Adelina Patti (Adelina Patti) |

Ադելինա Պատի

Փեթին վիրտուոզ ուղղության մեծագույն ներկայացուցիչներից է։ Միևնույն ժամանակ նա նաև տաղանդավոր դերասանուհի էր, թեև նրա ստեղծագործական շրջանակը սահմանափակվում էր հիմնականում կատակերգական և լիրիկական դերերով։ Հայտնի քննադատներից մեկը Փեթիի մասին ասել է. «Նա ունի մեծ, շատ թարմ ձայն, որը ուշագրավ է ազդակների հմայքով և ուժով, ձայն առանց արցունքների, բայց լի ժպիտներով»։

«Դրամատիկ սյուժեների վրա հիմնված օպերային ստեղծագործություններում Փաթիին ավելի շատ գրավում էր մռայլ տխրությունը, քնքշությունը, թափանցող քնարականությունը, քան ուժեղ և կրակոտ կրքերը», - նշում է Վ.Վ. Տիմոխինը: – Ամինայի, Լյուսիայի, Լինդայի դերերում նկարչուհին իր ժամանակակիցներին հիացրել է հիմնականում իսկական պարզությամբ, անկեղծությամբ, գեղարվեստական ​​նրբանկատությամբ՝ իր կատակերգական դերերին բնորոշ հատկանիշներով…

Ժամանակակիցները գտան երգչուհու ձայնը, թեև ոչ առանձնապես հզոր, բայց յուրահատուկ իր փափկությամբ, թարմությամբ, ճկունությամբ և փայլով, իսկ տեմբրի գեղեցկությունը բառացիորեն հիպնոսացրեց ունկնդիրներին: Փեթին հասանելի էր փոքր օկտավայի «si»-ից մինչև երրորդի «fa»-ի միջակայքը: Իր լավագույն տարիներին նա երբեք ստիպված չի եղել «երգել» ներկայացման կամ համերգի ժամանակ, որպեսզի աստիճանաբար կազմվածքի մեջ մտնի՝ առաջին իսկ արտահայտություններից նա հայտնվել է լիովին զինված իր արվեստով: Ձայնի լիությունն ու ինտոնացիայի անբասիր մաքրությունը միշտ էլ ներհատուկ են եղել արտիստուհու երգեցողությանը, իսկ վերջին որակը կորել է միայն այն ժամանակ, երբ նա դրամատիկ դրվագներում դիմում է իր ձայնի պարտադրված ձայնին։ Փեթիի ֆենոմենալ տեխնիկան, արտասովոր հեշտությունը, որով երգչուհին կատարում էր բարդ ֆիորետներ (հատկապես տրիլներ և բարձրացող քրոմատիկ կշեռքներ), առաջացրեցին համընդհանուր հիացմունք։

Իսկապես, Ադելին Փեթիի ճակատագիրը որոշվել է հենց ծնվելուց: Բանն այն է, որ նա ծնվել է (19 թ. փետրվարի 1843) հենց Մադրիդի օպերայի շենքում։ Ադելինի մայրը ծնվելուց մի քանի ժամ առաջ այստեղ երգեց «Նորմա» ֆիլմի գլխավոր դերը: Ադելինի հայրը՝ Սալվատորե Փեթին, նույնպես երգիչ էր։

Աղջկա՝ արդեն չորրորդ երեխայի ծնունդից հետո երգչուհու ձայնը կորցրեց իր լավագույն որակները, և շուտով նա լքեց բեմը։ Եվ 1848 թվականին Փեթիի ընտանիքը գնաց արտասահման՝ իրենց բախտը փնտրելու և հաստատվեց Նյու Յորքում:

Ադելինը օպերայով հետաքրքրվել է մանկուց։ Հաճախ նա ծնողների հետ այցելում էր Նյու Յորքի թատրոն, որտեղ ելույթ էին ունենում այն ​​ժամանակվա շատ հայտնի երգիչներ։

Խոսելով Փաթիի մանկության մասին՝ նրա կենսագիր Թեոդոր դե Գրեյվը մեջբերում է մի հետաքրքիր դրվագ. «Նորմայի կատարումից մեկ օր անց տուն վերադառնալով, որի ընթացքում կատարողները հեղեղվեցին ծափերով և ծաղիկներով, Ադելինը օգտվեց այն րոպեից, երբ ընտանիքը զբաղված էր ընթրիքով։ , և կամացուկ մտավ մոր սենյակ։ Ներս մագլցելով՝ աղջիկը, որն այդ ժամանակ հազիվ վեց տարեկան էր, վերմակը փաթաթեց, ծաղկեպսակ դրեց գլխին, հիշելով իր մոր ինչ-որ հաղթանակը, և, կարևորը, հայելու առաջ կեցվածք ընդունելով՝ Դեբյուտանտի օդը, որը խորապես համոզված էր իր թողած էֆեկտի վրա, երգեց ներածական արիան Նորմա: Երբ երեխայի ձայնի վերջին նոտան սառեց օդում, նա, անցնելով ունկնդիրների դերին, իրեն պարգևատրեց ուժեղ ծափահարություններով, գլխից հանեց ծաղկեպսակը և շպրտեց իր առաջ, որպեսզի բարձրացնելով. հնարավորություն ունեն կատարել ամենագեղեցիկ աղեղները, որոնք երբևէ կանչված արտիստը կամ շնորհակալություն է հայտնել իր հանդիսատեսին:

Ադելինի անվերապահ տաղանդը թույլ տվեց նրան, 1850 թվականին եղբոր՝ Էտտորեի հետ կարճատև ուսումնասիրությունից հետո, յոթ տարեկանում (!), հանդես գալ բեմում։ Նյույորքցի երաժշտասերները սկսեցին խոսել երիտասարդ վոկալիստուհու մասին, ով իր տարիքի համար անհասկանալի վարպետությամբ երգում է դասական արիաներ։

Ծնողները հասկանում էին, թե որքան վտանգավոր են նման վաղ ելույթները իրենց դստեր ձայնի համար, բայց կարիքն այլ ելք չէր թողնում։ Ադելինի նոր համերգները Վաշինգտոնում, Ֆիլադելֆիայում, Բոստոնում, Նոր Օռլեանում և ամերիկյան այլ քաղաքներում մեծ հաջողություն են ունենում։ Նա նաև մեկնել է Կուբա և Անտիլյան կղզիներ: Չորս տարի երիտասարդ արտիստը ելույթ ունեցավ ավելի քան երեք հարյուր անգամ:

1855 թվականին Ադելինը, ամբողջովին դադարեցնելով համերգային ելույթները, սկսեց իտալական երգացանկը ուսումնասիրել իր ավագ քրոջ ամուսնու՝ Ստրակոշի մոտ։ Նա եղել է նրա միակ, բացի եղբորից, վոկալի ուսուցիչը։ Ստրակոշի հետ նա պատրաստել է տասնինը խաղ։ Միաժամանակ Ադելինը դաշնամուր է սովորել քրոջ՝ Կարլոտայի մոտ։

«24 թվականի նոյեմբերի 1859-ը նշանակալից օր էր կատարողական արվեստի պատմության մեջ», - գրում է Վ.Վ. Տիմոխինը: – Այս օրը Նյու Յորքի երաժշտության ակադեմիայի հանդիսատեսը ներկա էր նոր նշանավոր օպերային երգչուհու ծնունդին. Ադելին Փեթին իր դեբյուտը կատարեց այստեղ՝ Դոնիցետիի Լուչիա դի Լամմերմուրում: Ձայնի հազվագյուտ գեղեցկությունն ու արտիստի բացառիկ տեխնիկան առաջացրել են հանրության աղմկոտ ծափահարությունները։ Առաջին եթերաշրջանում նա մեծ հաջողությամբ երգում է ևս տասնչորս օպերաներում և կրկին հյուրախաղերով շրջում է ամերիկյան քաղաքներում՝ այս անգամ նորվեգացի նշանավոր ջութակահար Օլե Բուլի հետ։ Բայց Փեթին չհամարեց, որ Նոր աշխարհում իր ձեռք բերած համբավը բավարար չէր. երիտասարդ Աղջիկը շտապեց Եվրոպա՝ այնտեղ պայքարելու իր ժամանակի առաջին երգչուհի կոչվելու իրավունքի համար։

14 թվականի մայիսի 1861-ին նա հայտնվում է լոնդոնցիների առջև, որոնք լցված էին Քովենթ Գարդենի թատրոնը, Ամինայի դերում (Բելլինիի «Լա sonnambula») և արժանանում է մի հաղթանակի, որը նախկինում, հավանաբար, միայն մակարոնեղենի վրա էր: և Մալիբրանը։ Հետագայում երգչուհին տեղացի երաժշտասերներին ներկայացրեց Ռոզինայի (Սևիլյան սափրիչը), Լյուսիայի (Լյուսիա դի Լամմերմուր), Վիոլետայի (Տրավիատա), Զերլինայի (Դոն Ջովանի), Մարտայի (Մարթա Ֆլոտով) մասերի մեկնաբանությամբ։ ով անմիջապես նրան առաջադրեց աշխարհահռչակ արտիստների շարքին։

Թեև հետագայում Փեթին բազմիցս ճանապարհորդել է Եվրոպայի և Ամերիկայի շատ երկրներ, Անգլիան էր, որին նա նվիրեց իր կյանքի մեծ մասը (վերջապես հաստատվելով այնտեղ 90-ականների վերջից): Բավական է ասել, որ քսաներեք տարի (1861-1884) նրա մասնակցությամբ Քովենթ Գարդենում պարբերաբար ներկայացումներ են անցկացվել։ Ոչ մի այլ թատրոն այսքան ժամանակ Փեթիին չի տեսել բեմում»:

1862 թվականին Փեթին ելույթ է ունեցել Մադրիդում և Փարիզում։ Ադելինը միանգամից դարձավ ֆրանսիացի ունկնդիրների սիրելին։ Քննադատ Պաոլո Սկյուդոն, անդրադառնալով «Սևիլյան սափրիչ»-ում Ռոզինայի դերի իր կատարմանը, նշել է. Իհարկե, նման պայմաններում ոչ Մարիոն, ոչ էլ որևէ մեկը բացառված չէ. բոլորը մթագնում էին. ակամայից հիշատակվում է միայն Ադելին Փեթին, նրա շնորհքի, երիտասարդության, հրաշալի ձայնի, զարմանալի բնազդի, անձնուրաց խիզախության և վերջապես… իր փչացած երեխայի հանքի մասին, ում համար անիմաստ կլիներ լսել: անաչառ դատավորների ձայնին, առանց որոնց նա դժվար թե հասնի իր արվեստի գագաթնակետին: Ամենից առաջ նա պետք է զգուշանա այն խանդավառ գովասանքներից, որոնցով իր էժանագին քննադատները պատրաստ են ռմբակոծել նրան՝ այդ բնական, թեև հանրային ճաշակի ամենալավ թշնամիներին: Այդպիսի քննադատների գովասանքը ավելի վատ է, քան նրանց պախարակումը, բայց Փեթին այնքան զգայուն արվեստագետ է, որ, անկասկած, նրա համար դժվար չի լինի զսպված ու անկողմնակալ ձայն գտնել զսպված ամբոխի մեջ, զոհաբերող մարդու ձայն։ ամեն ինչ ճշմարտությանը և պատրաստ է արտահայտել այն միշտ լիակատար հավատով վախեցնելու անհնարինությանը: անհերքելի տաղանդ»:

Հաջորդ քաղաքը, որտեղ Փեթին սպասում էր հաջողության, Սանկտ Պետերբուրգն էր։ 2 թվականի հունվարի 1869-ին երգչուհին երգում է Լա Սոննամբուլայում, իսկ հետո ելույթներ են ունենում Lucia di Lammermoor, The Barber of Seville, Linda di Chamouni, L'elisir d'amore և Donizetti-ի Don Pasquale երգերում։ Յուրաքանչյուր ելույթի հետ Ադելինի համբավը մեծանում էր: Սեզոնի ավարտին հանրությունը նրան ճանաչեց որպես եզակի, անկրկնելի արտիստուհու։

Պ.Ի. Չայկովսկին իր քննադատական ​​հոդվածներից մեկում գրել է. «… Տիկին Փեթին, ամենայն արդարությամբ, երկար տարիներ անընդմեջ զբաղեցնում է առաջին տեղը բոլոր վոկալ հայտնի մարդկանց մեջ: Հրաշալի ձայնով, մեծ ձգվածությամբ և հզոր ձայնով, անբասիր մաքրությամբ և թեթևությամբ՝ կոլորատուրայում, արտասովոր բարեխղճությամբ և գեղարվեստական ​​ազնվությամբ, որով նա կատարում է իր յուրաքանչյուր հատվածը, շնորհքը, ջերմությունը, նրբագեղությունը. ներդաշնակ համամասնությամբ: Սա այն քիչ ընտրյալներից է, ովքեր կարող են դասվել առաջին կարգի գեղարվեստական ​​անձնավորությունների շարքին։

Ինը տարի շարունակ երգչուհին անընդհատ գալիս էր Ռուսաստանի մայրաքաղաք։ Փեթիի կատարումները արժանացել են քննադատների հակասական արձագանքներին: Պետերբուրգի երաժշտական ​​հասարակությունը բաժանված էր երկու ճամբարի՝ Ադելինի երկրպագուներ՝ «պատիստներ» և մեկ այլ հայտնի երգչի՝ Նիլսոնի՝ «Նիլսոնիստների» կողմնակիցներ։

Փեթիի կատարողական հմտությունների, թերևս, ամենաօբյեկտիվ գնահատականը տվել է Լարոշը. «Նա գերում է արտասովոր ձայնի համադրությունը վոկալացման արտասովոր վարպետությամբ։ Ձայնն իսկապես բացառիկ է. բարձր նոտաների այս հնչեղությունը, վերին ռեգիստրի այս հսկայական ծավալը և միևնույն ժամանակ այս ուժը, ստորին ռեգիստրի այս գրեթե մեցցո-սոպրանո խտությունը, այս թեթև, բաց տեմբրը, միևնույն ժամանակ թեթև: և կլորացված՝ այս բոլոր հատկությունները միասին ինչ-որ ֆենոմենալ են կազմում: Այնքան շատ է խոսվել այն հմտության մասին, որով Փեթին կշեռքներ է անում, տրիլլեր և այլն, որ ես այստեղ ավելացնելու ոչինչ չեմ գտնում. Միայն նշեմ, որ, թերևս, ամենամեծ գովասանքը արժանի է չափի այն զգացողությանը, որով նա կատարում է միայն ձայնին հասանելի դժվարությունները… Նրա արտահայտությունը – այն ամենում, ինչը հեշտ է, զվարճալի և նազելի – անբասիր է, թեև նույնիսկ դրանցում. բաներ, որոնք ես չգտա, քան կյանքի լիարժեքությունը, որը երբեմն հանդիպում է ոչ այնքան մեծ վոկալային միջոցներ ունեցող երգիչների մոտ… Անկասկած, նրա ոլորտը սահմանափակված է թեթեւ ու վիրտուոզ ժանրով, և նրա պաշտամունքը որպես մեր օրերի առաջին երգչուհին ապացուցում է միայն, որ հանրությունը. բարձր է գնահատում այս կոնկրետ ժանրը ամեն ինչից առաջ և պատրաստ է տալ մնացած ամեն ինչ:

1 թվականի փետրվարի 1877-ին Ռիգոլետտոյում տեղի ունեցավ նկարչի բարեգործական ելույթը։ Այն ժամանակ ոչ ոք չէր մտածում, որ Գիլդայի կերպարով նա վերջին անգամ կհայտնվի պետերբուրգցիների առաջ։ Լա Տրավիատայի նախօրեին նկարչուհին մրսել է, և բացի այդ, նա հանկարծ ստիպված է եղել փոխարինել Ալֆրեդի մասի գլխավոր կատարողին թերուսով։ Երգչուհու ամուսինը՝ մարկիզ դը Քոն, պահանջել է, որ նա չեղյալ համարի ելույթը։ Փեթին երկար տատանվելուց հետո որոշեց երգել։ Առաջին ընդմիջման ժամանակ նա ամուսնուն հարցրեց. «Դեռ թվում է, թե այսօր լավ եմ երգում, չնայած ամեն ինչին»: — Այո՛,— պատասխանեց մարկիզը,— բայց ինչպե՞ս կարող եմ ավելի դիվանագիտորեն ասել, ես քեզ ավելի լավ վիճակում էի լսում…

Երգչուհուն այս պատասխանը բավականաչափ ոչ դիվանագիտական ​​է թվացել։ Զայրացած՝ նա պոկել է իր պարիկն ու նետել ամուսնու վրա՝ նրան դուրս հանելով հանդերձարանից։ Այնուհետև, թեթևակի ապաքինվելով, երգչուհին, այնուամենայնիվ, ավարտին հասցրեց ելույթը և, ինչպես միշտ, մեծ հաջողություն ունեցավ։ Բայց նա չկարողացավ ներել ամուսնուն իր անկեղծության համար. շուտով նրա փաստաբանը Փարիզում նրան ամուսնալուծության պահանջ ներկայացրեց: Ամուսնու հետ այս տեսարանը լայն տարածում գտավ, և երգչուհին երկար ժամանակ լքեց Ռուսաստանը։

Մինչդեռ Փեթին ևս քսան տարի շարունակեց ելույթ ունենալ ամբողջ աշխարհում։ Լա Սկալայում ունեցած հաջողություններից հետո Վերդին իր նամակներից մեկում գրել է. «Այսպիսով, Փեթին մեծ հաջողություն ունեցավ: Այդպես էլ պետք է լիներ։ Երբ ես նրան առաջին անգամ լսեցի (նա այն ժամանակ 18 տարեկան էր) Լոնդոնում, ինձ ապշեցրեց ոչ միայն հիանալի կատարումը, այլև նրա խաղի որոշ առանձնահատկությունները, որոնցում նույնիսկ այն ժամանակ հայտնվեց հիանալի դերասանուհի… հենց այդ պահին… Ես նրան բնորոշեցի որպես արտասովոր երգչուհի և դերասանուհի: Արվեստում բացառության պես»։

Փեթին ավարտեց իր բեմական կարիերան 1897 թվականին Մոնտե Կառլոյում՝ Lucia di Lammermoor և La Traviata օպերաներում ելույթներով։ Այդ ժամանակվանից արտիստուհին իրեն նվիրել է բացառապես համերգային գործունեությանը։ 1904 թվականին կրկին այցելում է Սանկտ Պետերբուրգ և մեծ հաջողությամբ երգում։

Փեթին ընդմիշտ հրաժեշտ տվեց հանրությանը 20 թվականի հոկտեմբերի 1914-ին Լոնդոնի Ալբերտ Հոլլում։ Այդ ժամանակ նա յոթանասուն տարեկան էր: Ու թեև նրա ձայնը կորցրեց ուժն ու թարմությունը, բայց նրա տեմբրը մնաց նույնքան հաճելի։

Փեթին իր կյանքի վերջին տարիներն անցկացրել է Ուելսի իր գեղատեսիլ Քրեյգ-Այ-Նոս ամրոցում, որտեղ նա մահացել է 27 թվականի սեպտեմբերի 1919-ին (թաղված է Փարիզի Պեր Լաշեզ գերեզմանատանը):