Բորիս Նիկոլաևիչ Լյատոշինսկի (Բորիս Լյատոշինսկի) |

Բորիս Լյատոշինսկի

Բորիս Նիկոլաևիչ Լյատոշինսկու անունը կապված է ոչ միայն ուկրաինական խորհրդային երաժշտության զարգացման հսկայական և, հավանաբար, ամենափառավոր ժամանակաշրջանի, այլև մեծ տաղանդի, քաջության և ազնվության հիշողության հետ: Իր երկրի ամենադժվար ժամանակներում, սեփական կյանքի ամենադառը պահերին նա մնաց անկեղծ, խիզախ արվեստագետ։ Լյատոշինսկին հիմնականում սիմֆոնիկ կոմպոզիտոր է։ Նրա համար սիմֆոնիզմը կենսակերպ է երաժշտության մեջ, մտածելու սկզբունք բոլոր ստեղծագործություններում՝ առանց բացառության՝ ամենամեծ կտավից մինչև խմբերգային մանրանկարչություն կամ ժողովրդական երգի մշակում։

Լյատոշինսկու ուղին արվեստում հեշտ չէր. Ժառանգական մտավորական, 1918 թվականին ավարտել է Կիևի համալսարանի իրավաբանական ֆակուլտետը, մեկ տարի անց՝ Կիևի կոնսերվատորիան՝ Ռ. Գլիերի կոմպոզիցիայի դասարանում։ Դարի առաջին տասնամյակի բուռն տարիներն արտացոլվել են նաև երիտասարդ կոմպոզիտորի առաջին ստեղծագործություններում, որոնցում արդեն հստակ զգացվում են նրա ջերմությունը։ Առաջին և երկրորդ լարային քառյակները, Առաջին սիմֆոնիան լի են բուռն ռոմանտիկ ազդակներով, նրբագեղ նուրբ երաժշտական ​​թեմաները գալիս են հանգուցյալ Սկրյաբինի ժամանակներից: Բառի նկատմամբ մեծ ուշադրություն՝ Մ. Մեթերլինկի, Ի. Բունինի, Ի. Սեվերյանինի, Պ. Շելլիի, Կ. Բալմոնտի, Պ. Վերլենի, Օ. Ուայլդի, հին չինացի բանաստեղծների պոեզիան մարմնավորված էր նույնքան նուրբ ռոմանսներում՝ բարդ մեղեդիով, ներդաշնակ և ռիթմիկ միջոցների արտասովոր բազմազանություն: Նույնը կարելի է ասել այս շրջանի դաշնամուրային ստեղծագործությունների մասին (Մտորումներ, Սոնատ), որոնց բնորոշ են սուր արտահայտիչ պատկերները, թեմաների աֆորիստիկ լակոնիզմը և դրանց ամենաակտիվ, դրամատիկ ու արդյունավետ զարգացումը։ Կենտրոնական կոմպոզիցիան Առաջին սիմֆոնիան է (1918), որը հստակ դրսևորում էր բազմաձայն շնորհք, նվագախմբային տեմբրերի փայլուն տիրապետում և գաղափարների մասշտաբներ։

1926 թվականին նախերգանքը հայտնվեց ուկրաինական չորս թեմաներով՝ նշանավորելով նոր ժամանակաշրջանի սկիզբը, որը բնութագրվում է ուկրաինական բանահյուսության նկատմամբ մեծ ուշադրությամբ, ժողովրդական մտածողության գաղտնիքների մեջ ներթափանցմամբ, նրա պատմության, մշակույթի մեջ (Օպերաներ «Ոսկե օղակ» և «The» Հրամանատար (Շչորս) ); «Զապովիտ» կանտատ Տ. Շևչենկոյի վրա; նշանավորվել է լավագույն քնարականությամբ, ուկրաինական ժողովրդական երգերի մշակումներով ձայնի և դաշնամուրի և երգչախմբային ա կապելլայի համար, որոնցում Լյատոշինսկին համարձակորեն ներկայացնում է բարդ պոլիֆոնիկ տեխնիկա, ինչպես նաև ժողովրդական երաժշտության համար անսովոր, բայց չափազանց արտահայտիչ և օրգանական ներդաշնակություններ): «Ոսկե օղակ» օպերան (հիմնված Ի. Ֆրանկոյի պատմվածքի վրա) XNUMX-րդ դարի պատմական սյուժեի շնորհիվ: հնարավորություն տվեց նկարել մարդկանց պատկերներ, ողբերգական սեր և ֆանտաստիկ կերպարներ: Նույնքան բազմազան է օպերայի երաժշտական ​​լեզուն՝ լեյտմոտիվների բարդ համակարգով և շարունակական սիմֆոնիկ զարգացումով։ Պատերազմի տարիներին Կիևի կոնսերվատորիայի հետ միասին Լյատոշինսկին տարհանվում է Սարատով, որտեղ դժվարին պայմաններում շարունակվում էր ծանր աշխատանքը։ Կոմպոզիտորը մշտապես համագործակցում էր ռադիոկայանի խմբագիրների հետ։ Տ. Շևչենկոն, ով հեռարձակում էր իր հաղորդումները Ուկրաինայի օկուպացված տարածքի բնակիչների և պարտիզանների համար։ Նույն տարիներին ստեղծվել են ուկրաինական կվինտետը, չորրորդ լարային քառյակը և ուկրաինական ժողովրդական թեմաներով «Սյուիտ» լարային քառյակը։

Հատկապես բուռն ու բեղմնավոր էին հետպատերազմյան տարիները։ 20 տարի Լյատոշինսկին ստեղծում է գեղեցիկ խմբերգային մանրանկարներ՝ սբ. Տ.Շևչենկո; ցիկլեր «Սեզոններ» փ. Ա.Պուշկին, կայարանում. Ա. Ֆետ, Մ. Ռիլսկի, «Անցյալից».

Երրորդ սիմֆոնիան, որը գրվել է 1951 թվականին, դարձավ կարևոր գործ։ Դրա հիմնական թեման բարու և չարի պայքարն է։ Ուկրաինայի Կոմպոզիտորների միության պլենումում առաջին ելույթից հետո սիմֆոնիան ենթարկվեց այն ժամանակներին բնորոշ անարդարացի կոշտ քննադատության։ Կոմպոզիտորը պետք է վերաիմաստավորեր սչերցոն և ֆինալը։ Բայց, բարեբախտաբար, երաժշտությունը կենդանի մնաց։ Ամենաբարդ հայեցակարգի, երաժշտական ​​մտքի, դրամատիկ լուծման մարմնավորմամբ Լյատոշինսկու Երրորդ սիմֆոնիան կարելի է դասել Դ.Շոստակովիչի Յոթերորդ սիմֆոնիայի հետ։ 50-60-ական թվականները նշանավորվել են կոմպոզիտորի մեծ հետաքրքրությամբ սլավոնական մշակույթի նկատմամբ։ Ընդհանուր արմատներ փնտրելիս սերտորեն ուսումնասիրվում է սլավոնների, լեհական, սերբական, խորվաթական, բուլղարական բանահյուսության ընդհանրությունը։ Արդյունքում հայտնվում է «Սլավոնական կոնցերտը» դաշնամուրի և նվագախմբի համար. 2 մազուրկա լեհական թեմաներով թավջութակի և դաշնամուրի համար; սիրավեպեր սբ. Ա.Միցկևիչ; սիմֆոնիկ բանաստեղծություններ «Գրաժինա», «Վիստուլայի ափերին»; «Լեհական սյուիտ», «Սլավոնական նախերգանք», Հինգերորդ («Սլավոնական») սիմֆոնիա, «Սլավոնական սյուիտ» սիմֆոնիկ նվագախմբի համար։ Պանսլավիզմը Լյատոշինսկին մեկնաբանում է հումանիստական ​​բարձր դիրքերից՝ որպես աշխարհի զգացմունքների և ըմբռնման համայնք։

Կոմպոզիտորն իր մանկավարժական գործունեության մեջ առաջնորդվել է նույն իդեալներով՝ դաստիարակելով ուկրաինացի կոմպոզիտորների մեկից ավելի սերունդ։ Լյատոշինսկու դպրոցն առաջին հերթին անհատականության նույնացումն է, այլ կարծիքի հարգանքը, որոնման ազատությունը։ Այդ իսկ պատճառով նրա ուսանողներ Վ.Սիլվեստրովը և Լ.Գրաբովսկին, Վ.Գոդզյացկին և Ն.Պոլոզը, Է.Ստանկովիչը և Ի.Շամոն իրենց աշխատանքով այդքան տարբեր են միմյանցից։ Նրանցից յուրաքանչյուրը, ընտրելով իր ուղին, այնուամենայնիվ, իր յուրաքանչյուր աշխատանքում հավատարիմ է մնում Ուսուցչի գլխավոր պատվիրանին՝ մնալ ազնիվ ու անզիջում քաղաքացի, բարոյականության և խղճի սպասավոր։

S. Filstein