Ալեքսեյ Նիկոլաևիչ Վերստովսկի |

Ալեքսեյ Վերստովսկի

Ռուս տաղանդավոր երաժիշտ, կոմպոզիտոր և թատերական գործիչ Ա. Վերստովսկին Պուշկինի հասակակիցն էր և Գլինկայի ավագ ժամանակակիցը: 1862 թվականին, կոմպոզիտորի մահից հետո, ականավոր երաժշտական ​​քննադատ Ա. Սերովը գրել է, որ «ժողովրդականության առումով Վերստովսկին հաղթում է Գլինկային»՝ նկատի ունենալով իր լավագույն օպերայի՝ «Ասկոլդի գերեզման»-ի անսովոր համառ հաջողությունը։

1810-ականների վերջին մտնելով երաժշտական ​​ասպարեզ՝ Վերստովսկին ավելի քան 40 տարի գտնվել է Ռուսաստանի երաժշտական ​​և թատերական կյանքի կենտրոնում՝ ակտիվորեն մասնակցելով դրան և՛ որպես բեղմնավոր կոմպոզիտոր, և՛ որպես ազդեցիկ թատրոնի ադմինիստրատոր։ Կոմպոզիտորը մոտիկից ծանոթ էր ռուսական գեղարվեստական ​​մշակույթի բազմաթիվ կարկառուն գործիչների հետ։ Նա «ձեր վրա» էր Պուշկինի, Գրիբոյեդովի, Օդոևսկու հետ։ Մտերմությունը և համատեղ աշխատանքը նրան կապել են բազմաթիվ գրողների և դրամատուրգների հետ՝ առաջին հերթին Ա. Պիսարևի, Մ. Զագոսկինի, Ս. Ակսակովի հետ։

Կոմպոզիտորի գեղագիտական ​​ճաշակի ձևավորման վրա նկատելի ազդեցություն են ունեցել գրական և թատերական միջավայրը։ Ռուսական ռոմանտիզմի և սլավոֆիլների դեմքերին մերձեցումն արտացոլվել է ինչպես Վերստովսկու նվիրվածությամբ ռուսական հնությանը, այնպես էլ «սատանայական» ֆանտազիայի, գեղարվեստական ​​գրականության հանդեպ նրա գրավչության մեջ, որոնք տարօրինակ կերպով զուգորդվում են ազգային կյանքի բնորոշ նշանների սիրալիր վերարտադրության, իրական պատմական անձանց և իրադարձություններ.

Վերստովսկին ծնվել է Տամբովի նահանգի Սելիվերստովո կալվածքում։ Կոմպոզիտորի հայրը գեներալ Ա. Սելիվերստովի և գերի թուրք կնոջ ապօրինի որդին էր, հետևաբար նրա ազգանունը` Վերստովսկի, առաջացել է ազգանվան մի մասից, և նա ինքն էլ նշանակվել է ազնվականության մեջ որպես «Լեհի բնիկ»: պարոնայք»։ Տղայի երաժշտական ​​զարգացումը տեղի է ունեցել բարենպաստ միջավայրում։ Ընտանիքը շատ երաժշտություն էր նվագում, հայրս ուներ իր ճորտական ​​նվագախումբը և մեծ երաժշտական ​​գրադարան այդ ժամանակների համար։ 8 տարեկանից ապագա կոմպոզիտորը սկսել է հանդես գալ սիրողական համերգներում որպես դաշնակահար, և շուտով դրսևորվել է նաև նրա հակումը դեպի երաժշտություն։

1816 թվականին ծնողների կամքով երիտասարդը նշանակվել է Սանկտ Պետերբուրգի երկաթուղային ինժեներների կորպուսի ինստիտուտ։ Սակայն այնտեղ ընդամենը մեկ տարի սովորելուց հետո նա թողեց ինստիտուտը և ընդունվեց քաղաքացիական ծառայության։ Շնորհալի երիտասարդին գրավել է մայրաքաղաքի երաժշտական ​​մթնոլորտը, և նա շարունակում է իր երաժշտական ​​կրթությունը Պետերբուրգի ամենահայտնի ուսուցիչների ղեկավարությամբ։ Վերստովսկին դաշնամուրի դասեր է առել Դ.Սթայբելթից և Ջ.Ֆիլդից, նվագել ջութակ, ուսումնասիրել երաժշտության տեսությունը և կոմպոզիցիայի հիմունքները։ Այստեղ՝ Սանկտ Պետերբուրգում, ծնվում ու ուժեղանում է կիրքը դեպի թատրոնը, որի ջերմեռանդ ջատագովը նա կմնա ամբողջ կյանքում։ Իր բնորոշ ջերմությամբ և խառնվածքով Վերստովսկին որպես դերասան մասնակցում է սիրողական ներկայացումների, թարգմանում է ֆրանսիական վոդևիլներ ռուսերեն, երաժշտություն է կազմում թատերական ներկայացումների համար։ Հետաքրքիր ծանոթություններ են ձեռք բերվում թատերական աշխարհի նշանավոր ներկայացուցիչների, բանաստեղծների, երաժիշտների, արվեստագետների հետ։ Նրանց թվում են երիտասարդ գրող Ն.Խմելնիցկին, մեծարգո դրամատուրգ Ա.Շախովսկոյը, քննադատ Պ.Արապովը, կոմպոզիտոր Ա.Ալյաբևը։ Նրա ծանոթների թվում էր նաև Ն. Վսևոլոժսկին՝ «Կանաչ լամպ» գրական-քաղաքական ընկերության հիմնադիրը, որի կազմում ընդգրկված էին բազմաթիվ ապագա դեկաբրիստներ և Պուշկինը։ Այս հանդիպումներին մասնակցել է նաև Վերստովսկին։ Թերևս հենց այս ժամանակ է տեղի ունեցել նրա առաջին ծանոթությունը մեծ բանաստեղծի հետ։

1819 թվականին քսանամյա կոմպոզիտորը հայտնի դարձավ «Տատիկի թութակները» վոդևիլի կատարմամբ (հիմնված Խմելնիցկու տեքստի վրա)։ Հաջողությունից ոգևորված՝ Վերստովսկին որոշում է ամբողջությամբ նվիրվել իր սիրելի արվեստին ծառայելուն։ Առաջին վոդևիլին հաջորդեց «Կարանտինը», «Դերասանուհի Տրոեպոլսկայայի առաջին դեբյուտը», «Խենթ տունը, կամ տարօրինակ հարսանիք» և այլն։ Ֆրանսիական բեմից տեղափոխված և ռուսական սովորույթներ վերամշակված Վոդևիլը դառնում է ամենասիրվածներից մեկը։ այն ժամանակվա ռուս հասարակության ժանրերը։ Սրամիտ և կենսուրախ, կյանքը հաստատող լավատեսությամբ լի, նա աստիճանաբար կլանում է ռուսական կատակերգական օպերայի ավանդույթները և երաժշտության հետ զվարճալի խաղից վերածվում վոդևիլային օպերայի, որտեղ երաժշտությունը կարևոր դրամատիկ դեր է խաղում:

Ժամանակակիցները բարձր են գնահատել Վոդևիլների հեղինակ Վերստովսկուն։ Գրիբոեդովը, «Ով է եղբայրը, ով է քույրը, կամ խաբեությունը խաբեության հետևից» վոդևիլի վրա համատեղ աշխատանքի ընթացքում (1823), գրել է կոմպոզիտորին. դրա վրա." Բարձր արվեստի խիստ մոլեռանդ Վ. Բելինսկին գրել է. «Սա սովորական երաժշտական ​​շաղակրատություն չէ, անիմաստ, այլ մի բան, որը աշխուժանում է ուժեղ տաղանդի կյանքով։ Վերստովսկին ունի ավելի քան 30 վոդևիլների երաժշտություն։ Եվ չնայած նրանցից մի քանիսը գրվել են այլ կոմպոզիտորների հետ համագործակցությամբ, հենց նա է ճանաչվել Ռուսաստանում այս ժանրի հիմնադիրը, ստեղծողը, ինչպես գրել է Սերովը, «վոդևիլային երաժշտության մի տեսակ կոդի»։

Վերստովսկու կոմպոզիտորական գործունեության փայլուն սկիզբն ամրապնդեց նրա ծառայողական կարիերան։ 1823 թվականին Մոսկվայի ռազմական գեներալ-նահանգապետ Դ.Գոլիցինի պաշտոնում նշանակվելու կապակցությամբ երիտասարդ կոմպոզիտորը տեղափոխվել է Մոսկվա։ Իր բնածին եռանդով ու եռանդով նա միանում է մոսկովյան թատերական կյանքին, ձեռք բերում նոր ծանոթություններ, ընկերական ու ստեղծագործական շփումներ։ 35 տարի Վերստովսկին ծառայել է Մոսկվայի թատրոնի գրասենյակում՝ ղեկավարելով և՛ ռեպերտուրան, և՛ ամբողջ կազմակերպչական և տնտեսական մասը, փաստորեն ղեկավարելով Մեծ և Մալիի թատրոնների այն ժամանակվա միասնական օպերային և դրամատիկական թատերախումբը: Եվ պատահական չէ, որ նրա ժամանակակիցները թատրոնին նրա ծառայության երկար շրջանն անվանել են «Վերստովսկու դարաշրջան»։ Նրան ճանաչող տարբեր մարդկանց հիշողությունների համաձայն՝ Վերստովսկին շատ աչքի ընկնող անձնավորություն էր, որը համատեղում էր երաժշտի բնատուր բարձր տաղանդը կազմակերպչի եռանդուն մտքի՝ թատերական բիզնեսի պրակտիկայի հետ։ Չնայած իր բազմաթիվ պարտականություններին՝ Վերստովսկին շարունակում էր շատ ստեղծագործել։ Նա ոչ միայն թատերական երաժշտության, այլեւ տարբեր երգերի ու ռոմանսների հեղինակ էր, որոնք հաջողությամբ հնչեցին բեմում և ամուր հաստատվեցին քաղաքային կյանքում։ Այն բնութագրվում է ռուսական ժողովրդական և կենցաղային երգ-ռոմանսի ինտոնացիաների նուրբ իրականացմամբ, հանրաճանաչ երգի ու պարի ժանրերի վրա հենվելով, երաժշտական ​​կերպարի հարստությամբ և յուրահատկությամբ։ Վերստովսկու ստեղծագործական արտաքինի տարբերակիչ առանձնահատկությունն ուժեղ կամային, եռանդուն, ակտիվ հոգեվիճակներ մարմնավորելու նրա հակումն է: Վառ խառնվածքն ու առանձնահատուկ կենսունակությունը նրա գործերը տարբերում են իր ժամանակակիցների մեծ մասի ստեղծագործություններից՝ նկարված հիմնականում էլեգիական երանգներով։

Վերստովսկու ամենաամբողջական և ինքնատիպ տաղանդը դրսևորվել է նրա բալլադային երգերում, որոնք նա ինքն է անվանել «կանտատներ»: Սրանք են «Սև շալը», որը ստեղծվել է 1823 թվականին (Պուշկինի կայարանում), «Երեք երգ» և «Խեղճ երգիչը» (Վ. Ժուկովսկի կայարանում), որոնք արտացոլում են կոմպոզիտորի հակումը դեպի ռոմանսի թատերական, դրամատիզացված մեկնաբանությունը։ Այս «կանտատները» հնչել են նաև բեմականացված ձևով՝ դեկորացիաներով, տարազներով և նվագախմբի նվագակցությամբ։ Վերստովսկին նաև ստեղծել է մեծ կանտատներ մենակատարների, երգչախմբի և նվագախմբի համար, ինչպես նաև տարբեր վոկալ և նվագախմբային ստեղծագործություններ «առիթով» և սուրբ խմբերգային համերգներ: Երաժշտական ​​թատրոնը մնաց ամենաթանկ ոլորտը։

Վերստովսկու ստեղծագործական ժառանգության մեջ կա 6 օպերա։ Դրանցից առաջինը՝ «Պան Տվարդովսկին» (1828), գրվել է ազատ։ Զագոսկինը հիմնված է իր համանուն «սարսափելի պատմության» վրա՝ հիմնված Ֆաուստի լեգենդի արևմտյան սլավոնական (լեհական) տարբերակի վրա։ Երկրորդ օպերան՝ «Վադիմը, կամ տասներկու քնած օրիորդների զարթոնքը» (1832 թ.), որը հիմնված է Ժուկովսկու «Ամպրոպ» բալլադի վրա, կամ «Տասներկու քնած աղջիկները», հիմնված է Կիևան Ռուսի կյանքի սյուժեի վրա։ Հին Կիևում գործողությունները տեղի են ունենում, իսկ երրորդը՝ Վերստովսկու ամենահայտնի օպերան՝ «Ասկոլդի գերեզմանը» (1835), հիմնված Զագոսկինի համանուն պատմական և ռոմանտիկ պատմության վրա։

Հանդիսատեսը խանդավառությամբ ողջունեց Վերստովսկու առաջին երեք օպերաների հայտնվելը, որը գիտակցաբար ձգտում էր ստեղծել ազգային ռուսական օպերա՝ հիմնված հեռավոր կիսալեգենդար անցյալի պատմական և դիցաբանական իրադարձությունների վրա և մարմնավորելով ժողովրդական կերպարի բարձր էթիկական և վառ ազգային կողմերը: Ժողովրդական կյանքի մանրամասն պատկերների ֆոնի վրա ծավալվող պատմական իրադարձությունների ռոմանտիկացված վերարտադրությունը՝ իր ծեսերով, երգերով ու պարերով, համապատասխանում էր ռոմանտիկ դարաշրջանի գեղարվեստական ​​ճաշակներին։ Ռոմանտիկ և հակադրվող հերոսների իրական կյանքը ժողովրդից և մռայլ դիվային գեղարվեստական ​​գրականություն: Վերստովսկին ստեղծել է ռուսական երգի օպերայի մի տեսակ, որում բնութագրերի հիմքում ընկած է ռուս-սլավոնական երգ-պարը, էլեգիական սիրավեպը, դրամատիկական բալլադը։ Վոկալիզմը, երգի քնարականությունը, նա հիմնական միջոցն է համարել աշխույժ, արտահայտիչ կերպարներ ստեղծելու, մարդկային զգացմունքները պատկերելու գործում։ Ընդհակառակը, նրա օպերաների ֆանտաստիկ, կախարդական-դիվային դրվագները մարմնավորվում են նվագախմբային միջոցներով, ինչպես նաև այն ժամանակին շատ բնորոշ մելոդրամայի օգնությամբ (այսինքն ասմունքը նվագախմբի նվագակցության ֆոնին): Այդպիսին են կախարդությունների «սարսափելի» դրվագները, կախարդությունը, «դժոխային» չար ոգիների հայտնվելը։ Վերստովսկու օպերաներում մելոդրամայի կիրառումը միանգամայն բնական էր, քանի որ դրանք դեռ մի տեսակ խառը երաժշտական ​​և դրամատիկ ժանր էին, որոնք ներառում էին արձակ խոսակցական երկխոսություններ։ Հատկանշական է, որ «Վադիմ»-ում հայտնի ողբերգակ Պ.Մոչալովի համար նախատեսված գլխավոր դերը զուտ դրամատիկ էր։

«Ասկոլդի գերեզմանից» մեկ տարի անց բեմադրված Գլինկայի «Իվան Սուսանինի» հայտնվելը։ (1836), նշանավորվեց ռուսական երաժշտության պատմության մի նոր փուլի սկիզբ՝ ստվերելով այն ամենը, ինչ նախորդել էր իրեն և անցյալ մղելով Վերստովսկու միամիտ-ռոմանտիկ օպերաները։ Կոմպոզիտորին ցավալիորեն անհանգստացնում էր նախկին ժողովրդականության կորուստը։ «Բոլոր այն հոդվածներից, որոնք ես ճանաչեցի քոնը, ես ինքս ինձ համար լիակատար մոռացություն տեսա, կարծես ես գոյություն չունեի…», - գրել է նա Օդոևսկուն: «Ես Գլինկայի ամենագեղեցիկ տաղանդի առաջին երկրպագուն եմ, բայց չեմ ուզում և չեմ կարող հրաժարվել առաջնայնության իրավունքից»:

Չցանկանալով համակերպվել իր հեղինակության կորստի հետ՝ Վերստովսկին շարունակեց ստեղծագործել օպերաներ։ Հայտնվել է նրա կյանքի վերջին շրջանում՝ օպերան՝ հիմնված ժամանակակից ռուսական կյանքի «Հայրենիքի կարոտ» սյուժեի վրա (1839), «Երազ իրականում» հեքիաթային-կախարդական օպերան կամ «Չուրովա հովիտը» (1844) և մեծ առասպելական- ֆանտաստիկ «Փոթորիկը» օպերան (1857) – վկայում է ստեղծագործական որոնումների մասին թե՛ օպերային ժանրի, թե՛ ոճական ոլորտում։ Այնուամենայնիվ, չնայած որոշ հաջողված գտածոներին, հատկապես վերջին «Գրոմոբոյ» օպերայում, որը նշանավորվել է Վերստովսկու բնորոշ ռուս-սլավոնական համով, կոմպոզիտորին, այնուամենայնիվ, չի հաջողվել վերադառնալ իր նախկին փառքին:

1860 թվականին նա թողեց ծառայությունը Մոսկվայի թատրոնի գրասենյակում, իսկ 17 թվականի սեպտեմբերի 1862-ին, 5 տարի ողջ մնալով Գլինկայից, Վերստովսկին մահացավ։ Նրա վերջին ստեղծագործությունը եղել է «Պետրոս Մեծի տոնը» կանտատը՝ իր սիրելի բանաստեղծ Ա.Ս. Պուշկինի բանաստեղծությունների վրա։

Տ.Կորժենյանց