Կլասիցիզմի երաժշտական ​​մշակույթ. գեղագիտական ​​խնդիրներ, վիեննական երաժշտական ​​դասականներ, հիմնական ժանրեր

Երաժշտության մեջ, ինչպես արվեստի ոչ մի ձևում, «դասական» հասկացությունը երկիմաստ բովանդակություն ունի։ Ամեն ինչ հարաբերական է, և երեկվա ցանկացած հիթեր, որոնք անցել են ժամանակի փորձությունը՝ լինեն դրանք Բախի, Մոցարտի, Շոպենի, Պրոկոֆևի, թե, ասենք, The Beatles-ի գլուխգործոցները, կարելի է դասական գործեր դասել:

Թող անտիկ երաժշտության սիրահարներն ինձ ներեն անլուրջ «հարված» բառի համար, բայց մեծ կոմպոզիտորները ժամանակին հանրաճանաչ երաժշտություն են գրել իրենց ժամանակակիցների համար՝ առանց նպատակի դեպի հավերժություն:

Ինչի՞ համար է այս ամենը: Մեկին, որ Կարևոր է առանձնացնել դասական երաժշտության լայն հասկացությունը և դասականությունը՝ որպես երաժշտական ​​արվեստի ուղղություն։

Կլասիցիզմի դարաշրջան

Կլասիցիզմը, որը փոխարինեց Վերածննդին մի քանի փուլերով, ձևավորվեց Ֆրանսիայում 17-րդ դարի վերջին՝ իր արվեստում արտացոլելով մասամբ բացարձակ միապետության լուրջ վերելքը, մասամբ աշխարհայացքի փոփոխությունը կրոնականից աշխարհիկ:

18-րդ դարում սկսվեց սոցիալական գիտակցության զարգացման նոր փուլ՝ սկսվեց Լուսավորության դարաշրջանը: Բարոկկոյի շքեղությունն ու վեհությունը՝ կլասիցիզմի անմիջական նախորդը, փոխարինվեց պարզության և բնականության վրա հիմնված ոճով։

Կլասիցիզմի գեղագիտական ​​սկզբունքները

Կլասիցիզմի արվեստը հիմնված է -. «Կլասիցիզմ» անվանումը ծագումով կապված է լատիներեն բառի՝ classicus-ի հետ, որը նշանակում է «օրինակելի»։ Այս ուղղության արվեստագետների համար իդեալական մոդելը հնագույն էսթետիկան էր՝ իր ներդաշնակ տրամաբանությամբ և ներդաշնակությամբ: Կլասիցիզմում բանականությունը գերակշռում է զգացմունքներին, ինդիվիդուալիզմը ողջունելի չէ, և ցանկացած երևույթում առաջնային նշանակություն են ստանում ընդհանուր, տիպաբանական հատկանիշները։ Արվեստի յուրաքանչյուր գործ պետք է կառուցվի խիստ կանոնների համաձայն։ Կլասիցիզմի դարաշրջանի պահանջը համամասնությունների հավասարակշռությունն է՝ բացառելով ավելորդ ու երկրորդական ամեն ինչ։

Կլասիցիզմին բնորոշ է խիստ բաժանումը. «Բարձր» ստեղծագործություններն այն ստեղծագործություններն են, որոնք վերաբերում են հնագույն և կրոնական թեմաներին՝ գրված հանդիսավոր լեզվով (ողբերգություն, շարական, ձոն): Իսկ «ցածր» ժանրերն այն ստեղծագործություններն են, որոնք ներկայացված են ժողովրդական լեզվով և արտացոլում են ժողովրդական կենցաղը (առակ, կատակերգություն): Ժանրերի խառնումն անընդունելի էր։

Կլասիցիզմը երաժշտության մեջ - Վիեննական դասականներ

Նոր երաժշտական ​​մշակույթի զարգացումը 18-րդ դարի կեսերին առիթ տվեց բազմաթիվ մասնավոր սրահների, երաժշտական ​​ընկերությունների ու նվագախմբերի առաջացմանը, բաց համերգների և օպերային ներկայացումների անցկացմանը։

Երաժշտական ​​աշխարհի մայրաքաղաքն այդ օրերին Վիեննան էր։ Ջոզեֆ Հայդնը, Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտը և Լյուդվիգ վան Բեթհովենը երեք մեծ անուններ են, ովքեր պատմության մեջ մտան որպես Վիեննական դասականներ.

Վիեննական դպրոցի կոմպոզիտորները վարպետորեն տիրապետում էին երաժշտության տարբեր ժանրերի՝ առօրյա երգերից մինչև սիմֆոնիաներ: Երաժշտության բարձր ոճը, որում պատկերավոր հարուստ բովանդակությունը մարմնավորված է պարզ, բայց կատարյալ գեղարվեստական ​​ձևով, վիեննական դասականների ստեղծագործության հիմնական առանձնահատկությունն է։

Կլասիցիզմի երաժշտական ​​մշակույթը, ինչպես գրականությունը, ինչպես նաև կերպարվեստը, փառաբանում են մարդու գործողությունները, նրա հույզերն ու զգացմունքները, որոնց վրա տիրում է բանականությունը։ Ստեղծագործ արվեստագետներին իրենց աշխատանքներում բնորոշ է տրամաբանական մտածողությունը, ներդաշնակությունը և ձևի հստակությունը։ Դասական կոմպոզիտորների արտահայտությունների պարզությունն ու դյուրինությունը ժամանակակից ականջին կարող էին տարօրինակ թվալ (որոշ դեպքերում, իհարկե), եթե նրանց երաժշտությունն այդքան փայլուն չլիներ։

Վիեննական դասականներից յուրաքանչյուրն ուներ վառ, յուրահատուկ անհատականություն: Հայդնը և Բեթհովենը ավելի շատ ձգտեցին դեպի գործիքային երաժշտություն՝ սոնատներ, կոնցերտներ և սիմֆոնիաներ: Մոցարտն ամեն ինչում ունիվերսալ էր. նա հեշտությամբ ստեղծագործում էր ցանկացած ժանրում: Նա հսկայական ազդեցություն է ունեցել օպերայի զարգացման վրա՝ ստեղծելով և կատարելագործելով դրա տարբեր տեսակները՝ օպերային բուֆայից մինչև երաժշտական ​​դրամա:

Որոշ կերպարային ոլորտների նկատմամբ կոմպոզիտորների նախասիրությունների առումով Հայդնն ավելի բնորոշ է օբյեկտիվ ժողովրդական ժանրի էսքիզներին, հովվականությանը, գալանտիզմին. Բեթհովենը մոտ է հերոսությանը և դրամատուրգին, ինչպես նաև փիլիսոփայությանը, և, իհարկե, բնությանը, և փոքր-ինչ նուրբ քնարականությանը: Մոցարտը ծածկել է, թերեւս, գոյություն ունեցող բոլոր կերպարային ոլորտները։

Երաժշտական ​​կլասիցիզմի ժանրերը

Կլասիցիզմի երաժշտական ​​մշակույթը կապված է գործիքային երաժշտության բազմաթիվ ժանրերի ստեղծման հետ, ինչպիսիք են սոնատը, սիմֆոնիան, համերգը: Ձևավորվել է բազմամաս սոնատ-սիմֆոնիկ ձև (4 մասից բաղկացած ցիկլ), որը մինչ օրս գործում է բազմաթիվ գործիքային ստեղծագործությունների հիմքում։

Կլասիցիզմի դարաշրջանում ի հայտ են եկել կամերային անսամբլների հիմնական տեսակները՝ տրիոները և լարային քառյակները։ Վիեննական դպրոցի մշակած ձևերի համակարգը այսօր էլ արդիական է. դրա վրա որպես հիմք դրված են ժամանակակից «զանգեր ու սուլիչներ»:

Համառոտ անդրադառնանք կլասիցիզմին բնորոշ նորամուծություններին։

Սոնատայի ձև

Սոնատային ժանրը գոյություն ուներ 17-րդ դարի սկզբին, բայց սոնատային ձևը վերջապես ձևավորվեց Հայդնի և Մոցարտի ստեղծագործություններում, և Բեթհովենը հասցրեց այն կատարելության և նույնիսկ սկսեց խախտել ժանրի խիստ կանոնները։

Դասական սոնատի ձևը հիմնված է երկու թեմաների (հաճախ հակադիր, երբեմն հակասական)՝ հիմնական և երկրորդական, հակադրության և դրանց զարգացման վրա։

Սոնատի ձևը ներառում է 3 հիմնական բաժին.

1. առաջին բաժին – (հիմնական թեմաների անցկացում),
2. երկրորդ – (թեմաների մշակում և համեմատություն)
3. և երրորդը՝ (ցուցադրության փոփոխված կրկնություն, որում սովորաբար առկա է նախկինում հակադրվող թեմաների տոնային սերտաճում):

Որպես կանոն, սոնատի կամ սիմֆոնիկ ցիկլի առաջին, արագ մասերը գրվում էին սոնատային ձևով, ինչի պատճառով էլ նրանց վերագրվում էր sonata allegro անվանումը։

Սոնատ-սիմֆոնիկ ցիկլ

Կառուցվածքով և մասերի հաջորդականության տրամաբանությամբ սիմֆոնիաներն ու սոնատները շատ նման են, այստեղից էլ նրանց ամբողջական երաժշտական ​​ձևի ընդհանուր անվանումը՝ սոնատ-սիմֆոնիկ ցիկլ։

Դասական սիմֆոնիան գրեթե միշտ բաղկացած է 4 շարժումից.

• I – արագ ակտիվ մասնակցություն իր ավանդական սոնատային ալեգրո ձևով;
• II - դանդաղ շարժում (դրա ձևը, որպես կանոն, խստորեն չի կարգավորվում. այստեղ հնարավոր են տատանումներ, և եռամաս բարդ կամ պարզ ձևեր, և ռոնդո սոնատներ և դանդաղ սոնատներ);
• III – մինուետ (երբեմն՝ շերցո), այսպես կոչված ժանրային շարժում – գրեթե միշտ բարդ եռամաս ձևով.
• IV-ը վերջնական և վերջնական արագ շարժումն է, որի համար հաճախ ընտրվել է նաև սոնատ ձևը, երբեմն՝ ռոնդո կամ ռոնդո սոնատ ձևը։

համերգ

Համերգի անվանումը որպես ժանր առաջացել է լատիներեն concertare – «մրցույթ» բառից։ Սա ստեղծագործություն է նվագախմբի և մենակատար գործիքի համար։ Վերածննդի դարաշրջանում ստեղծված գործիքային կոնցերտը, որը պարզապես մեծ զարգացում ստացավ բարոկկոյի երաժշտական ​​մշակույթում, Վիեննայի դասականների ստեղծագործության մեջ ձեռք բերեց սոնատ-սիմֆոնիկ ձև:

Լարային քառյակը

Լարային քառյակի կազմը սովորաբար ներառում է երկու ջութակ՝ ալտ և թավջութակ։ Քառյակի ձևը, որը նման է սոնատ-սիմֆոնիկ ցիկլին, արդեն որոշել է Հայդնը։ Մոցարտն ու Բեթհովենը նույնպես մեծ ներդրում ունեցան և ճանապարհ հարթեցին այս ժանրի հետագա զարգացման համար։

Կլասիցիզմի երաժշտական ​​մշակույթը լարային քառյակի համար դարձավ մի տեսակ «օրրան». Հետագա ժամանակներում և մինչ օրս կոմպոզիտորները չեն դադարում համերգային ժանրում ավելի ու ավելի շատ նոր ստեղծագործություններ գրել. այս տեսակի ստեղծագործությունները դարձել են այնքան պահանջված:

Կլասիցիզմի երաժշտությունը զարմանալիորեն համատեղում է արտաքին պարզությունն ու պարզությունը խորը ներքին բովանդակության հետ, որը խորթ չէ ուժեղ զգացմունքներին և դրամատուրգին։ Կլասիցիզմը, ի լրումն, որոշակի պատմական դարաշրջանի ոճ է, և այս ոճը ոչ թե մոռացված է, այլ լուրջ կապեր ունի մեր ժամանակի երաժշտության հետ (նեոկլասիցիզմ, ​​պոլիստիլիստիկա)։