Ջութակի ամենահայտնի ստեղծագործությունները

Երաժշտական ​​գործիքների հիերարխիայում ջութակը զբաղեցնում է առաջատար մակարդակը։ Նա իրական երաժշտության աշխարհում թագուհին է։ Միայն ջութակը կարող է իր ձայնի միջոցով փոխանցել մարդկային հոգու բոլոր նրբությունները և նրա հույզերը: Նա կարող է ճառագայթել մանկական ուրախություն և հասուն տխրություն:

Շատ կոմպոզիտորներ հոգեկան ճգնաժամի պահերին մեներգեր են գրել ջութակի համար։ Ոչ մի այլ գործիք չի կարող լիովին արտահայտել փորձի խորությունը: Ուստի կատարողները, համերգներին ջութակի համար ակնառու գործեր նվագելուց առաջ, պետք է շատ հստակ պատկերացում ունենան կոմպոզիտորի ներաշխարհի մասին։ Առանց դրա ջութակը պարզապես չի հնչի։ Իհարկե, հնչյուններ կհնչեն, բայց ներկայացմանը կբացակայի հիմնական բաղադրիչը՝ կոմպոզիտորի հոգին։

Հոդվածի մնացած մասը կտրամադրի հակիրճ ակնարկ ջութակի համար այնպիսի կոմպոզիտորների հիանալի ստեղծագործությունների մասին, ինչպիսիք են Չայկովսկին, Սեն-Սանսը, Վիենավսկին, Մենդելսոնը և Կրեյսլերը:

Պ.Ի. Չայկովսկի, համերգ ջութակի և նվագախմբի համար

Համերգը ստեղծվել է 19-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Չայկովսկին այդ ժամանակ նոր էր սկսել դուրս գալ ամուսնության պատճառով առաջացած երկարատեւ դեպրեսիայից։ Այդ ժամանակ նա արդեն գրել էր այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են Առաջին դաշնամուրի կոնցերտը, «Եվգենի Օնեգին» օպերան և Չորրորդ սիմֆոնիան: Բայց ջութակի կոնցերտը զարմանալիորեն տարբերվում է այս գործերից։ Այն ավելի «դասական» է. նրա կազմը և՛ ներդաշնակ է, և՛ ներդաշնակ: Ֆանտազիայի խռովությունը տեղավորվում է խիստ շրջանակներում, բայց, տարօրինակ կերպով, մեղեդին չի կորցնում իր ազատությունը:

Ողջ համերգի ընթացքում երեք շարժումների հիմնական թեմաները գրավում են ունկնդրին իրենց պլաստիկությամբ և անկաշկանդ մեղեդիով, որոնք ընդլայնվում և շունչ են ստանում յուրաքանչյուր չափման հետ։

https://youtu.be/REpA9FpHtis

Առաջին մասում ներկայացված են 2 հակադրվող թեմաներ. ա) համարձակ և եռանդուն. բ) կանացի և քնարական. Երկրորդ մասը կոչվում է Canzonetta: Նա մանրուք է, թեթև և մտածված: Մեղեդին կառուցված է Չայկովսկու Իտալիայի մասին հիշողությունների արձագանքների վրա։

Չայկովսկու սիմֆոնիկ կոնցեպտի ոգով համերգի եզրափակիչը բուռն մրրիկի պես պայթում է բեմ: Լսողը միանգամից պատկերացնում է ժողովրդական զվարճանքի տեսարաններ. Ջութակը պատկերում է խանդավառություն, համարձակություն և կենսունակություն։

C. Saint-Saens, Introduction and Rondo Capriccioso

The Introduction and Rondo Capriccioso-ն վիրտուոզ լիրիկական-շերցո ստեղծագործություն է ջութակի և նվագախմբի համար: Մեր օրերում այն ​​համարվում է ֆրանսիացի հանճարեղ կոմպոզիտորի այցեքարտը։ Այստեղ կարելի է լսել Շումանի և Մենդելսոնի երաժշտության ազդեցությունները։ Այս երաժշտությունը արտահայտիչ է և թեթև:

G. Wieniawski, Polonaises

Վիենյավսկու ջութակի համար ռոմանտիկ և վիրտուոզ ստեղծագործությունները մեծ ժողովրդականություն են վայելում ունկնդիրների շրջանում։ Ջութակի ժամանակակից յուրաքանչյուր վիրտուոզ իր երգացանկում ունի այս մեծ մարդու ստեղծագործությունները։

Վիենյավսկու պոլոնեզները դասվում են որպես վիրտուոզ համերգային ստեղծագործություններ։ Դրանք ցույց են տալիս Շոպենի ազդեցությունը։ Պոլոնեզներում կոմպոզիտորն արտահայտել է իր կատարողական ոճի խառնվածքն ու մասշտաբը։ Երաժշտությունը հանդիսավոր երթով ունկնդիրների երևակայության մեջ նկարում է տոնական զվարճանքի էսքիզներ։

Ֆ. Մենդելսոն, Կոնցերտ ջութակի և նվագախմբի համար

Այս ստեղծագործության մեջ կոմպոզիտորը ցույց տվեց իր տաղանդի ողջ հանճարը։ Երաժշտությունն առանձնանում է շերցո-ֆանտաստիկ և պլաստիկ երգ-քնարական պատկերներով։ Համերգը ներդաշնակորեն համատեղում է հարուստ մեղեդին և քնարական արտահայտության պարզությունը։

Համերգի I և II մասերը ներկայացված են լիրիկական թեմաներով։ Ֆինալը ունկնդրին արագ մտցնում է Մենդելսոնի ֆանտաստիկ աշխարհը: Այստեղ կա տոնական և հումորային համ։

Ֆ. Կրեյսլեր, վալսներ «Սիրո ուրախությունը» և «Սիրո ցավերը»

«Սիրո ուրախությունը» թեթև և հիմնական երաժշտություն է: Ամբողջ ստեղծագործության ընթացքում ջութակը փոխանցում է սիրահարված տղամարդու ուրախ զգացմունքները։ Վալսը կառուցված է երկու հակադրությունների վրա՝ երիտասարդական հպարտություն և նրբագեղ կանացի կոկետություն:

«Սիրո ցավերը» շատ լիրիկական երաժշտություն է: Մեղեդին անընդհատ փոփոխվում է մինորի և մաժորի միջև: Բայց նույնիսկ ուրախ դրվագներն այստեղ ներկայացված են բանաստեղծական թախիծով։