Giuditta Pasta |

Giuditta Մակարոնեղեն

Ջուդիտա Պաստայի մասին, ում Վ.Վ. Ստասովն անվանել է «փայլուն իտալացի», բուռն ակնարկներ, լի էին Եվրոպայի տարբեր երկրների թատերական մամուլի էջերը։ Եվ դա զարմանալի չէ, քանի որ Պաստան իր ժամանակի նշանավոր երգչուհի-դերասանուհիներից է։ Նրան անվանում էին «միակ», «անկրկնելի»։ Բելլինին Մակարոնեղենի մասին ասել է. «Նա այնպես է երգում, որ արցունքները պղտորում են նրա աչքերը. Նա նույնիսկ ստիպեց ինձ լաց լինել:

Հայտնի ֆրանսիացի քննադատ Կաստիլ-Բլազը գրել է. «Ո՞վ է այս կախարդուհին՝ պաթոսով և փայլով լի ձայնով, որը նույն ուժով և գրավիչ կերպով կատարում է Ռոսինիի երիտասարդ ստեղծագործությունները, ինչպես նաև վեհությամբ ու պարզությամբ տոգորված հին դպրոցական արիաները։ Ո՞վ, ասպետի զրահով և թագուհիների նրբագեղ հանդերձանքով, մեզ հերթով ներկայանում է որպես Օթելլոյի հմայիչ սիրելի, այժմ որպես Սիրակուզայի ասպետական ​​հերոս: Ո՞վ է նման զարմանալի ներդաշնակության մեջ միավորել վիրտուոզի և ողբերգականի տաղանդը՝ գրավելով էներգիայով, բնականությամբ ու զգացումով լի խաղով, որը կարող է անգամ անտարբեր մնալ մեղեդիական հնչյունների հանդեպ։ Ո՞վ է մեզ ավելի շատ հիացնում իր էության թանկարժեք որակով` հնազանդվելով խիստ ոճի օրենքներին և գեղեցիկ արտաքինի հմայքով` ներդաշնակորեն զուգորդված կախարդական ձայնի հմայքով: Ո՞վ է կրկնակի տիրում քնարական բեմին՝ պատրանքներ ու նախանձ առաջացնելով, հոգին լցնելով վեհ հիացմունքով ու հաճույքի տանջանքներով։ Սա մակարոն է… Նա ծանոթ է բոլորին, և նրա անունը անդիմադրելիորեն գրավում է դրամատիկ երաժշտության սիրահարներին»:

Ջուդիտա Պաստան (ծնվ. Նեգրի) ծնվել է 9 թվականի ապրիլի 1798-ին Սարտանոյում, Միլանի մոտ։ Արդեն մանկության տարիներին նա հաջողությամբ սովորել է երգեհոնահար Բարտոլոմեո Լոտտիի ղեկավարությամբ։ Երբ Ջուդիտան տասնհինգ տարեկան էր, նա ընդունվեց Միլանի կոնսերվատորիա։ Այստեղ Պաստան երկու տարի սովորել է Բոնիֆասիո Ասիոլոյի մոտ։ Բայց օպերային թատրոնի սերը հաղթեց։ Ջուդիտան, հեռանալով կոնսերվատորիայից, նախ մասնակցում է սիրողական ներկայացումների։ Այնուհետև նա դուրս է գալիս պրոֆեսիոնալ բեմ՝ ելույթ ունենալով Բրեշիայում, Պարմայում և Լիվորնոյում։

Պրոֆեսիոնալ բեմում նրա դեբյուտը հաջող չէր։ 1816 թվականին նա որոշեց գրավել օտար հանրությանը և մեկնեց Փարիզ։ Նրա ելույթները իտալական օպերայում, որտեղ այդ ժամանակ գերիշխում էր Կատալոնին, աննկատ մնացին: Նույն թվականին Պաստան իր ամուսնու՝ Ջուզեպպեի հետ՝ նույնպես երգիչ, ձեռնարկում է ուղևորություն դեպի Լոնդոն։ 1817 թվականի հունվարին նա առաջին անգամ երգեց Թագավորական թատրոնում՝ Կիմարոզայի Պենելոպեում։ Բայց ոչ այս, ոչ այլ օպերաները նրան հաջողություն չեն բերել։

Բայց անհաջողությունը միայն խթանեց Ջուդիտային: «Վերադառնալով իր հայրենիքը», - գրում է Վ.Վ. Տիմոխինը, - ուսուցիչ Ջուզեպպե Սկապպայի օգնությամբ նա սկսեց աշխատել իր ձայնի վրա բացառիկ համառությամբ, փորձելով նրան տալ առավելագույն պայծառություն և շարժունակություն, հասնել ձայնի հավասարության, առանց հեռանալու: միևնույն ժամանակ օպերային մասերի դրամատիկ կողմի բուռն ուսումնասիրություն։

Եվ նրա աշխատանքն իզուր չէր. սկսած 1818 թվականից, հեռուստադիտողը կարող էր տեսնել նոր մակարոնեղենը՝ պատրաստ իր արվեստով նվաճելու Եվրոպան։ Հաջող էին նրա ելույթները Վենետիկում, Հռոմում և Միլանում։ 1821 թվականի աշնանը փարիզեցիները մեծ հետաքրքրությամբ լսում էին երգչուհուն։ Բայց, հավանաբար, նոր դարաշրջանի սկիզբը՝ «մակարոնի դարաշրջանը», նրա նշանակալից ելույթն էր Վերոնայում 1822 թվականին:

«Արվեստագետի ձայնը, դողդոջուն և կրքոտ, առանձնանում էր ձայնի բացառիկ ուժով և խտությամբ, զուգորդված հիանալի տեխնիկայով և բեմական հուզիչ խաղով, հսկայական տպավորություն թողեց», - գրում է Վ.Վ. Տիմոխինը: – Փարիզ վերադառնալուց կարճ ժամանակ անց Պաստան հռչակվեց իր ժամանակի առաջին երգչուհի-դերասանուհին…

Հենց որ ունկնդիրները շեղվեցին այս համեմատություններից և սկսեցին հետևել գործողությունների զարգացմանը բեմում, որտեղ նրանք տեսան ոչ թե նույն արտիստին, որը միապաղաղ խաղային մեթոդներով էր, միայն մի տարազը փոխում էր մյուսի հետ, այլ կրակոտ հերոս Տանկրեդին ( Ռոսսինիի Տանկրեդը), ահեղ Մեդեան (Չերուբինիի «Մեդեա»), նուրբ Ռոմեոն (Զինգարելլիի «Ռոմեո և Ջուլիետ»), նույնիսկ ամենամոլի պահպանողականներն իրենց անկեղծ ուրախությունն էին հայտնում։

Առանձնահատուկ հուզիչ և քնարականությամբ Մաստան կատարեց Դեզդեմոնայի (Ռոսսինիի Օթելլո) հատվածը, որին նա այնուհետև վերադարձավ մի քանի անգամ՝ ամեն անգամ կատարելով զգալի փոփոխություններ, որոնք վկայում էին երգչուհու անխոնջ ինքնակատարելագործման, կերպարը խորապես հասկանալու և ճշմարտացիորեն փոխանցելու նրա ցանկության մասին։ Շեքսպիրի հերոսուհու մասին։

Մեծ վաթսունամյա ողբերգական բանաստեղծ Ֆրանսուա Ժոզեֆ Թալման, ով լսել է երգչին, ասել է. «Տիկին, դուք կատարեցիք իմ երազանքը, իմ իդեալը։ Դու ունես այն գաղտնիքները, որոնք ես համառորեն ու անդադար որոնել եմ իմ թատերական կարիերայի սկզբից, այն պահից, երբ ես արվեստի բարձրագույն նպատակն եմ համարում սրտերին դիպչելու կարողությունը։

1824 թվականից Pasta-ն նաև երեք տարի ելույթ է ունեցել Լոնդոնում։ Անգլիայի մայրաքաղաքում Ջուդիտան նույնքան ջերմ երկրպագուներ գտավ, որքան Ֆրանսիայում։

Չորս տարի երգչուհին մնաց Փարիզի իտալական օպերայի մենակատար։ Բայց վեճ տեղի ունեցավ թատրոնի հայտնի կոմպոզիտոր և ռեժիսոր Ջոակինո Ռոսինիի հետ, ում բազմաթիվ օպերաներում նա այդքան հաջող հանդես եկավ։ Մակարոնեղենը 1827 թվականին ստիպված է եղել լքել Ֆրանսիայի մայրաքաղաքը։

Այս միջոցառման շնորհիվ բազմաթիվ օտարերկրյա ունկնդիրներ կարողացան ծանոթանալ Մակարոնեղենի հմտությանը: Ի վերջո, 30-ականների սկզբին Իտալիան ճանաչեց արտիստին որպես իր ժամանակի առաջին դրամատիկ երգչուհին։ Ջուդիտային լիակատար հաղթանակ էր սպասվում Տրիեստում, Բոլոնիայում, Վերոնայում, Միլանում։

Մեկ այլ հայտնի կոմպոզիտոր՝ Վինչենցո Բելլինին, պարզվեց, որ արտիստի տաղանդի ջերմ երկրպագուն է։ Ի դեմս Բելլինին գտավ Նորմայի և Ամինայի դերերի փայլուն կատարողին Նորմա և Լա սոնամբուլա օպերաներում։ Չնայած հոռետեսների մեծ թվին, Պաստան, ով իր համար համբավ է ստեղծել՝ մեկնաբանելով Ռոսինիի օպերային ստեղծագործությունների հերոսական կերպարները, կարողացել է իր ծանրակշիռ խոսքն ասել Բելինիի մեղմ, մելամաղձոտ ոճի մեկնաբանության մեջ։

1833 թվականի ամռանը երգիչը Բելինիի հետ այցելեց Լոնդոն։ Giuditta Pasta-ն գերազանցեց իրեն Նորմայում. Նրա հաջողությունն այս դերում ավելի բարձր է եղել, քան նախկինում երգչուհու կատարած բոլոր նախկին դերերում։ Հասարակության ոգեւորությունն անսահման էր. Նրա ամուսինը՝ Ջուզեպպե Պաստան, գրել է սկեսրոջը. «Շնորհիվ այն բանի, որ ես համոզեցի Լապորտին ավելի շատ փորձեր կազմակերպել, ինչպես նաև այն բանի շնորհիվ, որ Բելլինին ինքն էր ղեկավարել երգչախումբն ու նվագախումբը, օպերան պատրաստվեց այնպես, ինչպես ոչ։ այլ իտալական ռեպերտուար Լոնդոնում, հետևաբար նրա հաջողությունը գերազանցեց Ջուդիտայի և Բելլինիի բոլոր ակնկալիքները: Ներկայացման ընթացքում «բազմաթիվ արցունքներ թափվեցին, իսկ երկրորդ գործողության մեջ արտառոց ծափեր հնչեցին։ Ջուդիտան, թվում էր, ամբողջովին վերամարմնավորվել էր որպես իր հերոսուհին և երգում էր այնպիսի ոգևորությամբ, ինչին նա ընդունակ է միայն այն դեպքում, երբ նրան հուշում են դա անել ինչ-որ արտասովոր պատճառով: Ջուդիտտայի մորը ուղղված նույն նամակում Պաստա Բելլինին հետգրությամբ հաստատում է այն ամենը, ինչ ասել է իր ամուսինը. «Երեկ ձեր Ջուդիտան արցունքներով ուրախացրեց բոլորին, ովքեր ներկա էին թատրոնում, ես նրան երբեք չեմ տեսել այդքան մեծ, այդքան անհավատալի, այսքան ոգեշնչված…»:

1833/34-ին Պաստան կրկին երգեց Փարիզում՝ Օթելլոյում, Լա սոնամբուլայում և Անն Բոլեյնում: «Առաջին անգամ հանրությունը զգաց, որ արտիստուհին ստիպված չի լինի երկար մնալ բեմում՝ չվնասելով իր բարձր վարկանիշը»,- գրում է Վ.Վ. Տիմոխինը։ – Նրա ձայնը զգալիորեն խամրել է, կորցրել է իր նախկին թարմությունն ու ուժը, ինտոնացիան դարձել է շատ անորոշ, առանձին դրվագներ, իսկ երբեմն ամբողջ խնջույքը, Pasta-ն հաճախ երգում էր կես տոնով, կամ նույնիսկ մի տոնով ցածր: Բայց որպես դերասանուհի նա շարունակեց կատարելագործվել։ Փարիզցիներին հատկապես ապշեցրեց կերպարանավորելու արվեստը, որին տիրապետում էր նկարչուհին, և այն արտասովոր համոզիչությունը, որով նա փոխանցում էր նուրբ, հմայիչ Ամինայի և վեհաշուք, ողբերգական Անն Բոլեյնի կերպարները։

1837 թվականին Պաստան, Անգլիայում հանդես գալուց հետո, ժամանակավորապես հեռանում է բեմական գործունեությունից և հիմնականում ապրում է Կոմո լճի ափին գտնվող սեփական վիլլայում։ Դեռևս 1827 թվականին Ջուդիտան Բլեվիոյում՝ լճի մյուս կողմում գտնվող մի փոքրիկ վայրում, գնեց Վիլլա Ռոդա, որը ժամանակին պատկանել է ամենահարուստ դերձակուհուն՝ կայսրուհի Ժոզեֆինային՝ Նապոլեոնի առաջին կնոջը։ Երգչուհու հորեղբայրը՝ ինժեներ Ֆերանտին, խորհուրդ է տվել վիլլա գնել ու վերականգնել այն։ Հաջորդ ամառ Մակարոն արդեն եկել էր այնտեղ հանգստանալու։ Վիլլա Ռոդան իսկապես դրախտի մի կտոր էր, «երանություն», ինչպես այն ժամանակ ասում էին միլանցիները: Ճակատային մասում, խիստ դասական ոճով սպիտակ մարմարով պատված առանձնատունը կանգնած էր լճի ափին։ Հայտնի երաժիշտներ և օպերայի սիրահարներ ամբողջ Իտալիայից և արտերկրից հավաքվել էին այստեղ՝ անձամբ վկայելու Եվրոպայի առաջին դրամատիկ տաղանդի հանդեպ իրենց հարգանքի մասին։

Շատերն արդեն ընտելացել են այն մտքին, որ երգչուհին վերջապես լքել է բեմը, սակայն 1840/41 սեզոնում Pasta-ն կրկին հյուրախաղեր է անում։ Այս անգամ նա այցելել է Վիեննա, Բեռլին, Վարշավա և ամենուր հիանալի ընդունելության է հանդիպել։ Այնուհետև եղել են նրա համերգները Ռուսաստանում՝ Սանկտ Պետերբուրգում (1840թ. նոյեմբեր) և Մոսկվայում (1841թ. հունվար-փետրվար): Իհարկե, մինչ այդ Պաստայի հնարավորությունները որպես երգչուհի սահմանափակ էին, բայց ռուսական մամուլը չէր կարող չնշել նրա հիանալի դերասանական վարպետությունը, արտահայտչականությունն ու խաղի հուզականությունը։

Հետաքրքիր է, որ Ռուսաստանում շրջագայությունը վերջինը չէր երգչուհու գեղարվեստական ​​կյանքում։ Միայն տասը տարի անց նա վերջապես ավարտեց իր փայլուն կարիերան՝ 1850 թվականին Լոնդոնում ելույթ ունենալով իր սիրելի ուսանողներից մեկի հետ՝ օպերային հատվածներում։

Մակարոն մահացավ տասնհինգ տարի անց Բլավիոյի իր վիլլայում 1 թվականի ապրիլի 1865-ին:

Պաստայի բազմաթիվ դերերի շարքում քննադատությունն անփոփոխ առանձնացնում էր նրա դրամատիկ և հերոսական մասերի կատարումը, ինչպիսիք են Նորմա, Մեդեա, Բոլեյն, Տանկրեդ, Դեզդեմոնա: Մակարոնին իր լավագույն հատվածները կատարում էր առանձնահատուկ վեհությամբ, հանգստությամբ, պլաստիկությամբ։ «Այս դերերում Մակարոնն ինքնին շնորհք էր»,- գրում է քննադատներից մեկը։ «Նրա խաղաոճը, դեմքի արտահայտությունները, ժեստերը այնքան ազնվական, բնական, նրբագեղ էին, որ յուրաքանչյուր կեցվածք գրավում էր նրան ինքնին, դեմքի սուր դիմագծերը տպում էին նրա ձայնով արտահայտված յուրաքանչյուր զգացում…»: Այնուամենայնիվ, դրամատիկ դերասանուհի Պաստան ոչ մի կերպ չի տիրել երգչուհուն.

Անհնար էր չհիանալ Պաստայի երգեցողության արտահայտչականությամբ ու կրքով։ Այդ ունկնդիրներից մեկը, պարզվեց, գրող Ստենդալն էր. «Պաստայի մասնակցությամբ ներկայացումը թողնելով՝ մենք, ցնցված, չկարողացանք հիշել որևէ այլ բան՝ լցված նույն խորությամբ, որ երգիչը գերել էր մեզ։ Այդքան ուժեղ և այդքան արտասովոր տպավորության մասին պարզ բացատրություն տալն ապարդյուն էր: Թե որն է հանրության վրա դրա ազդեցության գաղտնիքը, դժվար է միանգամից ասել։ Պաստայի ձայնի տեմբրում ոչ մի արտառոց բան չկա. խոսքը նույնիսկ նրա հատուկ շարժունակության և հազվագյուտ ծավալի մասին չէ. Միակ բանը, որով նա հիանում և գրավում է երգելու պարզությունն է, որը գալիս է սրտից, գերում և կրկնակի հուզում է նույնիսկ այն հեռուստադիտողներին, ովքեր ամբողջ կյանքում լաց են եղել միայն փողի կամ պատվերի պատճառով: