Բլյուզի պատմությունից՝ պլանտացիաներից մինչև ստուդիա

Բլյուզը, ինչպես այն ամենը, ինչ ապշեցուցիչ հաջողություն է ունենում, տասնամյակներ շարունակ եղել է ընդհատակյա երաժշտական ​​շարժում: Դա հասկանալի է, քանի որ սպիտակ հասարակությունը չէր կարող ընդունել պլանտացիաներում աշխատող աֆրոամերիկացիների երաժշտությունը, և նույնիսկ այն լսելն էր նրանց համար ամոթալի։

Նման երաժշտությունը համարվում էր արմատական ​​և նույնիսկ բռնություն հրահրող։ Հասարակության կեղծավորությունը վերացավ միայն անցյալ դարի 20-ական թվականներին։ Բլյուզի պատմությունը, ինչպես և նրա ստեղծողները, բնութագրվում են բացասական և դեպրեսիվ բնավորությամբ։ Եվ ինչպես մելամաղձությունը, այնպես էլ բլյուզը հանճարեղության աստիճան պարզ է:

Շատ կատարողներ մինչև իրենց մահը զբաղված էին ծանր ֆիզիկական աշխատանքով. նրանք թափառաշրջիկ էին և տարօրինակ աշխատանք ունեին: Հենց այսպես էր ապրում քսաներորդ դարի սկզբին ԱՄՆ-ի սևամորթ բնակչության մեծ մասը։ Այդպիսի ազատ երաժիշտներից են, ովքեր ամենավառ հետքն են թողել բլյուզի պատմության մեջ, Հադդի «Լիդբելլի» Լեդբեթերն ու Բլինդ Լեմոն Ջեֆերսոնը։

Բլյուզի երաժշտական ​​և տեխնիկական առանձնահատկությունները

Այս շարժումը ստեղծած իմպրովիզատորների բնավորության պարզության հետ մեկտեղ բլյուզը երաժշտական ​​առումով բարդ չէ: Այս երաժշտությունը մի շրջանակ է, որի վրա կարծես լարված են այլ գործիքների սոլո մասերը: Վերջինում կարելի է լսել «երկխոսություն». հնչյունները կարծես արձագանքում են միմյանց: Նմանատիպ տեխնիկա սովորաբար տեսանելի է բլյուզի տեքստերում. բանաստեղծությունները կառուցված են ըստ «հարց-պատասխան» կառուցվածքի:

Որքան էլ պարզ ու հանպատրաստից թվա բլյուզը, այն ունի իր տեսությունը։ Ամենից հաճախ կազմի ձևը 12 բար է, սա այսպես կոչված.

• Չորս չափումներ տոնիկ ներդաշնակության մեջ;
• Երկու միջոց ենթադոմինանտում;
• Երկու սալիկներ տոնիկի մեջ;
• Երկու միջոց գերիշխող;
• Երկու սալիկներ տոնիկի մեջ:

Բլյուզի ճնշված տրամադրությունն արտահայտելու համար օգտագործվող գործիքը ավանդաբար ակուստիկ կիթառն է։ Բնականաբար, ժամանակի ընթացքում անսամբլը սկսեց համալրվել թմբուկներով և ստեղնաշարերով։ Սա այն ձայնն է, որը ծանոթ է դառնում մեր ժամանակակից ժողովրդի ականջին:

Նկատենք, որ աֆրոամերիկացի աշխատողներին երբեմն չէր խանգարում երաժշտական ​​գործիքների բացակայությունը (պլանտացիայի պայմանները), իսկ բլյուզը պարզապես երգվում էր։ Խաղի փոխարեն հնչում են միայն ռիթմիկ բղավոցներ, որոնք նման են խաղադաշտում աշխատող աշխատողների ձայնին։

Բլյուզը ժամանակակից աշխարհում

Բլյուզի պատմությունն իր գագաթնակետին հասավ քսաներորդ դարի կեսերին, երբ հոգնած աշխարհը սպասում էր նոր ու անսովոր բանի: Հենց այդ ժամանակ նա ներխուժեց ձայնագրման ստուդիա։ Բլյուզը լուրջ ազդեցություն ունեցավ 70-ականների հիմնական փոփ միտումների վրա՝ ռոքնռոլ, մետալ, ջազ, ռեգգի և փոփ։

Բայց շատ ավելի վաղ բլյուզը գնահատվել էր դասական երաժշտություն գրող ակադեմիական կոմպոզիտորների կողմից: Օրինակ, բլյուզի արձագանքները կարելի է լսել Մորիս Ռավելի դաշնամուրի կոնցերտում, և Ջորջ Գերշվինը նույնիսկ դաշնամուրի և նվագախմբի համար նրա ստեղծագործություններից մեկն անվանեց «Ռապսոդիա կապույտով»։

Բլյուզը պահպանվել է մինչ օրս որպես անփոփոխ, իդեալական և կատարյալ ձևանմուշ։ Այնուամենայնիվ, այն դեռ բավական ակտուալ է և ունի բազմաթիվ հետևորդներ։ Այն դեռևս լուրջ հոգևոր բեռ է կրում՝ նույնիսկ ամենաթարմ ստեղծագործությունների նոտաներում կարելի է լսել ճակատագրի ծանրությունն ու անվերջ տխրությունը, եթե նույնիսկ բանաստեղծությունների լեզուն պարզ չէ։ Դա բլյուզ երաժշտության զարմանալի բանն է՝ ունկնդրի հետ խոսելը: