Ինչպե՞ս նվագել հրեայի քնարը:

Եղեգնյա ինքնահնչյուն երաժշտական ​​գործիքի տավիղն ունի բավականին պարզ դիզայն։ Բացման մեջ լեզուն ազատ տատանվում է, որի օգնությամբ ստեղծվում է ձայնը։ Այս դեպքում երաժշտի բերանի խոռոչը և քիթ-կոկորդը հանդես են գալիս որպես ռեզոնատոր։ Գործիքին տիրապետելը այնքան էլ դժվար չէ, գլխավորը սովորել այն ճիշտ պահել։

Երաժշտական ​​գործիքը կարող է լինել աղեղային և շերտավոր: Հրեայի տավիղ նվագել սովորելը բավականին հետաքրքիր է։ Պարզ դիզայնը թույլ է տալիս ստեղծել հմայիչ մեղեդիներ: Ձայնի վրա ազդում են գործիքի ֆիզիկական բնութագրերը, հատկապես նրա թրթռացող մասը։

Հրեաների տավիղ տեղադրելու ամենահեշտ ձևն այն է, եթե աշխատանքային մասի վերջում կա օղակ: Այսպիսով, լեզուն կարելի է կշռել մոմով կամ թիթեղյա զոդով: Արդյունքում, տոնը կնվազի: Օղակի բացակայության դեպքում լրացուցիչ նյութը կարող է զոդվել անմիջապես ծնկի վրա:

Կշռելուց հետո հրեայի քնարը լվանում են։ Բացի այդ, փորձագետները խորհուրդ չեն տալիս մեծապես թերագնահատել տոնայնությունը: Սկզբում հրեական տավիղը հորինվել է որպես բարձր ձայնով գործիք։ Չափազանց արդիականացմամբ մեղեդին խղճուկ է ստացվում, անարտահայտիչ։

Տոնուսը բարձրացնելը մի փոքր ավելի դժվար է։ Լեզվի օղակը կամ ծունկը պետք է կրճատվեն: Պրոցեդուրան իրականացվում է գործիքների օգնությամբ, հարմար են նաև սովորական մետաղալար կտրիչներ։ Դուք չեք կարող դա անել ձեր ատամներով կամ իմպրովիզացված նյութերով: Օղակը փոքրացնելուց հետո անհրաժեշտ է նորից կշռել լեզուն մինչև նուրբ ճշգրտումը։

Հարկ է նշել, որ երաժիշտը պետք է շատ պատասխանատու կերպով կատարի նման բոլոր մանիպուլյացիաները գործիքի հետ։ Դուք չեք կարող թեքել կամ թեքել լեզուն հմտությունների բացակայության դեպքում: Պարզապես ծունկը կոտրելու վտանգը մեծ է։ Բացի այդ, դուք չեք կարող մանրացնել լեզվի հաստությունը: Սա բացասաբար կանդրադառնա վերարտադրվող երանգների առավելագույն քանակի վրա:

Փորձ չունեցող երաժիշտներին ընդհանրապես խորհուրդ չի տրվում լարել գործիքը։ Արտադրելիս վարպետը սահմանում է որոշակի պարամետրեր. Եթե ​​դուք կոտրեք դրանք, ապա հրեայի քնարը վերադարձնեք իր սկզբնական ձևին, այլևս չի աշխատի: Գործիք նվագել սովորելու խորհուրդները օգտակար կլինեն սկսնակների համար:

• Ձայնը հանելու և փոխելու տեխնիկան պետք է հասցնել ավտոմատիզմի։ Սա թույլ կտա երկար ժամանակ գեղեցիկ մեղեդիներ նվագել։
• Երաժիշտի բոլոր շարժումները պետք է լուռ լինեն։ Պետք է ուշադրություն դարձնել նաև գործիքի դիրքին: Հիմքը չպետք է խանգարի թրթռացող տարրին: Հակառակ դեպքում մեղեդին կհագեցվի հնչերանգներով։
• Հրեայի տավիղ նվագելիս պետք է հանգստանալ: Լարվածությունը փչացնում է մեղեդին, ուստի կարևոր է կատարելագործել գործիքը պահելու ձեր կարողությունը:

Հրեայի տավիղ նվագելու հիմունքները սկսվում են ճիշտ դիրք ընտրելուց: Որպեսզի ձայնը լինի ամենաբարձր որակի, դուք պետք է պատշաճ կերպով սեղմեք գործիքը ձեր բերանում: Հրեայի տավիղը բռնելու կարողությունը պետք է հասցնել ավտոմատիզմի . Այնուհետև արդեն կարող եք սովորել ձայն հանելու տարբեր տեխնիկա:

Պրոֆեսիոնալ երաժիշտները գիտեն, որ շատ կարևոր է գործիքը հարմարավետ և վստահ պահելը։ Սա ազդում է ոչ միայն նվագարկչի վիճակի, այլև հրեայի տավիղի ձայնի գեղեցկության վրա։ Կան բազմաթիվ եղանակներ, յուրաքանչյուրը կարող է ընտրել իր համար ամենահարմարը։

Լավագույն տարբերակը աղեղային մոդելի համար.

• դրեք հրեայի տավիղի կլորացված հատվածը ցուցամատի և հարակից մատների վրա.
• բթամատը ամուր սեղմեք լեզվի ամրացման վայրին, այն պետք է ազատ շարժվի մեղեդի ստեղծելու գործընթացում, հակառակ դեպքում թրթռացող տարրը չի ռեզոնանսի։

Հրեայի տավիղի ձայնը պայմանավորված է լեզվի շարժման թրթռանքներից։ Ընդ որում, այս ձայնն իսկապես կլսվի միայն այն դեպքում, եթե գործիքը տեղադրվի բերանի մոտ։ Գործիքի հիմքը պետք է սեղմել բերանի դեմ: Ատամները բացվում են այնպես, որ հրեայի տավիղի աշխատանքային տարրը կարողանա ազատ տատանվել և թրթռալ։ Գործիքի աշխատանքային մասի ծայրը պետք է գտնվի մոտավորապես բերանի մեջտեղում։

Այսպիսով, դուք կարող եք վայելել առավել բաց և պարզ ձայնը: Մեղեդին մտնում է երաժշտի ներսում ու ռեզոնանսվում։ Այս դեպքում շնչառական և խոսքի օրգանները հանդես են գալիս որպես ուժեղացուցիչ։ Այլ կերպ հնարավոր չէ այս երաժշտական ​​գործիքից ձայն ստանալ։

Միևնույն ժամանակ, լեզուն ինքնին մասնակցում է գործընթացին, և նույնիսկ օդի շրջանառությունը դեր է խաղում: Գրագետ մոտեցմամբ հրեայի տավիղի վրա կարելի է նվագել ցանկացած բարդության մեղեդի: Երաժշտական ​​գործիքն ի վիճակի է արտադրել հստակ ձայն և հնչերանգներ: Արդյունքում տոնը ստանում է հատուկ տեմբր և երանգ։

Նախ պետք է ատամներին սեղմել հրեայի քնարը։ Այնուհետև հանեք գործիքի թրթռացող տարրը և բաց թողեք: Սա ձեզ թույլ կտա լսել հրեայի տավիղի ձայնը: Հետագա ուսուցման գործընթացում երաժիշտը կարող է հանել ամենաբազմակողմանի հնչյունները:

Եթե ​​ձեր լեզուն տեղափոխեք բերանի խոռոչի ներսում և սեղմեք այն քիմքին, ապա ձայնի կառուցվածքը կփոխվի։ Ձայնը մեծացնելու և ձայնը երկարացնելու համար հրեայի քնարը սեղմում են ատամներին։ Այնուամենայնիվ, սա միակ բանը չէ, որ կարևոր է։ Շրթունքները պետք է բռնեն և ամրացնեն գործիքը: Հրեայի տավիղի դիրքն ուղղակիորեն ազդում է ձայնի վրա։

Դուք կարող եք ձայնն ավելի հանգիստ դարձնել, եթե գործիքը սեղմեք ձեր շուրթերին: Այս դեպքում ձայնի տեւողությունն ու բարձրությունը կախված է լարումից: Եթե ​​շուրթերը հանգիստ են, ապա ձայնը հանգիստ է և կարճ: Միեւնույն ժամանակ, օպտիմալ ուժը պետք է թույլ տա ձեզ անշարժ պահել հրեայի քնարը տեղում: Դուք պետք է մի փոքր հանգստանաք, եթե շուրթերի կամ ձեռքի վրա լարվածության զգացում կա:

Մարզումների սկզբում դուք պետք է տիրապետեք պարզ հնարքների. Նախքան խաղալը կարևոր է համոզվել, որ աշխատանքային առարկան որևէ խոչընդոտ չունի ճանապարհին: Բավական է այն ստանալ ատամներով և վերադարձնել իր սկզբնական դիրքին։ Եթե ​​լեզուն ազատորեն շարժվում է երկու ուղղությամբ, ապա խնդիրներ չկան, և կարող եք անցնել հաջորդ քայլին։

Հրեայի քնարը պետք է ամուր բռնել մի ձեռքով, իսկ գործիքի աշխատանքային մասը՝ մյուսով շարժման մեջ դնել։ Դա անելու համար պարզապես մատով հարվածեք լեզվին։ Հպումները պետք է լինեն սուր, բայց չափավոր, կարճ, ցնցող:

Հարվածը կարող է լինել ուղիղ և հակառակ: Առաջին տարբերակում աշխատանքային հատվածը հպվում է, երբ մատը շարժվում է դեպի քեզ, երկրորդում՝ քեզնից հեռու։ Սովորաբար ցանկացած ազդեցությամբ երաժշտական ​​գործիքը նույնն է հնչում։ Փոփոխական հայացքները թույլ են տալիս նվագել բարդ ռիթմով կամ բարձր տեմպով մեղեդի: Այս տեխնիկան կարող եք սովորել տանը, պարզապես պետք է շատ պարապել։

Առաջին դասերը բաղկացած են հրեայի տավիղից ձայն հանելու տարբեր սխեմաներ սովորելուց: Կան 4 հիմնական ուղիներ. Յուրաքանչյուր երաժիշտ պետք է ընտրի լավագույն տարբերակը՝ ելնելով մեղեդու իր հմտություններից և առանձնահատկություններից: Մտածեք խաղալու հիմնական ուղիները:

• Անցեք ձեր արմունկը . Ցուցամատը ուղղեք վերև և մի փոքր լարեք, մինչդեռ մնացածը բռունցքի մեջ հավաքեք: Գործիքի աշխատանքային մասի վրա հարվածները կատարվում են կողային մասի կամ բարձիկի միջոցով: Ընդ որում, ցուցամատով դիպչելու համար անհրաժեշտ է թեքել և արձակել խոզանակը դաստակի մեջ։ Այս մեթոդը թույլ է տալիս մեղեդիներ կատարել ցանկացած սխեմայով, տարբեր տեմպերով և դինամիկայով: Համընդհանուր տեխնիկան շատ տարածված է Ամերիկայում և Եվրոպայում:
• Անկյունը դրեք ուսի մակարդակին կամ մի փոքր ավելի բարձր . Վրձինը պետք է մի փոքր բարձր պահել երաժշտական ​​գործիքից, այն պետք է կախվի հրեայի քնարին առանց լարվածության։ Թողեք ցուցամատը, իսկ մնացածը հավաքեք բռունցքի մեջ: Եզրով հարվածելու համար պետք է խոզանակը պտտել դաստակի մեջ: Մեթոդը նույնքան ունիվերսալ է, որքան նախորդը: Այն առանձնահատուկ ժողովրդականություն է ձեռք բերել Ասիայում:
• Արմունկն իջեցրեք երաժշտական ​​գործիքի մակարդակից ցածր: Մատներդ մտցրե՛ք նավակի մեջ, մեծը թեթևակի տարեք կողք։ Ձեռքը, կարծես, ծածկում է լեզուն: Հարվածը կատարվում է ազատ բթամատով, նրա միջին մասով։ Դա անելու համար թեքեք և թեքեք թեւը արմունկի մոտ: Լավ միջոց է դանդաղ ու չափված մեղեդու համար: Նաև ձայնի արդյունահանման մեթոդը թույլ է տալիս թաքցնել երաժշտական ​​գործիքը եղանակից, այլ մարդկանց հայացքներից։
• Տեղադրեք ձեր արմունկը ուսի մակարդակին կամ մի փոքր ավելի բարձր: Հանգստացած ձեռքը բռնեք հրեայի քնարին ազատ դիրքում: Տեղադրեք բութ մատը տաճարի մոտ: Հարվածելու համար մատնեմատից 2-3 մատը հերթափոխով թեքեք դեպի ցուցամատը։ Տեխնիկան բավականին բարդ է, առաջին անգամ այն ​​ճիշտ կիրառելը գրեթե անհնար է, շատ մարզումներ կպահանջվեն։ Մեթոդը կիրառվում է այն դեպքերում, երբ անհրաժեշտ է դուրս հանել 2-3 հնչյունների համալիր։ Պետք է նկատի ունենալ, որ հարվածն ընկնում է լեզվի միայն մի կողմում։

Ձայնի արդյունահանման որոշ մեթոդներ ունիվերսալ են, իսկ մյուսները թույլ են տալիս լուծել կոնկրետ խնդիր: Երաժիշտն ինքը պետք է ընտրի նվագելու օպտիմալ մեթոդը՝ հաշվի առնելով մեղեդու առանձնահատկությունները։ Որոշ դեպքերում դուք ստիպված կլինեք փոխարինել դրանք մեկ երգ կատարելու համար: Արդյունքում ունկնդիրներին գրավում է ոչ միայն ձայնը, այլեւ երաժշտի շարժումները։

Արագ մեղեդի նվագելիս պետք է շնչել դիֆրագմայով։ Այս շնչառությամբ ներգրավվում են մամուլի մկանները: Երբեմն հրեայի տավիղը հնչում է նույնիսկ հենց երաժշտի շնչից՝ առանց աշխատանքային տարրին հարվածելու։ Ինհալացիաներն ու արտաշնչումները պետք է հարմարեցվեն մեղեդու առանձնահատկություններին:

Ձայնի և շուրթերի շարժման միջև կապ կա։ Դա կապված է օդի շարժման հետ։ Եթե ​​շուրթերը բաց են, ապա երաժշտական ​​գործիքն ավելի հանգիստ է հնչում, իսկ եթե ծածկված է՝ ավելի բարձր։ Ներշնչելիս խորհուրդ է տրվում փակել բերանը` լեզվի համար խոչընդոտներ չստեղծելու համար։

Մեկ եղեգով հրեայի քնարը լարվում է մեկ նոտայի վրա: Այս ձայնը կոչվում է երաժշտական ​​գործիքի հիմնական տոն: Բերանի խոռոչը միայն ձայն է ռեզոնանսում, այն չի ստեղծում: Սակայն դա չի նշանակում, որ հրեայի տավիղի հնարավորությունները սահմանափակ են։ Երաժիշտը կարող է խոսքի օրգանների օգնությամբ գործիքից հանել տարբեր հնչերանգներ։

Կան ձայնը փոխելու տեխնիկա, որը դուք պետք է սովորեք ավտոմատիզմը ավարտելու համար: Սա թույլ կտա համատեղել տարբեր հնչյուններ, դրանք վերածել երաժշտության։ Հատկապես կարևոր է այս հմտությունները զարգացնել այն երաժիշտների համար, ովքեր սիրում են իմպրովիզացիա նվագել: Նման իրավիճակում կարևոր է հստակ չափավորություն ունենալ ձայնի մեջ, որը կհնչի հաջորդ վայրկյանին։ Հաշվի առեք տեխնիկայի առանձնահատկությունները.

• Ամենացածր ձայնը ստանալու համար դուք պետք է պատրաստվեք «o» ձայնի արտասանությանը: Այս դեպքում բերանը կլորացվում ու լայնանում է, իսկ լեզուն հետ է գնում։ Տեխնիկան կատարելու համար բոլոր օրգանները պետք է ընդօրինակեն արտասանությունը, բայց ձայնալարերը չպետք է լարվեն։
• Ամենաբարձր ձայնը ստանալու համար անհրաժեշտ է ընդօրինակել «և» ձայնի արտասանությունը. . Արդյունքում բերանի խոռոչը փոքրանում է, իսկ լեզուն գործնականում սեղմվում է ստորին ատամներին։

Այսպիսով, լեզվի պարզ շարժումով դուք կարող եք փոխել հրեայի տավիղի տոնը: Սա փոխում է բերանի խոռոչի ծավալը, որը կատարում է ռեզոնատորի դեր։ Բացի այդ, պետք է միացնել շուրթերը, կոկորդը և ձայնային ապարատը: Այս դեպքում հնչյունները հնարավորինս բազմակողմանի կլինեն։

Վաղուց եղել է հայտնի տեխնիկա՝ արտույտի նմանակում: Այն օգտագործում են բազմաթիվ երաժիշտներ, ովքեր տիրապետում են հրեական քնարին։ Իրականացման համար անհրաժեշտ է լուռ արտասանել «երրորդ-րդ» հնչյունները: Այս դեպքում լեզուն արագ առաջ է շարժվում և վերադառնում իր սկզբնական դիրքին:

Ոչ պակաս տարածված է սագի երգելու նմանակումը։ Այս տեխնիկան, ընդհանուր առմամբ, ավելի դասակարգվում է որպես դասական, ավանդական: Լեզվի շարժումն այստեղ ավելի բարդ է։ Դուք նաև պետք է այն ետ ու առաջ շարժեք՝ լրացուցիչ ծայրը վեր ու վար շարժելով: Լեզուն պետք է դիպչի երկնքին և պոկվի նրանից։

Ձայնի բնութագիրը մեծապես կախված է նրանից, թե որ օրգանն է օգտագործվում այն ​​հանելիս։ Օվերտոններ, կրկնակի ձայներ կարելի է ձեռք բերել տարբեր ձևերով: Սովորաբար ներգրավված են շնչառական և բերանի խոռոչները:

• Քթով շնչելը քթի ձայներ է հրահրում։ Հարկ է նշել, որ անհրաժեշտ չէ շնչել. Պարզապես պետք է նմանակել քթի խոռոչի նույն դիրքը, ինչ քթային շնչառության ժամանակ։ Տեխնիկան հասկանալը որոշակի պրակտիկա է պահանջում: Մարզումների ընթացքում խորհուրդ չի տրվում շարժել կապանները և խոսքի ապարատի այլ օրգանները։
• Կեղևի լուռ շարժումներն առաջացնում են հրեայի տավիղի ֆարինգիալ ձայնը։ Ընթացքում դուք պետք է պահեք ձեր շունչը: Ձայնը փոխելու համար անհրաժեշտ են փակ կոկորդի շարժումներ։ Կուկուի երգը ընդօրինակելու համար ձգեք կոկորդի մկանները։ Լեզուն թարգմանվում է դիրքի, ինչպես «ե» և «օ» հնչյուններն արտասանելիս։ Գործիքին հարվածելուց հետո երաժիշտը շարժում է լեզուն՝ ասես «կուկ-կուկ» արտասանելով։ Կարևոր է հասկանալ, որ արտասանությունից ձայն չպետք է լինի: Միայն անհրաժեշտ է տարբեր օրգաններ թարգմանել ցանկալի դիրքերում։
• Ֆարինգսի օգնությամբ ձայնը փոխելու մեթոդը ֆիզիկապես և տեխնիկապես բավականին բարդ է . Այնուամենայնիվ, նման հմտությունը թույլ է տալիս հրեայի տավիղի վրա նվագել այնպիսի մեղեդիներ, որոնք պարզապես չեն կարող կրկնվել որևէ այլ երաժշտական ​​գործիքի վրա։ Այս դեպքում հենց այստեղ է, որ պետք է օգտագործվեն ձայնը դադարեցնելու տեխնիկան։

Այս բնութագրերի վրա ազդում են մի քանի գործոններ. Սկզբում արժե հաշվի առնել աշխատանքային մասի վրա ազդեցության ուժը և բուն գործիքի դիրքը: Ձայնը բարձր կլինի այն պահին, երբ եղեգը շարժվում է առավելագույն ամպլիտուդով: Երաժշտական ​​գործիքն ինքնին պետք է սեղմել ատամներին, իսկ շուրթերը պետք է հնարավորինս ամուր ամրացնեն այն։ Այս դիրքում օդը շրջանառվում է միայն մարմնի և հրեայի տավիղի թրթռացող տարրի միջև։

Ձայնի առավելագույն տեւողությունը հնարավոր է, եթե երաժշտական ​​գործիքը սեղմեք ատամներին։ Այս դասավորությամբ աշխատանքային մասը շատ ավելի երկար է տատանվում։ Ձայնը ավելի կարճ կլինի, եթե գործիքը սեղմեք ձեր շուրթերին: Դուք կարող եք հնարավորինս նվազեցնել տեւողությունը, եթե ձեր մատը տեղադրեք այն վայրի մոտ, որտեղ լեզուն ամրացված է հիմքին: . Ձայնը կդադարի հպման պահին:

Որոշ մեղեդիներում կարևոր է հստակորեն վերահսկել ձայնի դադարեցումը: Միշտ չէ, որ հնարավոր է սպասել, մինչև լեզուն ինքնուրույն կանգնի։ Vargan-ը բավականին բազմազան է իր ձայնով, այնպես որ դուք պետք է սովորեք առավելագույնս օգտագործել նրա հնարավորությունները: Ձայնը դադարեցնելու մի քանի եղանակ կա.

• Հեռացրեք երաժշտական ​​գործիքը ձեր բերանից . Նախ պետք է այն հեռացնել ատամներից՝ առանց շուրթերը հեռացնելու։ Միայն դրանից հետո ամբողջությամբ հանեք հրեայի քնարը: Այս կանոնը հենց երաժշտի անվտանգության համար է։ Հակառակ դեպքում թրթռացող հատվածը կարող է դիպչել ատամներին և վնասվածք պատճառել։ Մանիպուլյացիայի արդյունքում ձայնն ամբողջությամբ կվերանա։
• Հպեք լեզվին ձեր մատով։ Դա պետք է արվի այն ձեռքով, որը պահում է երաժշտական ​​գործիքը: Եթե ​​անհարմար է այսպես վարվել, ապա կարող եք օգտագործել նույն մատը, որը հարվածում է։ Որոշ երաժիշտներ լեզուն օգտագործում են գործիքի թրթռումները դադարեցնելու համար։ Ձայնը կվերանա, բայց մարումը լսելի կլինի: Սա հարմար չէ բոլոր մեղեդիների համար:
• Կատարեք հզոր, սուր արտաշնչում: Ձայնը նախ կբարձրանա, իսկ հետո կթուլանա և կվերանա: Նվագելիս շնչելը թույլ է տալիս վերահսկել երաժշտական ​​գործիքի վարքը:

Հրեաների տավիղ նվագելը հարմար է ստեղծագործ մարդկանց։ Նման երաժշտական ​​գործիքի հետ դուք պետք է շատ փորձեր կատարեք և մարզվեք: Սկզբից կարևոր է տիրապետել հիմնական տեխնիկան և դրանք հասցնել լիարժեք ավտոմատիզմի: Այնուհետեւ նույնիսկ բարդ մեղեդին կարելի է կատարել առանց մեծ ջանքերի։

Հրեայի տավիղ նվագելու առանձնահատկությունների մասին կարող եք ավելին իմանալ հաջորդ տեսանյութում։