Բեթհովենի դաշնամուրային սոնատներ վերնագրերով
Բովանդակություն
Լ.Բեթհովենի ստեղծագործության մեջ շատ կարևոր տեղ է գրավում սոնատ ժանրը։ Նրա դասական ձևը ենթարկվում է էվոլյուցիայի և վերածվում ռոմանտիկի: Նրա վաղ ստեղծագործությունները կարելի է անվանել վիեննական դասականների՝ Հայդնի և Մոցարտի ժառանգությունը, սակայն նրա հասուն ստեղծագործություններում երաժշտությունը լիովին անճանաչելի է։
Ժամանակի ընթացքում Բեթհովենի սոնատների պատկերներն ամբողջությամբ հեռանում են արտաքին խնդիրներից դեպի սուբյեկտիվ փորձառություններ, մարդու ներքին երկխոսություններ ինքն իր հետ։
Շատերը կարծում են, որ Բեթհովենի երաժշտության նորությունը կապված է ծրագրայինության հետ, այսինքն՝ յուրաքանչյուր ստեղծագործության օժտել կոնկրետ պատկերով կամ սյուժեով։ Նրա որոշ սոնատներ իրականում վերնագիր ունեն. Սակայն հեղինակն է միայն մեկ անուն տվել. թիվ 26 սոնատը որպես էպիգրաֆ ունի փոքրիկ դիտողություն՝ «Lebe wohl»։ Մասերից յուրաքանչյուրն ունի նաև ռոմանտիկ անվանում՝ «Հրաժեշտ», «Բաժանում», «Հանդիպում»։
Մնացած սոնատները վերնագրվել են արդեն ճանաչման փուլում և հանրաճանաչության աճով։ Այս անունները հորինել են ընկերները, հրատարակիչները և պարզապես ստեղծագործության սիրահարները: Յուրաքանչյուրը համապատասխանում էր այն տրամադրությանը և ասոցիացիաներին, որոնք առաջացել էին այս երաժշտության մեջ ընկղմվելիս:
Բեթհովենի սոնատների ցիկլերում, որպես այդպիսին, սյուժեն չկա, բայց հեղինակը երբեմն այնքան հստակորեն կարողանում էր ստեղծել դրամատիկ լարվածություն՝ ստորադասված մեկ իմաստային գաղափարի, բառն այնքան պարզ էր փոխանցում բառակապակցությունների և ագոգիկայի օգնությամբ, որ սյուժեներն իրենք էին հուշում: Բայց նա ինքն ավելի շատ փիլիսոփայորեն էր մտածում, քան սյուժեային։
Սոնատ թիվ 8 «Պաթետիկա»
Վաղ ստեղծագործություններից մեկը՝ 8-րդ սոնատը, կոչվում է «Պաթետիկա»։ «Մեծ ողորմելի» անվանումը նրան տվել է ինքը՝ Բեթհովենը, սակայն ձեռագրում այն նշված չի եղել։ Այս աշխատանքը նրա վաղ շրջանի աշխատանքի մի տեսակ արդյունք դարձավ։ Այստեղ հստակորեն երեւում էին խիզախ հերոսական-դրամատիկական պատկերները։ 28-ամյա կոմպոզիտորը, ով արդեն սկսել էր զգալ լսողական խնդիրներ և ամեն ինչ ընկալում էր ողբերգական գույներով, անխուսափելիորեն սկսեց կյանքին փիլիսոփայորեն մոտենալ։ Սոնատի վառ թատերական երաժշտությունը, հատկապես դրա առաջին մասը, օպերային պրեմիերայից ոչ պակաս քննարկման ու վիճաբանության առարկա դարձավ։
Երաժշտության նորույթը կայանում էր նաև կուսակցությունների սուր հակադրությունների, բախումների ու կռիվների մեջ, միևնույն ժամանակ դրանց ներթափանցման և միասնության ու նպատակային զարգացման ստեղծման մեջ։ Անունն իրեն լիովին արդարացնում է, մանավանդ որ վերջը ճակատագրին ուղղված մարտահրավեր է:
Սոնատ թիվ 14 «Լուսնի լույս»
Լիրիկական գեղեցկությամբ լի, շատերի կողմից սիրված «Լուսնային սոնատը» գրվել է Բեթհովենի կյանքի ողբերգական շրջանում՝ սիրելիի հետ երջանիկ ապագայի հույսերի փլուզում և անողոք հիվանդության առաջին դրսևորումները։ Սա իսկապես կոմպոզիտորի խոստովանությունն է և նրա ամենասրտառուչ ստեղծագործությունը։ Թիվ 14 սոնատն իր գեղեցիկ անունը ստացել է հայտնի քննադատ Լյուդվիգ Ռելստաբից։ Դա տեղի ունեցավ Բեթհովենի մահից հետո։
Սոնատային ցիկլի համար նոր գաղափարներ փնտրելով՝ Բեթհովենը հեռանում է ավանդական կոմպոզիցիոն սխեմայից և գալիս ֆանտաստիկ սոնատի ձևի։ Բեթհովենը, կոտրելով դասական ձևի սահմանները, մարտահրավեր է նետում կանոններին, որոնք սահմանափակում են նրա աշխատանքը և կյանքը:
Սոնատ թիվ 15 «Հովվական»
Թիվ 15 սոնատը հեղինակի կողմից կոչվել է «Մեծ սոնատ», սակայն Համբուրգի հրատարակիչ Ա. Կրանցն այն տվել է այլ անվանում՝ «Հովվական»։ Դրա տակ այնքան էլ հայտնի չէ, բայց լիովին համապատասխանում է երաժշտության բնույթին ու տրամադրությանը։ Պաստելային հանգստացնող գույները, ստեղծագործության լիրիկական և զուսպ մելամաղձոտ պատկերները մեզ պատմում են այն ներդաշնակ վիճակի մասին, որում գտնվում էր Բեթհովենը այն գրելու պահին։ Հեղինակն ինքն էլ շատ էր սիրում այս սոնատը և հաճախ էր նվագում։
Սոնատ թիվ 21 «Ավրորա»
Թիվ 21 սոնատը, որը կոչվում է «Ավրորա», գրվել է նույն տարիներին, երբ կոմպոզիտորի ամենամեծ ձեռքբերումը՝ Էրոիկ սիմֆոնիան։ Այս կոմպոզիցիայի մուսան դարձավ արշալույսի աստվածուհին։ Արթնացող բնության պատկերները և քնարական մոտիվները խորհրդանշում են հոգևոր վերածնունդ, լավատեսական տրամադրություն և ուժի ալիք: Սա Բեթհովենի հազվագյուտ գործերից է, որտեղ կա ուրախություն, կյանք հաստատող ուժ և լույս: Ռոմեն Ռոլանն այս ստեղծագործությունն անվանել է «Սպիտակ սոնատ»: Ֆոլկլորային մոտիվներն ու ժողովրդական պարի ռիթմը նույնպես վկայում են այս երաժշտության մոտ բնության հետ։
Սոնատ թիվ 23 «Appassionata»
Թիվ 23 սոնատի «Appassionata» վերնագիրը նույնպես տվել է ոչ թե հեղինակը, այլ հրատարակիչ Կրանցը։ Ինքը՝ Բեթհովենը, մտքում ուներ Շեքսպիրի «Փոթորիկ»-ում մարմնավորված մարդկային քաջության և հերոսության, բանականության և կամքի գերակայության գաղափարը: Անունը, որը գալիս է «կիրք» բառից, շատ տեղին է այս երաժշտության փոխաբերական կառուցվածքի հետ կապված: Այս ստեղծագործությունը կլանեց այն ամբողջ դրամատիկ ուժն ու հերոսական ճնշումը, որը կուտակվել էր կոմպոզիտորի հոգում։ Սոնատը լի է ըմբոստ ոգով, դիմադրության գաղափարներով ու համառ պայքարով։ Այդ կատարյալ սիմֆոնիան, որը բացահայտվեց Հերոսական սիմֆոնիայում, փայլուն կերպով մարմնավորված է այս սոնատում։
Սոնատ թիվ 26 «Հրաժեշտ, բաժանում, վերադարձ»
Թիվ 26 սոնատը, ինչպես արդեն ասվեց, ցիկլի միակ իսկապես ծրագրային ստեղծագործությունն է։ Նրա «Հրաժեշտ, բաժանում, վերադարձ» կառուցվածքը նման է կյանքի ցիկլի, որտեղ բաժանումից հետո սիրահարները կրկին հանդիպում են: Սոնատը նվիրված էր կոմպոզիտորի ընկեր և աշակերտ արքհերցոգ Ռուդոլֆի՝ Վիեննայից հեռանալուն։ Նրա հետ հեռացան Բեթհովենի գրեթե բոլոր ընկերները։
Սոնատ թիվ 29 «Hammerklavier»
Ցիկլի վերջիններից մեկը՝ թիվ 29 սոնատը, կոչվում է «Hammerklavier»: Այս երաժշտությունը գրվել է այն ժամանակ ստեղծված նոր մուրճային գործիքի համար։ Ինչ-ինչ պատճառներով այս անունը դրվել է միայն 29-րդ սոնատին, թեև Համմերկլավիեի դիտողությունը հանդիպում է նրա հետագա բոլոր սոնատների ձեռագրերում։
Դուք կարող եք նաեւ սիրում
Երաժշտական գրականության վրա հիմնված ստեղծագործության վերլուծություն
Ինչպես հիշել հիմնական նշանները բանալիներում
