Շառլ Օգյուստ դը Բերիոտ |

Շառլ Օգյուստ դը Բերիոտ

Մինչև վերջերս Բերիո ջութակի դպրոցը, թերևս, ամենատարածված դասագիրքն էր սկսնակ ջութակահարների համար, և երբեմն այն օգտագործվում է որոշ ուսուցիչների կողմից նույնիսկ այսօր: Մինչ այժմ երաժշտական ​​դպրոցների սաները խաղում են ֆանտազիաներ, վարիացիաներ, Բերիոյի կոնցերտներ։ Մեղեդային ու մեղեդային ու «ջութակ» գրված՝ մանկավարժական ամենաերախտապարտ նյութն են։ Բերիոն հիանալի կատարող չէր, բայց նա հիանալի ուսուցիչ էր, որը շատ առաջ էր իր ժամանակից երաժշտության դասավանդման իր հայացքներով: Ոչ առանց պատճառի նրա ուսանողների մեջ կան այնպիսի ջութակահարներ, ինչպիսիք են Անրի Վիետանը, Ջոզեֆ Վալտերը, Յոհան Քրիստիան Լաուտերբախը, Հիսուս Մոնաստերիոն: Վիետանգը կուռք է դարձրել իր ուսուցչին ամբողջ կյանքում:

Բայց քննարկվում են ոչ միայն նրա անձնական մանկավարժական գործունեության արդյունքները. Բերիոն իրավամբ համարվում է XNUMX-րդ դարի բելգիական ջութակի դպրոցի ղեկավարը, որը աշխարհին տվել է այնպիսի հայտնի կատարողներ, ինչպիսիք են Արտոն, Գիսը, Վիետանը, Լեոնարդը, Էմիլ Սերվեյը, Եվգենի Յսայեն:

Բերիոն հին ազնվական ընտանիքից էր։ Նա ծնվել է Լյովենում 20 թվականի փետրվարի 1802-ին և վաղ մանկության տարիներին կորցրել է երկու ծնողներին։ Բարեբախտաբար, նրա արտասովոր երաժշտական ​​ունակությունները գրավեցին ուրիշների ուշադրությունը։ Երաժշտության ուսուցիչ Թիբին մասնակցել է փոքրիկ Չարլզի նախնական պարապմունքին։ Բերիոն շատ ջանասիրաբար սովորեց և 9 տարեկանում առաջին անգամ հայտնվեց հանրության մեջ՝ նվագելով Վիոտտիի կոնցերտներից մեկը։

Բերիոյի հոգևոր զարգացման վրա մեծ ազդեցություն են ունեցել ֆրանսերեն լեզվի և գրականության պրոֆեսոր, գիտուն հումանիստ Ժակոտոյի տեսությունները, ով մշակել է «համընդհանուր» մանկավարժական մեթոդ՝ հիմնված ինքնակրթության և հոգևոր ինքնակազմակերպման սկզբունքների վրա։ Նրա մեթոդով հիացած՝ Բերիոն մինչև 19 տարեկանը ինքնուրույն սովորեց։ 1821 թվականի սկզբին նա մեկնեց Փարիզ՝ Վիոտտիի մոտ, որն այդ ժամանակ զբաղեցնում էր Գրանդ օպերայի տնօրենը։ Վիոտտին բարեհաճորեն վերաբերվեց երիտասարդ ջութակահարին, և նրա առաջարկով Բերիոն սկսեց հաճախել Բայոյի դասարանում՝ այն ժամանակվա Փարիզի կոնսերվատորիայի ամենահայտնի պրոֆեսորին։ Երիտասարդը Բայոյի ոչ մի դաս բաց չի թողել, ուշադիր ուսումնասիրել է նրա ուսուցման մեթոդները՝ փորձարկելով դրանք իր վրա։ Բայոյից հետո որոշ ժամանակ սովորել է բելգիացի Անդրե Ռոբերեխտի մոտ, և սա նրա կրթության ավարտն է։

Բերիոյի առաջին իսկ ելույթը Փարիզում նրան մեծ ճանաչում բերեց։ Նրա օրիգինալ, մեղմ, քնարական խաղը շատ սիրված էր հանրության կողմից՝ համահունչ լինելով նոր սենտիմենտալիստական-ռոմանտիկ տրամադրություններին, որոնք հզոր կերպով պատել էին փարիզեցիներին հեղափոխության ահեղ տարիներից և Նապոլեոնյան պատերազմներից հետո: Փարիզում հաջողությունը բերեց նրան, որ Բերիոն հրավեր ստացավ Անգլիա։ Շրջագայությունը մեծ հաջողություն ունեցավ: Հայրենիք վերադառնալուն պես Նիդեռլանդների թագավորը Բերիոյին նշանակեց պալատական ​​մենակատար-ջութակահար՝ տարեկան 2000 ֆլորին տպավորիչ աշխատավարձով։

1830 թվականի հեղափոխությունը վերջ դրեց նրա պալատական ​​ծառայությանը և նա վերադարձավ համերգային ջութակահարի իր նախկին պաշտոնին։ Քիչ առաջ՝ 1829 թվականին, Բերիոն եկավ Փարիզ՝ ցույց տալու իր երիտասարդ աշակերտին՝ Անրի Վիետանային։ Այստեղ, փարիզյան սալոններից մեկում, նա հանդիպեց իր ապագա կնոջը՝ հայտնի օպերային երգչուհի Մարիա Մալիբրան-Գարսիային։

Նրանց սիրո պատմությունը տխուր է. Հանրահայտ տենոր Գարսիայի ավագ դուստրը՝ Մարիան, ծնվել է Փարիզում 1808 թվականին։ Հոյակապ տաղանդով նա մանկուց Հերոլդից սովորել է կոմպոզիցիա և դաշնամուր, վարժ տիրապետել է չորս լեզուների և երգել սովորել հորից։ 1824 թվականին նա իր դեբյուտը կատարեց Լոնդոնում, որտեղ նա ելույթ ունեցավ համերգով և, 2 օրում սովորելով Ռոսինիի Սևիլյան վարսավիրանոցում Ռոսինիի դերը, փոխարինեց հիվանդ մակարոնեղենին։ 1826 թվականին, հակառակ հոր ցանկությանը, նա ամուսնանում է ֆրանսիացի վաճառական Մալիբրանի հետ։ Ամուսնությունը դժբախտ է ստացվել, և երիտասարդ կինը, թողնելով ամուսնուն, մեկնել է Փարիզ, որտեղ 1828 թվականին հասել է Գրանդ օպերայի առաջին մենակատարի պաշտոնին։ Փարիզի սրահներից մեկում նա ծանոթացել է Բերիոյի հետ։ Երիտասարդ, նազելի բելգիացին անդիմադրելի տպավորություն է թողել խառնվածքով իսպանացու վրա։ Իր բնորոշ ծավալունությամբ նա սեր խոստովանեց նրան։ Բայց նրանց սիրավեպը անվերջ բամբասանքների, «բարձր» աշխարհի դատապարտման տեղիք տվեց։ Փարիզից հեռանալուց հետո նրանք մեկնեցին Իտալիա։

Նրանց կյանքն անցավ շարունակական համերգային ճամփորդությունների մեջ։ 1833 թվականին նրանք ունեցան որդի՝ Չարլզ Վիլֆրեդ Բերիոն, հետագայում ականավոր դաշնակահար և կոմպոզիտոր։ Արդեն մի քանի տարի է, ինչ Մալիբրանը համառորեն ամուսնալուծություն է փնտրում ամուսնուց։ Սակայն նրան հաջողվում է ամուսնությունից ազատվել միայն 1836 թվականին, այսինքն՝ սիրուհու պաշտոնում իր համար 6 ցավալի տարիներից հետո։ Ամուսնալուծությունից անմիջապես հետո Փարիզում տեղի ունեցավ նրա հարսանիքը Բերիոյի հետ, որտեղ ներկա էին միայն Լաբլաշը և Թալբերգը։

Մարիան երջանիկ էր։ Նա հիացած ստորագրել է իր նոր անունով։ Սակայն այստեղ էլ ճակատագիրը ողորմած չեղավ Բերիո զույգի նկատմամբ. Մարիան, որը ձիավարության սիրահար էր, զբոսանքներից մեկի ժամանակ ընկել է ձիուց և ուժեղ հարված ստացել գլխին։ Նա դեպքը թաքցրել է ամուսնուց, չի բուժվել, իսկ արագ զարգացող հիվանդությունը նրան մահվան է հասցրել։ Նա մահացել է, երբ նա ընդամենը 28 տարեկան էր։ Կնոջ մահից ցնցված Բերիոն մինչև 1840 թվականը գտնվում էր ծայրահեղ հոգեկան դեպրեսիայի մեջ։ Նա գրեթե դադարեցրեց համերգները և քաշվեց իր մեջ։ Իրականում նա այդպես էլ լիովին չվերականգնվեց հարվածից։

1840 թվականին նա մեծ շրջագայություն է կատարել Գերմանիայում և Ավստրիայում։ Բեռլինում նա ծանոթացել և երաժշտություն է նվագել հայտնի ռուս սիրողական ջութակահար Ա.Ֆ. Լվովի հետ։ Երբ նա վերադարձավ հայրենիք, նրան հրավիրեցին Բրյուսելի կոնսերվատորիայի պրոֆեսորի պաշտոնը։ Բերիոն պատրաստակամորեն համաձայնեց։

50-ականների սկզբին նրա գլխին ընկավ մի նոր դժբախտություն՝ առաջադեմ աչքի հիվանդություն։ 1852 թվականին նա ստիպված է եղել հեռանալ աշխատանքից։ Մահվանից 10 տարի առաջ Բերիոն ամբողջովին կուրացավ։ 1859 թվականի հոկտեմբերին, արդեն կիսակույր, նա եկավ Սանկտ Պետերբուրգ արքայազն Նիկոլայ Բորիսովիչ Յուսուպովի (1827-1891) մոտ։ Յուսուպովը՝ ջութակահար և լուսավոր երաժշտասեր, Վիեկստանի աշակերտ, հրավիրեց նրան զբաղեցնելու տնային մատուռի գլխավոր առաջնորդի տեղը։ Իշխան Բերիոն ծառայության մեջ մնաց 1859 թվականի հոկտեմբերից մինչև 1860 թվականի մայիսը։

Ռուսաստանից հետո Բերիոն հիմնականում ապրել է Բրյուսելում, որտեղ էլ մահացել է 10 թվականի ապրիլի 1870-ին։

Բերիոյի կատարումն ու ստեղծագործությունը ամուր միաձուլված էին Վիոտտի-Բայոյի ֆրանսիական դասական ջութակի դպրոցի ավանդույթների հետ: Բայց նա այդ ավանդույթներին տվել է սենտիմենտալիստական-ռոմանտիկ բնույթ։ Տաղանդի առումով Բերիոյին հավասարապես խորթ էին Պագանինիի բուռն ռոմանտիզմը և Սփորի «խորը» ռոմանտիզմը։ Բերիոյի տեքստերին բնորոշ է մեղմ էլեգանտությունն ու զգայունությունը, իսկ արագ տեմպերը՝ նրբագեղություն և շնորհք: Նրա ստեղծագործությունների հյուսվածքն առանձնանում է թափանցիկ թեթևությամբ, ժանյակավոր, ֆիլիգրանային ֆիգուրացիայով։ Ընդհանրապես, նրա երաժշտությունը սալոնիզմի երանգ ունի և զուրկ է խորությունից։

Վ. Օդոևսկու մոտ գտնում ենք նրա երաժշտության սպանիչ գնահատականը. «Մի քանի տարի առաջ Ֆրանսիայում հայտնագործվեց մի մեքենա, որը կոչվում էր componuum, որն ինքնին տատանումներ էր կազմում ցանկացած թեմայով: Այսօրվա պարոնայք գրողները նմանակում են այս մեքենային։ Նախ լսում ես ներածություն, մի տեսակ ասմունք. հետո մոտիվը, հետո եռյակները, հետո կրկնակի կապակցված նոտաները, հետո անխուսափելի ստակատոն անխուսափելի պիցցիկատոյով, հետո ադաջոն և վերջապես, հանրության ենթադրյալ հաճույքի համար՝ պարել և միշտ նույնը ամենուր:

Կարելի է միանալ Բերիոյի ոճի փոխաբերական բնութագրմանը, որը ժամանակին Վսևոլոդ Չեշիկինը տվել է իր յոթերորդ կոնցերտին. «Յոթերորդ կոնցերտը. առանձնահատուկ խորությամբ չի առանձնանում, մի քիչ սենտիմենտալ, բայց շատ էլեգանտ ու շատ արդյունավետ։ Բերիոյի մուսան… ավելի շուտ նման է Սեսիլիա Կառլո Դոլչեին՝ Դրեզդենի պատկերասրահի կանանց կողմից ամենասիրված նկարին, այս մուսային՝ ժամանակակից սենտիմենտալիստի հետաքրքիր գունատությամբ, նրբագեղ, նյարդային թխահերին՝ բարակ մատներով և կոկետորեն իջեցրած աչքերով:

Որպես կոմպոզիտոր Բերիոն շատ բեղմնավոր էր։ Գրել է 10 ջութակի կոնցերտ, 12 արիա՝ վարիացիաներով, 6 տետր՝ ջութակագիտության, բազմաթիվ սալոնային ստեղծագործություններ, 49 փայլուն համերգային դուետներ դաշնամուրի և ջութակի համար, որոնց մեծ մասը կազմվել է ամենահայտնի դաշնակահարների՝ Հերցի, Թալբերգի, Օսբորնի, Բենեդիկտի հետ համագործակցությամբ։ , Գայլ. Դա մի տեսակ համերգային ժանր էր՝ հիմնված վիրտուոզ տիպի վարիացիաների վրա։

Բերիոն ռուսական թեմաներով ստեղծագործություններ ունի, օրինակ՝ Ֆանտազիա Ա. Դարգոմիժսկու «Սիրելի օրիորդ» երգի համար Op. 115, նվիրված ռուս ջութակահար Ի.Սեմենովին։ Վերոնշյալին պետք է ավելացնենք Ջութակի դպրոցը 3 մասից՝ «Transcendental School» (Ecole transendante du violon) հավելվածով, որը կազմված է 60 էտյուդից։ Բերիոյի դպրոցը բացահայտում է նրա մանկավարժության կարևոր կողմերը։ Դա ցույց է տալիս, թե որքան կարևոր է նա տալիս աշակերտի երաժշտական ​​զարգացմանը։ Որպես զարգացման արդյունավետ մեթոդ՝ հեղինակն առաջարկել է սոլֆեգինգը՝ երգեր երգել ականջով: «Դժվարությունները, որոնք սկզբում ներկայացնում է ջութակի ուսումնասիրությունը,— գրում է նա,— մասամբ կրճատվում են սոլֆեջիոյի դասընթաց ավարտած ուսանողի համար։ Առանց երաժշտություն կարդալու որևէ դժվարության, նա կարող է կենտրոնանալ բացառապես իր գործիքի վրա և առանց մեծ ջանքերի կառավարել մատների շարժումներն ու խոնարհվելը։

Ըստ Բերիոյի, սոլֆեգը, բացի այդ, օգնում է աշխատանքին նրանով, որ մարդը սկսում է լսել այն, ինչ տեսնում է աչքը, իսկ աչքը սկսում է տեսնել այն, ինչ լսում է ականջը։ Մեղեդին իր ձայնով վերարտադրելով և գրի առնելով՝ աշակերտը սրում է հիշողությունը, ստիպում պահպանել մեղեդու բոլոր երանգները, շեշտադրումները և գույնը։ Իհարկե, Բերիո դպրոցը հնացել է։ Նրանում արժեքավոր են լսողական ուսուցման մեթոդի ծիլերը, որը ժամանակակից երաժշտական ​​մանկավարժության առաջադեմ մեթոդ է։

Բերիոն ուներ փոքրիկ, բայց անբացատրելի գեղեցկությամբ լի ձայն։ Քնարերգիչ էր, ջութակի բանաստեղծ։ 1841 թվականին Փարիզից ուղարկված նամակում Հայնեն գրում է. «Երբեմն չեմ կարողանում ազատվել այն մտքից, որ իր հանգուցյալ կնոջ հոգին Բերիոյի ջութակի մեջ է, և նա երգում է։ Միայն Էռնստը՝ բանաստեղծական բոհեմը, կարող է իր գործիքից հանել այնպիսի քնքուշ, քաղցր տառապող հնչյուններ։

Լ.Ռաաբեն