Կիրիլ Պետրովիչ Կոնդրաշին (Կիրիլ Կոնդրաշին) |

Կիրիլ Կոնդրաշին

ՀԽՍՀ ժողովրդական արտիստ (1972)։ Երաժշտական ​​մթնոլորտը մանկուց շրջապատել է ապագա արտիստին։ Նրա ծնողները երաժիշտներ էին և նվագում էին տարբեր նվագախմբերում։ (Հետաքրքիր է, որ Կոնդրաշինի մայրը՝ Ա. Տանինան, առաջին կինն էր, ով 1918թ.-ին հանդես եկավ Մեծ թատրոնի նվագախմբում): Սկզբում նա դաշնամուր էր նվագում (երաժշտական ​​դպրոց, Վ.Վ. Ստասովի տեխնիկում), բայց տասնյոթ տարեկանում նա որոշել է դիրիժոր դառնալ և ընդունվել Մոսկվայի կոնսերվատորիա։ Հինգ տարի անց ավարտել է Կոնսերվատորիայի կուրսը Բ.Խայկինի դասարանում։ Նույնիսկ ավելի վաղ նրա երաժշտական ​​հորիզոնների աճին մեծապես նպաստել են ներդաշնակության, բազմաձայնության դասերը և Ն.Ժիլյաևի հետ ձևերի վերլուծությունը։

Երիտասարդ արտիստի առաջին ինքնուրույն քայլերը կապված են Վ.Ի. Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի անվան երաժշտական ​​թատրոնի հետ։ Սկզբում նվագախմբում նվագել է հարվածային գործիքներ, իսկ 1934 թվականին կատարել է իր դեբյուտը որպես դիրիժոր՝ նրա ղեկավարությամբ Պլանկետի «Corneville Bells» օպերետը, իսկ քիչ անց Պուչինիի «Cio-Cio-san» օպերետը։

Կոնդրաշինին կոնսերվատորիան ավարտելուց անմիջապես հետո հրավիրում են Լենինգրադի Մալի օպերային թատրոն (1937), որն այն ժամանակ ղեկավարում էր նրա ուսուցիչը՝ Բ.Խայկինը։ Այստեղ շարունակվեց դիրիժորի ստեղծագործական կերպարի ձեւավորումը։ Նա հաջողությամբ գլուխ հանեց բարդ խնդիրներից: Ա.Պաշչենկոյի «Պոմպադուրներ» օպերայում առաջին ինքնուրույն աշխատանքից հետո նրան վստահվել են դասական և ժամանակակից երգացանկի բազմաթիվ բեմադրություններ՝ «Ֆիգարոյի հարսանիքը», «Բորիս Գոդունով», «Փոխանակված հարսնացուն», «Տոսկա», « Աղջիկ Արևմուտքից», «Հանգիստ Դոն».

1938 թվականին Կոնդրաշինը մասնակցել է դիրիժորների առաջին համամիութենական մրցույթին։ Պարգևատրվել է երկրորդ աստիճանի դիպլոմով։ Սա անկասկած հաջողություն էր քսանչորսամյա արտիստի համար՝ հաշվի առնելով, որ մրցույթի հաղթողներն արդեն լիարժեք ձևավորված երաժիշտներ էին։

1943 թվականին Կոնդրաշինը ընդունվել է ԽՍՀՄ Մեծ թատրոն։ Դիրիժորի թատերական խաղացանկն էլ ավելի է ընդլայնվում։ Այստեղից սկսած Ռիմսկի-Կորսակովի «Ձյունանուշը»՝ նա ներկայացնում է Սմետանայի «Փոխանակված հարսնացուն», Մոնյուշկոյի «Խիճաքարը», Սերովի «Թշնամու ուժը», Անի «Բելա»-ն։ Ալեքսանդրովա. Այնուամենայնիվ, արդեն այդ ժամանակ Կոնդրաշինը սկսեց ավելի ու ավելի ձգվել դեպի սիմֆոնիկ դիրիժորություն։ Նա ղեկավարում է Մոսկվայի երիտասարդական սիմֆոնիկ նվագախումբը, որը 1949 թվականին Բուդապեշտի փառատոնում արժանացել է Գրան պրիի։

1956 թվականից Կոնդրաշինը ամբողջությամբ նվիրվել է համերգային գործունեությանը։ Հետո նա չուներ իր մշտական ​​նվագախումբը։ Երկրի ամենամյա շրջագայության ժամանակ նա պետք է ելույթ ունենա տարբեր խմբերի հետ. ոմանց հետ նա պարբերաբար համագործակցում է: Նրա քրտնաջան աշխատանքի շնորհիվ, օրինակ, այնպիսի նվագախմբեր, ինչպիսիք են Գորկին, Նովոսիբիրսկը, Վորոնեժը, զգալիորեն բարելավել են իրենց մասնագիտական ​​մակարդակը։ Կոնդրաշինի մեկուկես ամսվա աշխատանքը ԿԺԴՀ-ում Փհենյանի նվագախմբի հետ նույնպես գերազանց արդյունք է տվել։

Արդեն այդ ժամանակ խորհրդային ականավոր գործիքավորողները պատրաստակամորեն հանդես էին գալիս անսամբլում՝ Կոնդրաշինի հետ որպես դիրիժոր։ Մասնավորապես, Դ. Օյստրախը նրան նվիրել է «Ջութակի կոնցերտի մշակում» ցիկլը, իսկ Է. Գիլելսը նվագել է Բեթհովենի բոլոր հինգ կոնցերտները։ Կոնդրաշինը ուղեկցում էր նաև Չայկովսկու անվան առաջին միջազգային մրցույթի եզրափակիչ փուլին (1958): Շուտով նրա «դուետը» դաշնամուրի մրցույթի հաղթող Վան Քլիբերնի հետ հնչեց ԱՄՆ-ում և Անգլիայում։ Այսպիսով, Կոնդրաշինը դարձավ առաջին խորհրդային դիրիժորը, ով ելույթ ունեցավ Միացյալ Նահանգներում: Այդ ժամանակվանից նա ստիպված է եղել բազմիցս ելույթ ունենալ աշխարհի համերգային բեմերում։

Կոնդրաշինի գեղարվեստական ​​գործունեության նոր և կարևորագույն փուլը սկսվել է 1960 թվականին, երբ նա ղեկավարել է Մոսկվայի ֆիլհարմոնիկ սիմֆոնիկ նվագախումբը։ Կարճ ժամանակում նրան հաջողվեց այս թիմին դուրս բերել գեղարվեստական ​​սահմանների առաջնագիծ։ Սա վերաբերում է ինչպես կատարողական որակներին, այնպես էլ ռեպերտուարային տիրույթին: Հաճախ խոսելով դասական հաղորդումներով՝ Կոնդրաշինն իր ուշադրությունը կենտրոնացրել է ժամանակակից երաժշտության վրա։ Նա «հայտնաբերեց» Դ. Շոստակովիչի Չորրորդ սիմֆոնիան՝ գրված դեռ երեսունականներին։ Դրանից հետո կոմպոզիտորը նրան վստահեց Տասներեքերորդ սիմֆոնիայի և Ստեփան Ռազինի մահապատժի առաջին կատարումները։ 60-ականներին Կոնդրաշինը հանդիսատեսին ներկայացրեց Գ.Սվիրիդովի, Մ.Վայնբերգի, Ռ.Շչեդրինի, Բ.Չայկովսկու և խորհրդային այլ հեղինակների ստեղծագործությունները։

«Մենք պետք է հարգանքի տուրք մատուցենք Կոնդրաշինի քաջությանն ու համառությանը, սկզբունքներին, երաժշտական ​​բնազդին ու ճաշակին»,- գրում է քննադատ Մ. Սոկոլսկին։ «Նա հանդես եկավ որպես առաջադեմ, լայնախոհ և խորապես զգացող խորհրդային արվեստագետ, որպես խորհրդային ստեղծագործության կրքոտ քարոզիչ: Եվ այս ստեղծագործական, համարձակ գեղարվեստական ​​փորձի մեջ նա ստացել է Մոսկվայի ֆիլհարմոնիայի անունը կրող նվագախմբի աջակցությունը... Այստեղ՝ ֆիլհարմոնիկ նվագախմբում, վերջին տարիներին հատկապես վառ ու լայնորեն բացահայտվում է Կոնդրաշինի մեծ տաղանդը։ Ես կցանկանայի այս տաղանդը վիրավորական անվանել: Իմպուլսիվությունը, բուռն հուզականությունը, կախվածությունը սուր դրամատիկ պայթյուններից և գագաթնակետերից, ինտենսիվ արտահայտչականությունից, որոնք բնորոշ էին երիտասարդ Կոնդրաշինին, այսօր մնացել են Կոնդրաշինի արվեստի ամենաբնորոշ գծերը: Միայն այսօր եկել է նրա մեծ, իսկական հասունության ժամանակը:

Հիշատակում: Ռ.Գլեյզեր. Կիրիլ Կոնդրաշին. «SM», 1963, No 5. Razhnikov V., «K. Կոնդրաշինը խոսում է երաժշտության և կյանքի մասին», Մ., 1989 թ.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969 թ