Ալֆրեդ Բրենդել |

Ալֆրեդ Բրենդել

Ինչ-որ կերպ, աստիճանաբար, առանց սենսացիաների և գովազդային աղմուկի, 70-ականների կեսերին Ալֆրեդ Բրենդելը տեղափոխվեց ժամանակակից դաշնակահարության վարպետների առաջնագծում: Մինչև վերջերս նրա անունը կոչվում էր հասակակիցների և համակուրսեցիների անունների հետ՝ Ի. Դեմուս, Պ. Բադուր-Շկոդա, Ի. Հեբլեր; այսօր այն ավելի հաճախ հանդիպում է այնպիսի լուսատուների անունների հետ, ինչպիսիք են Kempf, Richter կամ Gilels: Նրան անվանում են Էդվին Ֆիշերի արժանի ու, թերեւս, ամենաարժանավոր հետնորդներից մեկը։

Նրանց համար, ովքեր ծանոթ են նկարչի ստեղծագործական էվոլյուցիային, այս անվանակարգն անսպասելի չէ. այն, իբրև թե, կանխորոշված ​​է դաշնակահարության փայլուն տվյալների, ինտելեկտի և խառնվածքի ուրախ համադրությամբ, ինչը հանգեցրեց տաղանդի ներդաշնակ զարգացմանը, նույնիսկ. թեև Բրենդելը համակարգված կրթություն չի ստացել։ Նրա մանկության տարիներն անցել են Զագրեբում, որտեղ ապագա նկարչի ծնողները փոքրիկ հյուրանոց են պահել, իսկ որդին սրճարանում մատուցել է հին գրամոֆոն, որը դարձել է նրա երաժշտության առաջին «ուսուցիչը»։ Մի քանի տարի դասեր է առել ուսուցչուհի Լ.Կաանից, բայց միևնույն ժամանակ նկարչության սիրահար էր և 17 տարեկանում դեռ չէր որոշել, թե երկու մասնագիտություններից որն է նախընտրելու։ Բրենդլը ընտրության իրավունք տվեց ... հանրությանը. նա միաժամանակ կազմակերպեց իր նկարների ցուցահանդեսը Գրացում, որտեղ ընտանիքը տեղափոխվեց, և մենահամերգ տվեց: Ըստ ամենայնի, դաշնակահարի հաջողությունը մեծ է ստացվել, քանի որ հիմա ընտրությունը կատարվել է.

• Դաշնամուրային երաժշտություն Ozon առցանց խանութում →

Բրենդելի գեղարվեստական ​​ճանապարհի առաջին հանգրվանը 1949 թվականին Բոլցանոյում նորաստեղծ Busoni Piano Competition-ում հաղթանակն էր: Նա նրան փառք բերեց (շատ համեստ), բայց ամենակարևորը նա ամրապնդեց նրա կատարելագործվելու մտադրությունը: Մի քանի տարի նա Լյուցեռնում հաճախում է վարպետության դասընթացներ Էդվին Ֆիշերի ղեկավարությամբ՝ դասեր քաղելով Պ.Բաումգարտներից և Է.Ստոյերմանից։ Ապրելով Վիեննայում՝ Բրենդելը միանում է երիտասարդ շնորհալի դաշնակահարների գալակտիկային, որոնք առաջին պլան են մղվել Ավստրիայի պատերազմից հետո, բայց սկզբում ավելի քիչ նշանավոր տեղ են զբաղեցնում, քան նրա մյուս ներկայացուցիչները։ Թեև դրանք բոլորն արդեն բավականին հայտնի էին Եվրոպայում և նրա սահմաններից դուրս, Բրենդլը դեռ համարվում էր «խոստումնալից»: Եվ սա որոշ չափով բնական է։ Ի տարբերություն իր հասակակիցների, նա ընտրեց, թերևս, արվեստի ամենաուղիղ, բայց ամենահեշտ ճանապարհից հեռու. նա չփակվեց կամերային-ակադեմիական շրջանակներում, ինչպես Բադուրա-Սկոդան, չդիմեց հնագույն գործիքների օգնությանը, Դեմուսի պես, մասնագիտացած չէր մեկ կամ երկու հեղինակի վրա, ինչպես Հեբլերը, նա չէր շտապում «Բեթհովենից ջազ և հակառակը», ինչպես Գուլդան: Նա պարզապես ձգտում էր լինել ինքն իրեն, այսինքն՝ «նորմալ» երաժիշտ։ Եվ դա վերջապես տվեց իր արդյունքը, բայց ոչ անմիջապես:

60-ականների կեսերին Բրենդելը հասցրեց շրջել բազմաթիվ երկրներում, այցելեց Միացյալ Նահանգներ և նույնիսկ ձայնագրեց այնտեղ ձայնագրություններով, Vox ընկերության առաջարկով, Բեթհովենի դաշնամուրային ստեղծագործությունների գրեթե ամբողջական հավաքածուն։ Երիտասարդ արտիստի հետաքրքրությունների շրջանակն այն ժամանակ արդեն բավականին լայն էր. Բրենդլի ձայնագրությունների մեջ մենք կգտնենք գործեր, որոնք հեռու են ստանդարտից իր սերնդի դաշնակահարի համար. Մուսորգսկու նկարները ցուցահանդեսում, Բալակիրևի Իսլամեյը: Ստրավինսկու Պետրուշկա, Կտորներ (շր. 19) և Կոնցերտը (շր. 42) Շյոնբերգի, Ռ. Շտրաուսի և Բուզոնիի «Հակառակ ֆանտազիա»-ի գործերը և վերջապես Պրոկոֆևի Հինգերորդ կոնցերտը։ Դրա հետ մեկտեղ Բրենդլը շատ և պատրաստակամորեն ներգրավված է կամերային անսամբլներում. նա ձայնագրել է Շուբերտի «Գեղեցիկ Միլլերի աղջիկը» ցիկլը G. Prey-ի հետ, Բարտոկի սոնատը երկու դաշնամուրի համար հարվածային գործիքներով, Բեթհովենի և Մոցարտի դաշնամուրի և փողային կվինտետները, Բրամսի հունգարերենը: Պարեր և Ստրավինսկու կոնցերտը երկու դաշնամուրի համար… Բայց նրա երգացանկի հիմքում, այդ ամենի համար, վիեննական դասականներն են՝ Մոցարտը, Բեթհովենը, Շուբերտը, ինչպես նաև Լիստն ու Շումանը: Դեռ 1962 թվականին նրա Բեթհովենի երեկոն ճանաչվեց Վիեննայի հաջորդ փառատոնի գագաթնակետը։ «Բրանդլը, անկասկած, երիտասարդ վիեննական դպրոցի ամենանշանակալի ներկայացուցիչն է», - գրում էր այն ժամանակ քննադատ Ֆ. Վիլնաուերը: «Բեթհովենը նրան այնպես է թվում, կարծես ծանոթ է ժամանակակից հեղինակների նվաճումներին։ Այն քաջալերական ապացույց է այն բանի, որ ներկայիս կոմպոզիտորական մակարդակի և թարգմանիչների գիտակցության մակարդակի միջև կա խորը ներքին կապ, որն այնքան հազվադեպ է մեր համերգասրահներում ելույթ ունեցող առօրյաների և վիրտուոզների մեջ: Դա արվեստագետի խորապես ժամանակակից մեկնաբանական մտածողության ճանաչումն էր։ Շուտով, նույնիսկ այնպիսի մասնագետ, ինչպիսին Ի.Կայզերն է, նրան անվանում է «դաշնամուրի փիլիսոփա Բեթհովենի, Լիստի, Շուբերտի բնագավառում», և բուռն խառնվածքի և խելամիտ ինտելեկտուալիզմի համադրությունը նրան տալիս է «վայրի դաշնամուրի փիլիսոփա» մականունը։ Նրա նվագի անկասկած արժանիքների շարքում քննադատները վերագրում են մտքի և զգացողության գրավիչ ինտենսիվությունը, ձևի օրենքների գերազանց ըմբռնումը, ճարտարապետությունը, դինամիկ աստիճանավորումների տրամաբանությունն ու մասշտաբը և կատարողական պլանի մտածվածությունը: «Սա խաղում է մի մարդ, ով հասկացել և հասկացրել է, թե ինչու և ինչ ուղղությամբ է զարգանում սոնատային ձևը», - գրել է Կայզերը՝ նկատի ունենալով Բեթհովենի իր մեկնաբանությունը:

Դրա հետ մեկտեղ, այն ժամանակ ակնհայտ էին նաև Բրենդլի նվագելու բազմաթիվ թերություններ՝ մաներիզմ, կանխամտածված ֆրազինգ, կանթիլենայի թուլություն, պարզ, ոչ հավակնոտ երաժշտության գեղեցկությունը փոխանցելու անկարողություն; Ոչ առանց պատճառի գրախոսներից մեկը նրան խորհուրդ տվեց ուշադրությամբ լսել Բեթհովենի սոնատի Է. Գիլելսի մեկնաբանությունը (Op. 3, No. 2) «որպեսզի հասկանա, թե ինչ է թաքնված այս երաժշտության մեջ»։ Ըստ երևույթին, ինքնաքննադատ և խելացի արտիստը հաշվի է առել այս խորհուրդները, քանի որ նրա նվագը դառնում է ավելի պարզ, բայց միևնույն ժամանակ ավելի արտահայտիչ, ավելի կատարյալ։

Տեղի ունեցած որակական թռիչքը Բրենդլին համընդհանուր ճանաչում բերեց 60-ականների վերջին։ Նրա փառքի մեկնարկային կետը Լոնդոնի Ուիգմոր Հոլլում կայացած համերգն էր, որից հետո փառքն ու պայմանագրերը բառացիորեն ընկան արտիստի վրա։ Այդ ժամանակվանից նա շատ է նվագել ու ձայնագրել՝ չփոխելով, սակայն, ստեղծագործությունների ընտրության ու ուսումնասիրության մեջ իրեն բնորոշ մանրակրկիտությունը։

Բրենդլը, իր հետաքրքրությունների ողջ լայնությամբ, չի ձգտում դառնալ ունիվերսալ դաշնակահար, այլ, ընդհակառակը, այժմ բավականին հակված է ռեպերտուարային ոլորտում ինքնազսպման։ Նրա ծրագրերից են Բեթհովենը (որի սոնատները նա երկու անգամ ձայնագրել է ձայնագրություններով), Շուբերտի, Մոցարտի, Լիստի, Բրամսի, Շումանի ստեղծագործությունների մեծ մասը։ Բայց նա ընդհանրապես չի նվագում Բախին (կարծելով, որ դրա համար անհրաժեշտ են հին գործիքներ) և Շոպենին («Ես սիրում եմ նրա երաժշտությունը, բայց դա չափազանց մեծ մասնագիտացում է պահանջում, և դա ինձ սպառնում է կորցնել կապը այլ կոմպոզիտորների հետ»):

Մնալով անփոփոխ արտահայտիչ, էմոցիոնալ հագեցված՝ նրա նվագն այժմ դարձել է շատ ավելի ներդաշնակ, հնչողությունը՝ ավելի գեղեցիկ, բառակապակցությունը՝ հարուստ։ Այս առումով ցուցիչ է նրա կատարումը Շյոնբերգի կոնցերտի՝ ժամանակակից միակ կոմպոզիտորի, Պրոկոֆևի հետ միասին, որը մնացել է դաշնակահարի երգացանկում։ Քննադատներից մեկի կարծիքով՝ նա ավելի մոտ էր իդեալին, դրա մեկնաբանությանը, քան Գուլդը, «որովհետև նրան հաջողվեց փրկել նույնիսկ այն գեղեցկությունը, որը ցանկանում էր Շյոնբերգը, բայց չկարողացավ վտարել»։

Ալֆրեդ Բրենդելն անցել է չափազանց անմիջական և բնական ճանապարհով՝ սկսնակ վիրտուոզից մինչև մեծ երաժիշտ։ «Անկեղծ ասած, նա միակն է, ով լիովին արդարացրեց այն հույսերը, որոնք այն ժամանակ իր վրա էին դրված», - գրել է Ի. Հարդենը՝ նկատի ունենալով վիեննացի դաշնակահարների այն սերնդի երիտասարդությունը, որին պատկանում է Բրենդելը: Այնուամենայնիվ, ինչպես Բրենդլի ընտրած ուղիղ ճանապարհն ամենևին էլ հեշտ չէր, այնպես էլ հիմա դրա ներուժը դեռ հեռու է սպառվելուց։ Դրա մասին համոզիչ են վկայում ոչ միայն նրա մենահամերգներն ու ձայնագրությունները, այլեւ Բրենդելի անողոք ու բազմազան գործունեությունը տարբեր ոլորտներում։ Նա շարունակում է ելույթ ունենալ կամերային անսամբլներում՝ կա՛մ ձայնագրելով Շուբերտի չորս ձեռքով ստեղծագործությունները մեզ ծանոթ Չայկովսկու անվան մրցույթի դափնեկիր Էվելին Կրոշետի հետ, կա՛մ կատարելով Շուբերտի վոկալ ցիկլերը Դ. Ֆիշեր-Դիեսկաուի հետ Եվրոպայի և Ամերիկայի ամենամեծ դահլիճներում; գրում է գրքեր և հոդվածներ, դասախոսություններ Շումանի և Բեթհովենի երաժշտության մեկնաբանման խնդիրների վերաբերյալ։ Այս ամենը հետապնդում է մեկ հիմնական նպատակ՝ ամրապնդել շփումները երաժշտության և ունկնդիրների հետ, և մեր ունկնդիրները վերջապես կարողացան դա տեսնել «իրենց աչքերով» 1988 թվականին ԽՍՀՄ Բրենդելի հյուրախաղերի ժամանակ։

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա., 1990