Երաժշտություն և հռետորաբանություն. Խոսք և հնչյուններ

Հռետորաբանության գիտության ազդեցությունը երաժշտության վրա բնորոշ է բարոկկո դարաշրջանին (XVI–XVIII դդ.)։ Այս ժամանակներում առաջացավ նույնիսկ երաժշտական ​​հռետորաբանության վարդապետությունը՝ երաժշտությունը ներկայացնելով որպես պերճախոսության արվեստի անմիջական անալոգիա։

Երաժշտական ​​հռետորաբանություն

Դեռևս հնագույն հռետորաբանությամբ արտահայտված երեք առաջադրանքներ՝ համոզել, ուրախացնել, հուզել, վերածնվում են բարոկկո արվեստում և դառնում ստեղծագործական գործընթացի հիմնական կազմակերպիչ ուժը: Ինչպես դասական բանախոսի համար ամենակարևորը հանդիսատեսի որոշակի հուզական արձագանքն էր իր ելույթին, այնպես էլ բարոկկո դարաշրջանի երաժշտի համար գլխավորը ունկնդիրների զգացմունքների վրա առավելագույն ազդեցության հասնելն էր:

Բարոկկո երաժշտության մեջ բեմում բանախոսի տեղը զբաղեցնում են մենակատարն ու համերգային գործիքավորողը։ Երաժշտական ​​խոսքը ձգտում է ընդօրինակել հռետորական բանավեճերը, զրույցները և երկխոսությունները։ Գործիքային համերգը, օրինակ, հասկացվում էր որպես մենակատարի և նվագախմբի մրցակցություն, որի նպատակն էր հանդիսատեսին բացահայտել երկու կողմերի հնարավորությունները։

17-րդ դարում բեմում սկսեցին առաջատար դեր խաղալ վոկալիստներն ու ջութակահարները, որոնց երգացանկը բնութագրվում էր այնպիսի ժանրերով, ինչպիսիք են սոնատը և մեծ կոնցերտը (կոնցերտո գրոսո, հիմնված է ամբողջ նվագախմբի և մի խմբի ձայնի փոփոխության վրա։ մենակատարներ):

Երաժշտական ​​և հռետորական գործիչներ

Հռետորաբանությանը բնորոշ են կայուն ոճական շրջադարձերը, որոնք հռետորական հայտարարությունը դարձնում են հատկապես արտահայտիչ՝ էապես մեծացնելով դրա փոխաբերական և զգացմունքային ազդեցությունը։ Բարոկկոյի դարաշրջանի երաժշտական ​​ստեղծագործություններում ի հայտ են գալիս որոշակի ձայնային բանաձևեր (երաժշտական ​​և հռետորական կերպարներ), որոնք նախատեսված են արտահայտելու տարբեր զգացողություններ և գաղափարներ։ Նրանցից շատերը ստացել են իրենց հռետորական նախատիպերի լատիներեն անվանումները։ Գործիչները նպաստել են երաժշտական ​​ստեղծագործությունների արտահայտիչ ազդեցությանը և տվել են իմաստային և փոխաբերական բովանդակությամբ գործիքային և վոկալ ստեղծագործություններ։

Օրինակ՝ հարցականի զգացում էր ստեղծում, համակցված՝ հառաչում, ողբ էին հայտնում։ կարող էր պատկերել զարմանքի, կասկածի զգացում, ծառայել որպես ընդհատվող խոսքի իմիտացիա։

Հռետորական սարքեր Ի.Ս. Բախի ստեղծագործություններում

Հանճարեղ Ջ.Ս. Բախի ստեղծագործությունները խորապես կապված են երաժշտական ​​հռետորաբանության հետ։ Եկեղեցական երաժշտի համար այս գիտության իմացությունը կարևոր էր։ Լյութերական պաշտամունքի երգեհոնահարը յուրահատուկ դեր էր խաղում որպես «երաժշտական ​​քարոզիչ»։

Բարձր զանգվածի կրոնական սիմվոլիզմում մեծ նշանակություն ունեն Ջ.Ս. Բախի ծագման, վերելքի և շրջանի հռետորական կերպարները։

• կոմպոզիտորն այն օգտագործում է Աստծուն փառաբանելիս և դրախտը պատկերելիս։
• խորհրդանշում են համբարձումը, հարությունը և կապված են մահանալու և վշտի հետ:
• մեղեդու մեջ, որպես կանոն, օգտագործվում էին տխրություն և տառապանք արտահայտելու համար։ Տխուր զգացողություն է ստեղծում ֆուգայի թեմայի քրոմատիկիզմը Ֆ-մինոր (JS Bach «The Good Tempered Clavier» Volume I):
• Դոլ մաժոր ֆուգայի թեմայի վերելքը (նկար – բացականչություն) (Բախի «ՀՏԿ» հատոր I) ուրախ հուզմունք է հաղորդում։

19-րդ դարի սկզբի դրությամբ։ երաժշտության վրա հռետորաբանության ազդեցությունը աստիճանաբար կորչում է՝ տեղը զիջելով երաժշտական ​​գեղագիտությանը։