր ողջ փառքով դա դրսևորվեց այստեղ՝ շողշողացող և շողշողացող, նրա զարմանալի վիրտուոզ շնորհը։ Իր պատանեկության տարիներին Լիստի պիեսը հաճախ շրջանակվում էր այնպիսի պիեսներով, ինչպիսիք են Շոպենի «A-flat major polonaise»-ը, Բալակիրևի «Իսլամեյ»-ը, Պագանինիի թեմայով հայտնի բրահմսյան վարիացիաները. դաշնակահարական «Կայսրություն».

Ժամանակի ընթացքում դաշնակահարի ռեպերտուարային հավելվածները փոխվեցին։ Որոշ հեղինակների հանդեպ զգացմունքները սառչեցին, մյուսների հանդեպ կիրք առաջացավ: Սերը եկավ երաժշտական ​​դասականներին. Գինցբուրգը հավատարիմ կմնա նրան մինչև իր օրերի ավարտը։ Մի անգամ նա, խոսելով վաղ և միջին շրջանների Մոցարտի և Բեթհովենի մասին, ասաց լիակատար համոզմամբ. (Գինցբուրգ Գ. Զրույցներ Ա. Վիցինսկու հետ. Ս. 78.).

Գինցբուրգը կարող էր նույն խոսքերն ասել ռուսական երաժշտության մասին։ Նա նվագում էր պատրաստակամորեն և հաճախ՝ սկսած Գլինկայից՝ դաշնամուրի համար, մեծ մասամբ՝ Արենսկիից, Սկրյաբինից և, իհարկե, Չայկովսկուց (դաշնակահարն ինքն իր «Օրորոցը» համարում էր իր ամենամեծ թարգմանչական հաջողություններից և բավականին հպարտ էր դրանով):

Գինցբուրգի ճանապարհները դեպի ժամանակակից երաժշտական ​​արվեստ հեշտ չէին։ Հետաքրքիր է, որ նույնիսկ քառասունականների կեսերին, նրա լայնածավալ համերգային պրակտիկայի սկզբից գրեթե երկու տասնամյակ անց, Պրոկոֆևի ոչ մի տող չկար բեմում նրա ելույթների մեջ: Հետագայում, սակայն, նրա երգացանկում հայտնվեցին Պրոկոֆևի և՛ երաժշտությունը, և՛ դաշնամուրային ստեղծագործությունները՝ Շոստակովիչի կողմից. երկու հեղինակներն էլ տեղ են զբաղեցրել նրա ամենասիրելի և հարգվածի շարքում: (Խորհրդանշական չէ՞. դաշնակահարի կյանքում սովորած վերջին ստեղծագործություններից էր Շոստակովիչի Երկրորդ սոնատը, նրա վերջին հրապարակային կատարումներից մեկի ծրագրում ընդգրկված էր նույն կոմպոզիտորի նախերգանքների ընտրանին։) Հետաքրքիր է նաև մի բան։ Ի տարբերություն շատ ժամանակակից դաշնակահարների, Գինցբուրգը չի անտեսել դաշնամուրի արտագրման ժանրը։ Նա անընդհատ տառադարձումներ էր խաղում՝ և՛ ուրիշների, և՛ իր սեփական; կատարել է Պունյանի, Ռոսինիի, Լիստի, Գրիգի, Ռուժիցկու ստեղծագործությունների համերգային ադապտացիաները։

Փոխվել է դաշնակահարի հանրությանը առաջարկած ստեղծագործությունների կազմն ու բնույթը՝ փոխվել է նրա ոճը, ոճը, ստեղծագործական դեմքը։ Այսպիսով, օրինակ, շուտով ոչ մի հետք չմնաց նրա տեխնիկայի, վիրտուոզ հռետորաբանության պատանեկան ցուցադրությունից: Արդեն երեսունականների սկզբին քննադատությունը մի շատ նշանակալից դիտարկում արեց. «Խոսելով վիրտուոզի պես՝ նա (Գինցբուրգ.— Պարոն Ք.) մտածում է երաժշտի պես» (Kogan G. Issues of pianism. – M., 1968. P. 367.). Նկարչի նվագային ձեռագիրը գնալով ավելի որոշակի ու ինքնուրույն է դառնում, դաշնակահարությունը՝ հասուն և, որ ամենակարևորը, անհատապես հատկանշական։ Այս դաշնակահարության տարբերակիչ գծերը աստիճանաբար խմբավորվում են բևեռում, տրամագծորեն հակառակ ուժի ճնշմանը, բոլոր տեսակի արտահայտիչ չափազանցություններին, կատարողական «Sturm und Drang»-ին։ Նախապատերազմյան տարիներին նկարչին հետևած մասնագետները նշում են. «Անզուսպ ազդակները, «աղմկոտ բրավուրան», ձայնային օրգիաները, ոտնակները «ամպերն ու ամպերը» ամենևին էլ նրա տարերքն չեն: Ոչ թե ֆորտիսիմոյում, այլ դաշնամուրում, ոչ թե գույների խռովության մեջ, այլ գծագրի պլաստիկության մեջ, ոչ թե բրիոզոյում, այլ լեգիերոյում՝ Գինցբուրգի գլխավոր ուժը» (Kogan G. Issues of pianism. – M., 1968. P. 368.).

Դաշնակահարի արտաքին տեսքի բյուրեղացումը ավարտվում է քառասուն-հիսունական թվականներին։ Շատերը դեռ հիշում են այդ ժամանակների Գինցբուրգը. խելացի, համապարփակ էրուդիտ երաժիշտ, ով տրամաբանությամբ և խիստ ապացույցներով համոզում էր իր գաղափարները, հմայված էր իր նրբագեղ ճաշակով, իր կատարողական ոճի որոշակի մաքրությամբ և թափանցիկությամբ: (Ավելի վաղ նշվել է նրա գրավչությունը Մոցարտի, Բեթհովենի նկատմամբ, ենթադրաբար դա պատահական չէր, քանի որ արտացոլում էր այս գեղարվեստական ​​բնույթի որոշ տիպաբանական հատկություններ:) Իրոք, Գինցբուրգի նվագի դասական երանգավորումը պարզ է, ներդաշնակ, ներքուստ կարգապահ, ընդհանուր առմամբ հավասարակշռված։ և մանրամասները դաշնակահարի ստեղծագործական ոճի թերևս ամենաուշագրավ հատկանիշն են: Ահա թե ինչով է տարբերվում նրա արվեստը, նրա կատարողական խոսքը Սոֆրոնիցկու իմպուլսիվ երաժշտական ​​հայտարարություններից, Նոյհաուսի ռոմանտիկ պայթյունավտանգությունից, երիտասարդ Օբորինի փափուկ և անկեղծ պոետիկայից, Գիլելսի դաշնամուրային մոնումենտալիզմից, Ֆլայերի ազդված ասմունքից:

Ժամանակին նա խորապես գիտակցում էր «ուժեղացման» բացակայությունը, ինչպես ինքն էր ասում՝ ինտուիցիա, ինտուիցիա կատարող։ Նա եկավ այն, ինչ փնտրում էր: Գալիս է ժամանակը, երբ Գինցբուրգի հոյակապ (այլ բառ չկա) գեղարվեստական ​​«հարաբերակցությունն» իրեն բարձրաձայնում է։ Ինչ հեղինակի էլ որ նա դիմեր իր հասուն տարիներին՝ Բախի՞ն, թե՞ Շոստակովիչին, Մոցարտի՞ն, թե՞ Լիստին, Բեթհովենին, թե՞ Շոպենին, նրա խաղում միշտ կարելի էր զգալ մանրակրկիտ մտածված մեկնաբանական գաղափարի առաջնահերթությունը՝ կտրված մտքում։ Պատահական, ինքնաբուխ, չձևավորված հստակ ներկայացման մտադրություն – Գինցբուրգի մեկնաբանությունների մեջ այս ամենի համար գործնականում տեղ չկար։ Այստեղից էլ՝ վերջիններիս բանաստեղծական ճշգրտությունն ու դիպուկությունը, գեղարվեստական ​​բարձր կոռեկտությունը, բովանդակալից օբյեկտիվությունը. «Դժվար է հրաժարվել այն մտքից, որ երևակայությունն այստեղ երբեմն անմիջապես նախորդում է հուզական ազդակին, կարծես դաշնակահարի գիտակցությունը նախ գեղարվեստական ​​կերպար ստեղծելով, հետո համապատասխան երաժշտական ​​սենսացիան առաջացրեց»: (Ռաբինովիչ Դ. Դաշնակահարների դիմանկարներ. – Մ., 1962. P. 125.), — քննադատները կիսվեցին դաշնակահարի նվագից ստացած իրենց տպավորություններով։

Գինցբուրգի գեղարվեստական ​​և ինտելեկտուալ սկիզբն իր արտացոլումն է գտել ստեղծագործական գործընթացի բոլոր օղակների վրա: Հատկանշական է, օրինակ, որ երաժշտական ​​կերպարի վրա աշխատանքի զգալի մասը հենց նա է արել «իր մտքում», այլ ոչ թե ստեղնաշարի վրա։ (Ինչպես գիտեք, նույն սկզբունքը հաճախ կիրառվել է Բուսոնիի, Հոֆմանի, Գիզեկինգի և մի քանի այլ վարպետների դասարաններում, ովքեր տիրապետում էին այսպես կոչված «հոգետեխնիկական» մեթոդին:) «… Նա (Գինցբուրգ.- Պարոն Ք.), հարմարավետ ու հանգիստ դիրքով նստեց բազկաթոռին և փակելով աչքերը, դանդաղ տեմպերով «նվագեց» յուրաքանչյուր գործ սկզբից մինչև վերջ՝ իր մատուցման մեջ բացարձակ ճշգրտությամբ արթնացնելով տեքստի բոլոր մանրամասները, յուրաքանչյուրի հնչյունը։ նոտա և ամբողջ երաժշտական ​​գործվածքն ամբողջությամբ: Նա միշտ փոխարինում էր գործիքը նվագելը մտավոր ստուգմամբ և իր սովորած կտորների կատարելագործմամբ։ (Nikolaev AGR Ginzburg / / Հարցեր դաշնամուրային կատարման. – M., 1968. Թողարկում 2. P. 179.). Նման աշխատանքից հետո, ըստ Գինզբուրգի, մեկնաբանված պիեսը սկսեց իր մտքում առաջանալ առավելագույն հստակությամբ և հստակությամբ։ Կարող եք ավելացնել՝ ոչ միայն արտիստի, այլև նրա համերգներին ներկա հանրության մտքում։

Գինցբուրգի խաղային մտածողության պահեստից – և նրա կատարման ինչ-որ չափով առանձնահատուկ զգացմունքային երանգավորումը. զուսպ, խիստ, երբեմն «խուլի» նման։ Դաշնակահարի արվեստը երբեք չի պայթել կրքի վառ բռնկումներով. Խոսվում էր, եղավ, նրա էմոցիոնալ «անբավարարության» մասին։ Հազիվ թե արդար էր (վատագույն րոպեները չեն հաշվվում, բոլորն էլ կարող են ունենալ) – ամբողջ լակոնիզմով և նույնիսկ հուզական դրսևորումների գաղտնիությամբ, երաժշտի զգացմունքները յուրովի իմաստալից և հետաքրքիր էին:

«Ինձ միշտ թվում էր, թե Գինցբուրգը գաղտնի քնարերգու է, որը ամաչում է իր հոգին բաց պահել», - մի անգամ դիտողներից մեկը նկատեց դաշնակահարին: Այս խոսքերի մեջ շատ ճշմարտություն կա. Գինցբուրգի գրամոֆոնի ձայնապնակները պահպանվել են. դրանք բարձր են գնահատվում փիլիսոփաների և երաժշտասերների կողմից: (Դաշնակահարը ձայնագրել է Շոպենի էքսպրոմտները, Սկրյաբինի էտյուդները, Շուբերտի երգերի արտագրումները, Մոցարտի և Գրիգի, Մեդթների և Պրոկոֆևի սոնատները, Վեբերի, Շումանի, Լիստի, Չայկովսկու, Մյասկովսկու պիեսները և շատ ավելին):; նույնիսկ այս սկավառակներից՝ անվստահելի վկաներից, որոնք ժամանակին շատ բան են բաց թողել, կարելի է կռահել արտիստի քնարական ինտոնացիայի նրբությունը, գրեթե ամաչկոտությունը։ Կռահեց, չնայած նրա մեջ առանձնահատուկ շփվողականության կամ «մտերիմության» բացակայությանը: Ֆրանսիական ասացվածք կա՝ պետք չէ կուրծքդ պատռել՝ ցույց տալու համար, որ սիրտ ունես։ Ամենայն հավանականությամբ, նկարիչ Գինցբուրգը մոտավորապես նույն կերպ է պատճառաբանել.

Ժամանակակիցները միաբերան նշել են Գինցբուրգի բացառիկ բարձր պրոֆեսիոնալ դաշնակահարության դասը, նրա յուրահատուկ կատարումը. հմտություն. (Մենք արդեն քննարկել ենք, թե որքանով է նա այս առումով պարտական ​​ոչ միայն բնությանն ու աշխատասիրությանը, այլեւ AB Goldenweiser-ին)։ Նրա գործընկերներից քչերին է հաջողվել բացահայտել դաշնամուրի արտահայտչական և տեխնիկական հնարավորությունները այնպիսի սպառիչ ամբողջականությամբ, որքան նա. քչերն էին ճանաչում և հասկանում, ինչպես նա, իր գործիքի «հոգին»։ Նրան անվանում էին «դաշնակահարության վարպետ» բանաստեղծ, հիանում էր նրա տեխնիկայի «կախարդանքով»: Իսկապես, Գինցբուրգի կատարյալությունը, անբասիր ամբողջականությունը դաշնամուրի ստեղնաշարի վրա նրան առանձնացրեց նույնիսկ ամենահայտնի համերգահարների շարքում։ Եթե ​​քչերը չեն կարող համեմատվել նրա հետ անցուղու զարդանախշերի հալածանքով, ակորդների կամ օկտավաների կատարման թեթևությամբ և նրբագեղությամբ, արտահայտությունների գեղեցիկ կլորությամբ, բոլոր տարրերի և դաշնամուրի հյուսվածքի զարդերի սրությամբ: («Նրա նվագը,- հիացմունքով գրում էին ժամանակակիցները,- հիշեցնում է նուրբ ժանյակ, որտեղ հմուտ և խելացի ձեռքերը խնամքով հյուսում էին նրբագեղ նախշի ամեն մի դետալ՝ յուրաքանչյուր հանգույց, յուրաքանչյուր օղակ»:) Չափազանցություն չի լինի ասել, որ զարմանալի դաշնակահարը. հմտություն – երաժշտի դիմանկարի ամենավառ և գրավիչ հատկանիշներից մեկը:

Երբեմն, ոչ, ոչ, այո, և կարծիք էր հնչում, որ Գինցբուրգի նվագի արժանիքները մեծ մասամբ կարելի է վերագրել դաշնակահարության մեջ արտաքինին, հնչյունային ձևին։ Սա, իհարկե, առանց որոշակի պարզեցման չէր։ Հայտնի է, որ երաժշտական ​​կատարողական արվեստում ձևն ու բովանդակությունը նույնական չեն. բայց օրգանական, անքակտելի միասնությունն անվերապահ է։ Մեկն այստեղ թափանցում է մյուսի մեջ, միահյուսվում նրա հետ անթիվ ներքին կապերով։ Ահա թե ինչու Գ. օգնում է բացահայտել բովանդակությունը, «թաքնված իմաստը…» (Neigauz G. Դաշնամուր նվագելու արվեստի մասին. – M., 1958. P. 7. Նկատի ունեցեք, որ մի շարք այլ արտիստներ, ոչ միայն դաշնակահարներ, նույն կերպ են վիճում: Հայտնի դիրիժոր Ֆ. Վայնգարտներն ասել է. «Գեղեցիկ ձև.
 անբաժան կենդանի արվեստից (իմ դետենտ. – Գ. Ծ.)։ Եվ հենց այն պատճառով, որ այն սնվում է հենց արվեստի ոգով, այն կարող է փոխանցել այս ոգին աշխարհին» (մեջբերված գրքից. Դիրիժորական ներկայացում. Մ., 1975թ., էջ 176):.

Գինզբուրգ ուսուցիչը իր ժամանակին շատ հետաքրքիր և օգտակար բաներ է արել։ Մոսկվայի կոնսերվատորիայի իր ուսանողների մեջ կարելի է տեսնել հետագայում խորհրդային երաժշտական ​​մշակույթի տխրահռչակ գործիչների՝ Ս. Դորենսկի, Գ. Ակսելրոդ, Ա. Սկավրոնսկի, Ա. Նիկոլաև, Ի. Իլյին, Ի. Չերնիշով, Մ. Պոլլակ… Բոլորը երախտագիտությամբ։ ավելի ուշ հիշեց այն դպրոցը, որն անցել են հրաշալի երաժշտի ղեկավարությամբ:

Գինցբուրգը, ըստ նրանց, իր ուսանողների մեջ մասնագիտական ​​բարձր մշակույթ է սերմանել։ Նա սովորեցնում էր ներդաշնակություն և այն խիստ կարգը, որը տիրում էր իր իսկ արվեստում։

Հետևելով AB Goldenweiser-ին և հետևելով նրա օրինակին, նա ամեն կերպ նպաստեց երիտասարդ ուսանողների լայն և բազմակողմ հետաքրքրությունների զարգացմանը: Եվ, իհարկե, նա դաշնամուր նվագել սովորելու մեծ վարպետ էր. ունենալով բեմական հսկայական փորձ, նա նաև ուրախ նվեր ուներ՝ այն կիսելու ուրիշների հետ։ (Գինսբուրգի ուսուցիչը կքննարկվի ավելի ուշ՝ իր լավագույն աշակերտներից մեկին՝ Ս. Դորենսկուն նվիրված էսսեում)։.

Գինցբուրգն իր կենդանության օրոք վայելում էր բարձր հեղինակություն գործընկերների շրջանում, նրա անունը հարգանքով էին արտասանում թե՛ մասնագետները, թե՛ գրագետ երաժշտասերները։ Եվ այնուամենայնիվ, դաշնակահարը, թերեւս, չուներ այն ճանաչումը, որ իրավունք ուներ հույս դնել։ Երբ նա մահացավ, ձայներ լսվեցին, որ նա, ասում են, լիովին չի գնահատվել իր ժամանակակիցների կողմից։ Թերևս… Պատմական հեռավորությունից ավելի ճշգրիտ է որոշվում արվեստագետի տեղն ու դերը անցյալում. չէ՞ որ մեծ «երես առ երես տեսնել չի լինում», այն երևում է հեռվից։

Գրիգորի Գինցբուրգի մահից կարճ ժամանակ առաջ արտասահմանյան թերթերից մեկը նրան անվանեց «խորհրդային դաշնակահարների ավագ սերնդի մեծ վարպետ»։ Ժամանակին նման հայտարարություններին, թերեւս, մեծ արժեք չէր տրվում։ Այսօր՝ տասնամյակներ անց, ամեն ինչ այլ է։

Գ.Ցիպին