Ի՞նչ տեսք ունի քնարը և ինչպե՞ս նվագել երաժշտական ​​գործիքի վրա:

Չնայած այն հանգամանքին, որ քնարը ամենահին երաժշտական ​​գործիքներից մեկն է, ավելի ու ավելի շատ երաժիշտներ հետաքրքրվում են այն հարցով, թե ինչպես սովորել այն նվագել: Նախքան հին արվեստում կրթություն ստանալը, դուք պետք է ծանոթանաք քնարի առանձնահատկություններին, ինչպես նաև մանրամասնորեն դիտարկեք դրա հիմնական տեսակները և կատարողական տեխնիկայի վերաբերյալ որոշ առաջարկություններ:

Երաժշտական ​​գործիք լիրան պատկանում է լարային պոկում սորտերին, որոնց առանձնահատկությունը 7 առանձին լարերն են։ Լարի բաղադրիչների թիվը Տիեզերքի ներդաշնակ բաղադրիչը խորհրդանշող մոլորակների թիվն է։ Քնարը ակտիվորեն օգտագործվում էր Հին Հունաստանում։

Դիզայնի առանձնահատկություններից ելնելով` քնարը նման է մեծ օձիքի, որի վրա ձգվում են նույն երկարությամբ թելեր։ Լարի բաղադրիչները պատրաստվում էին կտավից, կանեփից կամ կենդանիների աղիքներից։ Այս կառուցվածքային տարրերը ամրացված էին հիմնական մարմնին և հատուկ ձողին:

Հիմնվելով պատմական տեղեկությունների և բազմաթիվ գիտնականների կարծիքների վրա՝ քնարը հայտնվել է Հին Հունաստանում։ Ինքը՝ էթնոսը, ձևավորվել է դասական դարաշրջանում՝ աստվածներին խաղաղեցնելու, հանգստացնելու և հանգստացնելու համար: Այս համատեքստում երաժշտական ​​գործիքը սկսեց գործածվել որպես արվեստի գլխավոր խորհրդանիշ, որը դիտվում է նաև ժամանակակից աշխարհում։

Դիզայնի և խորհրդանշական նշանի հետ կապված առանձնահատուկ հատկանիշներից բացի, հույները քնարի վրա կատարեցին էպիկական ստեղծագործություններ և կարդացին բանաստեղծական տարբեր տեքստեր: Դրա շնորհիվ գործիքը հիմք դարձավ այնպիսի բանաստեղծական ժանրի ստեղծման համար, ինչպիսին տեքստն է։ Առաջին անգամ Լիրա տերմինը հանդիպում է հին հույն բանաստեղծ Արքիլոքոսի մոտ։

Քնարայի առանձնահատկությունը դիատոնիկ սանդղակն է, որը բնութագրվում է երկու օկտավայի ձայնային ծավալով։ Այս հատկության շնորհիվ արտադրանքի ձայնը ինչ-որ չափով հիշեցնում է պարկապզուկ, հատկապես անիվավոր սորտի հետ կապված: Օրիգինալ քնարի ձայնը բավականին միապաղաղ է, հզոր, բարձր ու վառ վերարտադրում, որը լրացվում է թեթև բզզոցով և քթային ձայնով։ Այս հատկությունը մեղմելու համար որոշ գործիքներ հագեցված են բրդյա կամ կտավից պատրաստված լարային բաղադրիչներով:

Ձայնի որակն ապահովում են մարմնի մասի տեխնոլոգիական և դիզայներական առանձնահատկությունները։ Որոշ դեպքերում հնարավոր է անհատական ​​նշումներ կատարել՝ օգտագործելով աջ կամ ձախ կողմում տեղակայված լրացուցիչ ստեղներ: Հարկ է նշել, որ ձայնը կարելի է դուրս հանել՝ օգտագործելով մասնագիտացված տեխնիկա: Ձայնի արդյունահանման ամենահայտնի տեխնիկան առանձին լարերի պոկումն է և մատը ջոկելը, երբ երաժշտությունը հնչում է աջ ձեռքով, և ցանկացած ձայն, որն ավելորդ է այս ստեղծագործության մեջ, խլացվում է ձախով:

Քնար ընտանիքին բնորոշ է մեծ թվով տարբեր տեսակներ և չափեր, որոնք տարբերվում են դիզայնի առանձնահատկություններով և ձայնի որակով։ Օգտագործման հեշտությունը և այս կամ այն ​​կոմպոզիցիան իրականացնելու ունակությունը կախված են նրանից, թե որքան ճիշտ է ընտրվել սորտը։

• Ի լրումն ստորև թվարկված հիմնական տեսակների (ձևավորող, ցիթարա և հելիս), հատկապես հայտնի է da braccio կոչվող արտադրանքը: Այս երաժշտական ​​գործիքը ինչ-որ չափով հիշեցնում է դասական աղեղնավոր ջութակ, բացառությամբ ավելի մեծ չափերի և լայն հատակի: Եվ նաև da braccio-ն հագեցած է բորդոնի թելերով՝ 7 հատ։
• Հելիս. Սա գործիքի ամենապրիմիտիվ տեսակներից մեկն է, որի առանձնահատկություններն են կոմպակտ չափերը և թեթև մարմինը։ Այն հատկապես տարածված է կանանց մոտ։ Խխունջը խաղում է պլեկտրոնի միջոցով՝ փայտից, փղոսկրից կամ իսկական ոսկուց պատրաստված մասնագիտացված ափսե: Այս տեսակի տարբերակիչ առանձնահատկությունը նաև ռեզոնատորի առկայությունն է:
• Ձևավորումը: Ֆորմինգան հին Հունաստանի երաժշտական ​​գործիք է, որի առանձնահատկությունը վիրակապի առկայությունն է։ Նման վիրակապի օգնությամբ ապրանքը պահվում է ուսի վրա՝ ծնկների վրա խաղալն այս դեպքում նախատեսված չէ։ Բնորոշ առանձնահատկություն է նաև ավելի պարզ, հակիրճ և բարձր նոտաներ արտադրելու ունակությունը: Ձայնի բացակայության, գեղատեսիլության և հնչյունների բազմազանության պատճառով ձևավորումը կատարյալ է երգի էպիկական բնույթի համար:
• Քիֆարա. Երաժշտական ​​գործիք, որը բնութագրվում է ավելի ծանր ու հարթ մարմնով։ Այս բազմազանությունը հիմնականում խաղում էին տղամարդիկ, ինչը բացատրվում է մարմնի ավելի մեծ ֆիզիկական ծանրաբեռնվածությամբ։ Ցիտարայի ոչ պակաս կարևոր հատկանիշը 12 դասականի փոխարեն 7 լարերի առկայությունն է։ Երաժշտական ​​կոմպոզիցիաներ և անհատական ​​նոտաներ հնչեցին ոսկրային թաղանթով, որն ամրացված էր մարմնին։

Երաժշտական ​​գործիքի ամենատարածված տեսակները կարելի է նվագել ինչպես կանգնած, այնպես էլ նստած: Եթե ​​կոմպոզիցիան նվագում են կանգնած վիճակում, ապա քնարը մարմնի վրա կախված է հատուկ կաշվե կամ գործվածքային ժապավենի միջոցով, որը կցվում է արտադրանքի մարմնին, մինչդեռ պարանոցը մի փոքր ուղղվում է դեպի կողմը: Եթե ​​խաղը խաղում է նստած, ապա քնարը ամրացվում է ծնկներով։ Ինչպես ցույց է տալիս պրակտիկան, ավելի լավ է գործիքը պահել ուղղահայաց կամ մարմնից մի փոքր թեքությամբ՝ մոտավորապես 40-45 °: Այսպիսով, ստացվում է հասնել ամենահամազգեստի և արտահայտված ձայնի: Մի ձեռքով երաժիշտը կատարում է հատվածը, իսկ մյուսով խլացնում է անհարկի լարերը, որոնց կարող են պատահաբար դիպչել որոշակի ստեղծագործություն կատարելիս։

Քանի որ այս գործիքը նվագելը այնքան էլ դժվար չէ, դուք կարող եք ինքնուրույն սովորել տեխնիկան՝ օգտագործելով ձեռնարկներ կամ մասնագիտացված գրականություն: Բացի այդ, այս պահին կան բավականին շատ երաժշտական ​​դպրոցներ, որոնք սովորեցնում են քնար նվագել։ Բացի տեխնիկայից, օգտագործողը պետք է իմանա, թե ինչպես ճիշտ լարել լարային արտադրանքը: Դրա համար սովորաբար օգտագործվում է հինգ քայլանոց սանդղակ, որի օգնությամբ լարվում են առանձին լարային բաղադրիչները։ Չնայած հաստատված կարծիքին, քնարի բոլոր տեսակների վրա նվագելն իրականացվում է նույն տեխնիկայի կիրառմամբ՝ մատները հերթափոխով տեղաշարժելով և լարերին պահելով:

Եթե ​​դուք չեք հետևում գործիքի դիրքի վերաբերյալ վերը նշված առաջարկություններին, երաժիշտը կգտնի այնպիսի տհաճ հետևանքներ, ինչպիսիք են առանձին ստեղների հեռանալը: Այս կետը բացատրվում է նրանով, որ լարային բաղադրիչները կարող են փոխել իրենց սեփական տոնայնությունը և ձայնի որակը հենց արտադրանքի ծանրության տակ:

Հատկանշական է, բայց քնարը այն սակավաթիվ երաժշտական ​​գործիքներից է, որը պատկերված է եղել հնագույն մետաղադրամների վրա։ Այս փաստը հաստատում են մինչ օրս պահպանված բազմաթիվ պատմական հղումներ, պեղումներ և հատվածներ հին գրականությունից։Ոչ բոլորը գիտեն, որ լիրան ներկայումս օգտագործվում է որպես ժողովրդական գործիք հյուսիսարևելյան Աֆրիկայում: Ամենահին արտադրանքը, որն այսօր լավ վիճակում է պահպանվել, քնարն է՝ 2.5 հազար տարեկան։ Այն հայտնաբերվել է 2010 թվականին ներկայիս Շոտլանդիայում: Ինչ վերաբերում է գործիքի մասին ամենահայտնի հիշատակմանը, ապա դա Անգլիայից Բեովուլֆ անունով հին բանաստեղծություն է։ Ըստ բազմաթիվ գիտնականների՝ այս տեքստը գրվել է 7-րդ դարի վերջին։ Էպոսի տարբերակիչ հատկանիշը 3180 տողանոց ծավալն է։

Տարբեր ժողովուրդների շրջանում իր մեծ ժողովրդականության շնորհիվ լիրան ոչ միայն երաժշտական ​​գործիքի սահմանումն է, այլև շատ բանաստեղծների հիմնական հատկանիշը։ Եվ նաև այս արտադրանքը ակտիվորեն օգտագործվում է նվագախմբերի բազմաթիվ խորհրդանիշներում և որպես իտալական դրամական միավոր: Հյուսիսային կիսագնդի պայծառ աստղը և ավստրալական հայտնի թռչունը անվանվել է որպես լարային գործիք: Հարկ է նշել, որ 17-րդ դարում քնարը ժողովրդական երաժշտական ​​գործիք էր ժամանակակից Բելառուսի և Ուկրաինայի տարածքում։ Ի տարբերություն օրիգինալ տարբերակի՝ այս ապրանքն ուներ ավելի երկարավուն և հաստացած մարմին, ինչպես նաև հայտնի «մռութ» անվանումը։ Հակառակ տարածված կարծիքի, քնար նվագում էին նաև կանայք։ Ի տարբերություն ցիթարայի, սկզբնական գործիքը այնքան էլ ծանր չէր, և, հետևաբար, չէր պահանջում զգալի ֆիզիկական ուժ: