Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտ |

Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտ

Իմ խորին համոզմամբ՝ Մոցարտը ամենաբարձր, գագաթնակետն է, որին հասել է գեղեցկությունը երաժշտության ասպարեզում։ Պ.Չայկովսկի

«Ի՜նչ խորություն։ Ի՜նչ քաջություն և ինչպիսի՜ ներդաշնակություն։ Պուշկինն այսպես փայլուն կերպով արտահայտեց Մոցարտի փայլուն արվեստի էությունը. Իսկապես, դասական կատարելության նման համադրություն մտքի համարձակության հետ, կոմպոզիցիայի հստակ ու ճշգրիտ օրենքների վրա հիմնված անհատական ​​որոշումների այսպիսի անսահմանություն, հավանաբար չենք գտնի երաժշտական ​​արվեստի ստեղծողներից ոչ մեկի մոտ։ Արևոտ պարզ և անհասկանալի խորհրդավոր, պարզ և անսահման բարդ, խորապես մարդկային և համընդհանուր, տիեզերական է հայտնվում Մոցարտի երաժշտության աշխարհը:

Վ.Ա.Մոցարտը ծնվել է Զալցբուրգի արքեպիսկոպոսի արքունիքում ջութակահար և կոմպոզիտոր Լեոպոլդ Մոցարտի ընտանիքում։ Հանճարեղ տաղանդը Մոցարտին թույլ է տվել չորս տարեկանից երաժշտություն ստեղծել, շատ արագ տիրապետել կլավիեր, ջութակ և երգեհոն նվագելու արվեստին: Հայրը հմտորեն վերահսկում էր որդու ուսումը։ 1762-71 թթ. նա ձեռնարկեց հյուրախաղեր, որոնց ընթացքում եվրոպական շատ դատարաններ ծանոթացան նրա երեխաների արվեստին (Վոլֆգանգի ավագը, քույրը շնորհալի կլավեր նվագող էր, նա ինքն էր երգում, դիրիժորում, նվագում էր տարբեր գործիքներ վիրտուոզ և իմպրովիզներ անում), ինչը ամենուր հիացմունք էր առաջացնում։ 14 տարեկանում Մոցարտը արժանացել է «Ոսկե թմբուկի» պապական շքանշանին, ընտրվել է Բոլոնիայի ֆիլհարմոնիկ ակադեմիայի անդամ։

Ուղևորությունների ժամանակ Վոլֆգանգը ծանոթանում էր տարբեր երկրների երաժշտության հետ՝ տիրապետելով դարաշրջանին բնորոշ ժանրերին։ Այսպիսով, Լոնդոնում ապրող Ջ.Կ. Բախի հետ ծանոթությունը կյանքի է կոչում առաջին սիմֆոնիաները (1764թ.), Վիեննայում (1768թ.) նա պատվերներ է ստանում իտալական բուֆա օպերայի ժանրում («Պարզ աղջիկը ձևացնելով») և Գերմանական Սինգշպիել («Բաստիեն և Բաստիեն», մեկ տարի առաջ Զալցբուրգի համալսարանում բեմադրվել է դպրոցական օպերան (լատինական կատակերգություն) «Ապոլոն և Հյակինթ»-ը: Հատկապես բեղմնավոր էր նրա մնալը Իտալիայում, որտեղ Մոցարտը կատարելագործվեց Գ.Բ.Մարտինիի հետ հակապատկերում (պոլիֆոնիա): (Բոլոնիա), Միլանում դնում է «Միտրիդատ, Պոնտոսի թագավոր» օպերային սերիան (1770 թ.), իսկ 1771 թվականին՝ «Լյուսիուս Սուլլա» օպերան։

Փայլուն երիտասարդին ավելի քիչ էին հետաքրքրում հովանավորները, քան հրաշք երեխան, և Լ.Մոցարտը չէր կարող նրա համար տեղ գտնել մայրաքաղաքի ոչ մի եվրոպական դատարանում: Ես ստիպված էի վերադառնալ Զալցբուրգ՝ դատարանի ուղեկցողի պարտականությունները կատարելու համար։ Մոցարտի ստեղծագործական նկրտումները այժմ սահմանափակվում էին սուրբ երաժշտություն ստեղծելու պատվերներով, ինչպես նաև ժամանցային ստեղծագործություններով՝ դիվերտիսներ, կասիացիաներ, սերենադներ (այսինքն՝ տարբեր գործիքային համույթների պարային մասերով սյուիտներ, որոնք հնչում էին ոչ միայն դատարանի երեկոներին, այլև փողոցներում, ավստրիական քաղաքաբնակների տներում): Մոցարտն այս ոլորտում շարունակեց իր աշխատանքը ավելի ուշ Վիեննայում, որտեղ ստեղծվեց նրա ամենահայտնի գործը՝ «Փոքրիկ գիշերային սերենադը» (1787), մի տեսակ մանրանկարչական սիմֆոնիա՝ լի հումորով և շնորհքով: Մոցարտը նաև գրում է կոնցերտներ ջութակի և նվագախմբի համար, կլավիեր և ջութակի սոնատներ և այլն։ Այս շրջանի երաժշտության գագաթներից է սիմֆոնիան 25 մինորում, որն արտացոլում էր դարաշրջանին բնորոշ ըմբոստ «վերթերի» տրամադրությունները, մոտիկ։ ոգով «Փոթորիկ և հարձակում» գրական շարժմանը:

Տառապելով գավառական Զալցբուրգում, որտեղ նրան հետ էին պահում արքեպիսկոպոսի բռնակալ պահանջները, Մոցարտը անհաջող փորձեր կատարեց հաստատվելու Մյունխենում, Մանհայմում, Փարիզ: Այս քաղաքներ կատարած ուղևորությունները (1777-79), սակայն, բերեցին շատ զգացմունքային (առաջին սեր – երգչուհի Ալոյսիա Վեբերին, մոր մահը) և գեղարվեստական ​​տպավորություններ, որոնք արտացոլված էին, մասնավորապես, կլավի սոնատներում (լա մինոր, Ա. մաժոր՝ վարիացիաներով և Rondo alla turca), ջութակի և ալտի և նվագախմբի սիմֆոնիկ կոնցերտում և այլն։ Առանձին օպերային բեմադրություններ («Սկիպիոնի երազանքը» – 1772, «Հովիվ արքան» – 1775, երկուսն էլ Զալցբուրգում; «Երևակայականը» Այգեպան» – 1775, Մյունխեն) չբավարարեց Մոցարտի նկրտումները օպերային թատրոնի հետ կանոնավոր շփվելու վերաբերյալ։ «Իդոմենեո, Կրետեի արքա» օպերային սերիայի բեմադրությունը (Մյունխեն, 1781) բացահայտեց Մոցարտի՝ որպես արվեստագետի և մարդու լիարժեք հասունությունը, նրա խիզախությունն ու անկախությունը կյանքի և ստեղծագործության հարցերում։ Մյունխենից ժամանելով Վիեննա, որտեղ արքեպիսկոպոսը գնացել էր թագադրման տոնակատարություններին, Մոցարտը խզվեց նրա հետ՝ հրաժարվելով վերադառնալ Զալցբուրգ։

Մոցարտի հիանալի վիեննական դեբյուտը «Հափշտակումը սերալիոյից» երգն էր (1782, Բուրգթատրոն), որին հաջորդեց նրա ամուսնությունը Կոնստանս Վեբերի հետ (Ալոյսիայի կրտսեր քրոջը): Այնուամենայնիվ (հետագայում օպերայի պատվերներն այնքան էլ հաճախ չէին ստացվում: Պալատական ​​բանաստեղծ Լ. Դա Պոնտեն նպաստեց Բուրգթատրոնի բեմում օպերաների ստեղծմանը, որոնք գրված էին նրա լիբրետոյով. Մոցարտի երկու կենտրոնական գործերը՝ «Ֆիգարոյի ամուսնությունը» ( 1786 թ.) և «Դոն Ջովաննի» (1788 թ.), ինչպես նաև օպերային «Այդպես են անում բոլորը» (1790 թ.), Շյոնբրունում (արքունիքի ամառային նստավայր) մեկ գործողությամբ կատակերգություն «Թատրոնի տնօրեն» երաժշտությամբ։ Բեմադրվել է նաև (1786 թ.

Վիեննայում առաջին տարիներին Մոցարտը հաճախ էր ելույթ ունենում՝ ստեղծելով կոնցերտներ կլավերի և նվագախմբի համար իր «ակադեմիաների» համար (համերգներ, որոնք կազմակերպվում էին բաժանորդագրությամբ արվեստի հովանավորների շրջանում)։ Կոմպոզիտորի ստեղծագործության համար բացառիկ նշանակություն ունեցավ Ջ.Ս. Բախի (ինչպես նաև Գ.Ֆ. Հենդելի, Ֆ.Է. Բախի) ստեղծագործությունների ուսումնասիրությունը, որը նրա գեղարվեստական ​​հետաքրքրություններն ուղղեց դեպի պոլիֆոնիայի ոլորտ՝ նոր խորություն և լրջություն հաղորդելով նրա գաղափարներին։ Դա շատ հստակ դրսևորվեց դ մինոր ֆանտազիայում և սոնատում (1784-85), վեց լարային քառյակներում՝ նվիրված Ի. Հայդնին, ում հետ Մոցարտը մարդկային և ստեղծագործական մեծ բարեկամություն ուներ։ Որքան Մոցարտի երաժշտությունն ավելի խորն էր թափանցում մարդկային գոյության գաղտնիքների մեջ, այնքան ավելի անհատական ​​էր դառնում նրա ստեղծագործությունների տեսքը, այնքան քիչ հաջողակ էին դրանք Վիեննայում (1787 թվականին ստացած պալատական ​​կամերային երաժշտի պաշտոնը նրան պարտավորեցնում էր միայն դիմակահանդեսների համար պարեր ստեղծել):

Շատ ավելի մեծ ըմբռնում գտավ կոմպոզիտորը Պրահայում, որտեղ 1787-ին բեմադրվեց Ֆիգարոյի ամուսնությունը, և շուտով կայացավ այս քաղաքի համար գրված Դոն Ջովանիի պրեմիերան (1791-ին Մոցարտը Պրահայում բեմադրեց ևս մեկ օպերա՝ «Տիտոսի ողորմածությունը»): որն առավել հստակ ուրվագծեց ողբերգական թեմայի դերը Մոցարտի ստեղծագործության մեջ։ Պրահայի սիմֆոնիան ռե մաժոր (1787թ.) և վերջին երեք սիմֆոնիաները (թիվ 39 ի հարթ մաժոր, թիվ 40 դո մաժոր, թիվ 41 դո մաժոր – Յուպիտեր; ամառ 1788թ.) նույն համարձակությունն ու նորությունն էին նշում. որոնք իրենց դարաշրջանի գաղափարների ու ապրումների անսովոր վառ ու լիարժեք պատկերն էին տալիս ու ճանապարհ հարթում դեպի XIX դարի սիմֆոնիան։ 1788 թվականի երեք սիմֆոնիաներից միայն մեկ անգամ Վիեննայում հնչել է սիմֆոնիա մինոր։ Մոցարտի հանճարի վերջին անմահ ստեղծագործություններն էին «Կախարդական սրինգը» օպերան՝ օրհներգ լույսին և բանականությանը (1791թ., Վիեննայի արվարձանների թատրոն) և ողբալի վեհաշուք «Ռեքվիեմը», որը կոմպոզիտորը չավարտեց:

Մոցարտի հանկարծակի մահը, որի առողջությունը, հավանաբար, խաթարվել է ստեղծագործական ուժերի երկարատև գերլարումից և նրա կյանքի վերջին տարիների դժվարին պայմաններից, Ռեքվիեմի հրամանի առեղծվածային հանգամանքներից (ինչպես պարզվեց, անանուն հրամանը պատկանում էր մի. ոմն կոմս Ֆ. Սալիերի»), որը ոչ մի հաստատում չի ստացել։ Հետագա շատ սերունդների համար Մոցարտի ստեղծագործությունը դարձել է ընդհանրապես երաժշտության անձնավորումը, նրա կարողությունը վերստեղծել մարդկային գոյության բոլոր կողմերը՝ դրանք ներկայացնելով գեղեցիկ և կատարյալ ներդաշնակության մեջ, լցված, սակայն, ներքին հակադրություններով և հակասություններով: Մոցարտի երաժշտության գեղարվեստական ​​աշխարհը կարծես թե բնակեցված է տարբեր կերպարներով, մարդկային բազմակողմանի կերպարներով։ Այն արտացոլում էր 1789 թվականի ֆրանսիական հեղափոխությամբ ավարտված դարաշրջանի հիմնական հատկանիշներից մեկը՝ կենսատու սկզբունքը (Ֆիգարոյի, Դոն Ժուանի կերպարները, «Յուպիտեր» սիմֆոնիան և այլն)։ Մարդու անհատականության հաստատումը, ոգու ակտիվությունը կապված է նաև ամենահարուստ հուզական աշխարհի բացահայտման հետ. նրա ներքին երանգների ու մանրամասների բազմազանությունը Մոցարտին դարձնում է ռոմանտիկ արվեստի նախակարապետ։

Մոցարտի երաժշտության համապարփակ բնավորությունը, որն ընդգրկում էր դարաշրջանի բոլոր ժանրերը (բացառությամբ արդեն նշվածների՝ «Trinkets» բալետի – 1778, Փարիզ; երաժշտություն թատերական ներկայացումների, պարերի, երգերի համար, այդ թվում՝ «Վիոլետը» Ջ.Վ. Գյոթեի կայարանում։ , զանգվածներ, մոտետներ, կանտատներ և այլ խմբերգային ստեղծագործություններ, տարբեր ստեղծագործությունների կամերային անսամբլներ, նվագախմբով փողային գործիքների կոնցերտներ, նվագախմբի հետ ֆլեյտայի և տավիղի կոնցերտ և այլն) և որոնք նրանց դասական նմուշներ են տվել, մեծապես պայմանավորված է հսկայական հսկայական դեր է խաղացել դպրոցների, ոճերի, դարաշրջանների և երաժշտական ​​ժանրերի փոխազդեցության մեջ:

Մարմնավորելով վիեննական դասական դպրոցի բնորոշ գծերը՝ Մոցարտն ամփոփեց իտալական, ֆրանսիական, գերմանական մշակույթի, ժողովրդական և պրոֆեսիոնալ թատրոնի, տարբեր օպերային ժանրերի փորձը և այլն։ (Լիբրետո «Ֆիգարոյի ամուսնությունը «Գրված Պ. Բոմարշեի ժամանակակից պիեսի համաձայն» Խենթ օր, կամ Ֆիգարոյի ամուսնությունը»), գերմանական փոթորկի ապստամբ և զգայուն ոգին («Փոթորիկ և հարձակում»), բարդ և հավերժական։ Մարդու համարձակության և բարոյական հատուցման հակասության խնդիրը («Դոն Ժուան»):

Մոցարտի ստեղծագործության անհատական ​​տեսքը կազմված է այդ դարաշրջանին բնորոշ բազմաթիվ ինտոնացիաներից և զարգացման տեխնիկայից, որոնք յուրօրինակ կերպով համակցված և լսված են մեծ ստեղծագործողի կողմից: Նրա գործիքային ստեղծագործությունները կրել են օպերայի ազդեցությունը, սիմֆոնիկ զարգացման առանձնահատկությունները ներթափանցել են օպերա և զանգված, սիմֆոնիան (օրինակ, սիմֆոնիան մինորում – մի ​​տեսակ պատմություն մարդկային հոգու կյանքի մասին) կարող է օժտված լինել։ կամերային երաժշտության մանրամասն հատկանիշը, կոնցերտը` սիմֆոնիայի նշանակությամբ և այլն: Իտալական բուֆա օպերայի ժանրային կանոնները «Ֆիգարոյի ամուսնությունը» ֆիլմում ճկուն կերպով ենթարկվում են հստակ քնարական առոգանությամբ ռեալիստական ​​կերպարների կատակերգության ստեղծմանը: «Զվարճալի դրամա» անվանումը Դոն Ջովանիի երաժշտական ​​դրամայի լիովին անհատական ​​լուծումն է՝ ներծծված կատակերգության շեքսպիրյան հակադրություններով և վեհ ողբերգական:

Մոցարտի գեղարվեստական ​​սինթեզի ամենավառ օրինակներից է «Կախարդական սրինգը»: Բարդ սյուժեով հեքիաթի քողի տակ (բազմաթիվ աղբյուրներ օգտագործվում են Է. Շիկանեդերի ազատագրում) թաքնված են լուսավորչականությանը բնորոշ իմաստության, բարության և համընդհանուր արդարության ուտոպիստական ​​գաղափարներ (այստեղ ազդել է նաև մասոնության ազդեցությունը։ – Մոցարտը «ազատ մասոնների եղբայրության» անդամ էր): Պապագենոյի «թռչուն մարդու» արիաները ժողովրդական երգերի ոգով փոխարինվում են խստագույն խմբերգային մեղեդիներով՝ իմաստուն Զորաստրոյի մասում, սիրահարների՝ Տամինոյի և Պամինայի արիաների սրտառուչ տեքստերը՝ Գիշերվա թագուհու կոլորատուրային, Իտալական օպերայում գրեթե ծաղրելով վիրտուոզ երգը, արիաների և անսամբլների համադրությունը խոսակցական երկխոսությունների հետ (Սինգսպիելի ավանդույթի համաձայն) փոխարինվում է ընդլայնված եզրափակչում զարգացմամբ: Այս ամենը զուգակցվում է նաև Մոցարտի նվագախմբի «կախարդական» հնչողության հետ՝ գործիքավորման վարպետության առումով (մենակատար ֆլեյտայով և զանգերով): Մոցարտի երաժշտության ունիվերսալությունը թույլ տվեց այն դառնալ արվեստի իդեալ Պուշկինի և Գլինկայի, Շոպենի և Չայկովսկու, Բիզեի և Ստրավինսկու, Պրոկոֆևի և Շոստակովիչի համար։

Է.Ցարևա

Նրա առաջին ուսուցիչն ու դաստիարակը հայրն էր՝ Լեոպոլդ Մոցարտը, Զալցբուրգի արքեպիսկոպոսի արքունիքի օգնական Կապելմայստերը։ 1762 թվականին նրա հայրը Մյունխենի և Վիեննայի դատարաններ է ներկայացնում Վոլֆգանգին՝ դեռ շատ երիտասարդ կատարողին, և քրոջը՝ Նաներլին. երեխաները ստեղնաշար են նվագում, ջութակ և երգում, իսկ Վոլֆգանգը նաև իմպրովիզներ է անում։ 1763 թվականին նրանց երկար շրջագայությունը տեղի ունեցավ հարավային և արևելյան Գերմանիայում, Բելգիայում, Հոլանդիայում, հարավային Ֆրանսիայում, Շվեյցարիայում, մինչև Անգլիա; երկու անգամ նրանք եղել են Փարիզում։ Լոնդոնում ծանոթություն կա Աբելի, Ջ.Կ. Բախի, ինչպես նաև երգիչներ Թենդուչիի և Մանձուոլիի հետ։ Տասներկու տարեկանում Մոցարտը հորինեց «Երևակայական հովիվուհին» և «Բաստիեն և Բաստիեն» օպերաները։ Զալցբուրգում նշանակվել է նվագակցի պաշտոնում։ 1769, 1771 և 1772 թվականներին այցելել է Իտալիա, որտեղ ճանաչում է ստացել, բեմադրել իր օպերաները և զբաղվել համակարգված կրթությամբ։ 1777 թվականին մոր ընկերակցությամբ նա մեկնել է Մյունխեն, Մանհայմ (որտեղ սիրահարվել է երգչուհի Ալոիզիա Վեբերին) և Փարիզ (որտեղ մահացել է մայրը)։ Հաստատվում է Վիեննայում և 1782 թվականին ամուսնանում Ալոյսիայի քրոջ՝ Կոնստանս Վեբերի հետ։ Նույն թվականին մեծ հաջողության է սպասում նրա «Առևանգումը Սերալիոյից» օպերան։ Նա ստեղծում է տարբեր ժանրերի ստեղծագործություններ՝ ցուցաբերելով զարմանալի բազմակողմանիություն, դառնում պալատական ​​կոմպոզիտոր (առանց կոնկրետ պարտականությունների) և հույս ունի Գլյուկի մահից հետո ստանալ Թագավորական մատուռի երկրորդ Կապելմայստերի պաշտոնը (առաջինը Սալիերին էր)։ Չնայած հռչակին, հատկապես որպես օպերային կոմպոզիտոր, Մոցարտի հույսերը չարդարացան, այդ թվում՝ նրա վարքի մասին բամբասանքների պատճառով։ Անավարտ է թողնում Ռեքվիեմը. Արիստոկրատական ​​ավանդույթների և ավանդույթների նկատմամբ հարգանքը, կրոնական և աշխարհիկ, Մոցարտում զուգորդվում էր պատասխանատվության զգացումով և ներքին դինամիզմով, ինչը ստիպեց ոմանց համարել նրան որպես ռոմանտիզմի գիտակցված նախակարապետ, իսկ մյուսների համար նա շարունակում է մնալ նուրբ և խելացի կյանքի անզուգական ավարտը: տարիքը, հարգանքով կապված կանոնների և կանոնների հետ: Համենայնդեպս, հենց այն ժամանակվա երաժշտական ​​ու բարոյական տարբեր կլիշեների հետ մշտական ​​բախումից է ծնվել Մոցարտի երաժշտության այս մաքուր, քնքուշ, անմխիթար գեղեցկությունը, որում այնքան խորհրդավոր կերպով կա այդ տենդագին, խորամանկ, դողդոջունը։ կոչվում է «դիվային»: Այս հատկանիշների ներդաշնակ կիրառման շնորհիվ ավստրիացի վարպետը` երաժշտության իսկական հրաշքը, հաղթահարեց ստեղծագործության բոլոր դժվարությունները` նյութի իմացությամբ, որը Ա.Էյնշտեյնը իրավամբ անվանում է «սոմնամբուլիստական»` ստեղծելով վիթխարի ստեղծագործություններ, որոնք դուրս ցայտեցին: իր գրչի տակից թե՛ հաճախորդների ճնշման, թե՛ անմիջական ներքին մղումների արդյունքում։ Նա գործում էր ժամանակակից մարդու արագությամբ և սառնասրտությամբ, թեև մնաց հավերժական երեխա, խորթ երաժշտության հետ չառնչվող մշակութային երևույթներին, ամբողջովին շրջված դեպի արտաքին աշխարհ և միևնույն ժամանակ ընդունակ էր զարմանալի պատկերացումների: հոգեբանության և մտքի խորքերը:

Մարդկային հոգու անզուգական գիտակ, հատկապես՝ իգական (որը հավասարաչափ փոխանցում էր իր շնորհն ու երկակիությունը), ընկալելիորեն ծաղրում է արատները, երազում իդեալական աշխարհի մասին, հեշտությամբ տեղափոխվում է ամենախոր վշտից դեպի մեծագույն ուրախություն, կրքերի բարեպաշտ երգիչ։ և խորհուրդները՝ անկախ նրանից, թե վերջիններս կաթոլիկ են, թե մասոնական, Մոցարտը դեռևս հմայում է որպես մարդ՝ մնալով ժամանակակից իմաստով երաժշտության գագաթնակետը: Որպես երաժիշտ նա սինթեզեց անցյալի բոլոր նվաճումները՝ կատարելության հասցնելով երաժշտական ​​բոլոր ժանրերը և գերազանցելով իր գրեթե բոլոր նախորդներին հյուսիսային և լատինական զգացմունքների կատարյալ համադրությամբ։ Մոցարտի երաժշտական ​​ժառանգությունը պարզեցնելու համար անհրաժեշտ էր 1862 թվականին հրատարակել մի ծավալուն կատալոգ, որը հետագայում թարմացվել և ուղղվել է, որը կրում է դրա կազմող Լ. ֆոն Կյոխելի անունը։

Ստեղծագործական նման արտադրողականությունը, սակայն եվրոպական երաժշտության մեջ ոչ այնքան հազվադեպ, ոչ միայն բնածին կարողությունների արդյունք էր (ասում են, որ նա երաժշտություն էր գրում նույն հեշտությամբ և հեշտությամբ, ինչպես տառերը). ճակատագրի կողմից իրեն հատկացված կարճ ժամանակահատվածում և նշանավորվելով երբեմն անբացատրելի որակական թռիչքներով, այն մշակվել է տարբեր ուսուցիչների հետ շփման միջոցով, ինչը հնարավորություն է տվել հաղթահարել վարպետության ձևավորման ճգնաժամային շրջանները: Նրա վրա անմիջական ազդեցություն ունեցած երաժիշտներից պետք է նշել (հորից բացի, իտալացի նախորդներից և ժամանակակիցներից, ինչպես նաև Դ. ֆոն Դիտերսդորֆից և Ջ.Ա. Հասսեից) Ի. Շոբերտը, Կ.Ֆ. և՛ Բախի որդիները՝ Ֆիլիպ Էմանուելը, և՛ հատկապես Յոհան Քրիստիանը, ով մեծ գործիքային ձևերում, ինչպես նաև արիաներում և օպերային սերիալներում «գալանտ» և «սովորած» ոճերի համադրման օրինակ էր, KV Gluck՝ թատերական առումով։ Չնայած ստեղծագործական միջավայրում զգալի տարբերությանը, Մայքլ Հայդնը, հիանալի հակապատկեր խաղացող, մեծ Ջոզեֆի եղբայրը, ով, իր հերթին, ցույց տվեց Մոցարտին, թե ինչպես հասնել համոզիչ արտահայտման, պարզության, դյուրինության և երկխոսության ճկունության՝ չհրաժարվելով ամենաբարդից։ տեխնիկան։ Նրա ուղևորությունները Փարիզ և Լոնդոն, Մանհայմ (որտեղ նա լսում էր հայտնի նվագախումբը, որը ղեկավարում էր Ստամիցը՝ Եվրոպայի առաջին և ամենաառաջադեմ անսամբլը) հիմնարար էին։ Նկատենք նաև Բարոն ֆոն Սվիտենի միջավայրը Վիեննայում, որտեղ Մոցարտը սովորել և գնահատել է Բախի և Հենդելի երաժշտությունը. Ի վերջո, մենք նշում ենք ճամփորդությունները դեպի Իտալիա, որտեղ նա հանդիպել է հայտնի երգիչների և երաժիշտների (Սամմարտինի, Պիչինի, Մանֆրեդինի) և որտեղ Բոլոնիայում նա քննություն է հանձնել Պադրե Մարտինիից խիստ հակապատկերով (ճիշտն ասած՝ ոչ այնքան հաջող):

Թատրոնում Մոցարտը հասավ իտալական օպերային բուֆայի և դրամայի աննախադեպ համադրությանը՝ հասնելով անգնահատելի նշանակության երաժշտական ​​արդյունքների։ Մինչ նրա օպերաների գործողությունները հիմնված են լավ ընտրված բեմական էֆեկտների վրա, նվագախումբը, ինչպես լիմֆը, թափանցում է կերպարի բնութագրերի ամենափոքր բջիջը, հեշտությամբ թափանցում է բառի ամենափոքր բացերը, ինչպես բուրավետ, գոլ գինին, կարծես վախից: որ կերպարը բավարար ոգի չի ունենա։ պահել դերը. Անսովոր միաձուլման մեղեդիները շտապում են ամբողջ առագաստով, կա՛մ ձևավորելով լեգենդար մենակատարներ, կա՛մ հագնվելով անսամբլների տարբեր, շատ զգույշ հանդերձանքով: Ձևի մշտական ​​նուրբ հավասարակշռության և սուր երգիծական դիմակների տակ կարելի է տեսնել մարդկային գիտակցության մշտական ​​ձգտումը, որը թաքնված է մի խաղով, որն օգնում է տիրապետել ցավին և բուժել այն: Հնարավո՞ր է, որ նրա ստեղծագործական փայլուն ուղին ավարտվի Ռեքվիեմով, որը թեև ավարտված չէ և միշտ չէ, որ ենթակա է պարզ ընթերցանության, թեև ավարտված է անճարակ աշակերտի կողմից, բայց դեռ դողում է և արցունքներ է թափում։ Մահը որպես պարտականություն և կյանքի հեռավոր ժպիտը հայտնվում է մեզ հառաչող Լակրիմոզայում, ինչպես երիտասարդ աստծո պատգամը, որը մեզանից շատ շուտ է խլվել:

G. Marchesi (թարգմանիչ՝ E. Greceanii)

• Մոցարտի ստեղծագործությունների ցանկ →