Ստանիսլավ Գենրիխովիչ Նոյհաուս |

Ստանիսլավ Նոյհաուս

Ստանիսլավ Գենրիխովիչ Նոյհաուսը՝ ականավոր խորհրդային երաժիշտի որդին, եռանդուն և անձնվիրաբար սիրված էր հանրության կողմից։ Նրան միշտ գրավում էր մտքի և զգացողության բարձր մշակույթը, անկախ նրանից, թե ինչ կատարեց, ինչ տրամադրություն էլ լիներ: Բավականին շատ դաշնակահարներ կարող են նվագել ավելի արագ, ավելի ճշգրիտ, ավելի տպավորիչ, քան Ստանիսլավ Նոյհաուսը, բայց Հոգեբանական նրբերանգների հարստության, երաժշտական ​​փորձի կատարելագործման առումով նա իրեն քիչ հավասարներ գտավ. Մի անգամ նրա մասին հաջողությամբ ասվել է, որ նրա նվագը «էմոցիոնալ վիրտուոզության» մոդել է։

• Դաշնամուրային երաժշտություն Ozon առցանց խանութում →

Նոյհաուսի բախտը բերել է. փոքր տարիքից նա շրջապատված էր ինտելեկտուալ միջավայրով, շնչում էր աշխույժ ու բազմակողմանի գեղարվեստական ​​տպավորությունների օդը։ Նրա հետ միշտ եղել են հետաքրքիր մարդիկ՝ արվեստագետներ, երաժիշտներ, գրողներ։ Նրա տաղանդն այն էր, ով պետք է նկատել, աջակցել, ուղղորդել ճիշտ ուղղությամբ:

Մի անգամ, երբ նա մոտ հինգ տարեկան էր, նա դաշնամուրով մի մեղեդի վերցրեց Պրոկոֆևից, որը լսեց հորից: Նրա հետ սկսեցին աշխատել։ Սկզբում որպես ուսուցիչ հանդես էր գալիս տատիկը՝ Օլգա Միխայլովնա Նեյգաուզը, երկար տարիների փորձ ունեցող դաշնամուրի ուսուցչուհի; Նրան հետագայում փոխարինեց Գնեսինների երաժշտական ​​դպրոցի ուսուցչուհի Վալերիա Վլադիմիրովնա Լիստովան։ Լիստովայի մասին, որի դասարանում Նոյհաուսն անցկացրել է մի քանի տարի, նա ավելի ուշ հարգանքի և երախտագիտության զգացումով հիշեց. «Նա իսկապես զգայուն ուսուցիչ էր… Օրինակ, իմ պատանեկությունից ես չէի սիրում մատների սիմուլյատորը՝ կշեռքներ, էտյուդներ, վարժություններ»: տեխնիկայի վրա»։ Վալերիա Վլադիմիրովնան դա տեսավ և չփորձեց փոխել ինձ։ Ես և նա գիտեինք միայն երաժշտություն, և դա հիանալի էր…»:

Նոյհաուսը սովորում է Մոսկվայի կոնսերվատորիայում 1945 թվականից: Այնուամենայնիվ, նա ընդունվել է իր հոր դասարան՝ այն ժամանակների դաշնակահար երիտասարդության Մեքքա, ավելի ուշ, երբ նա արդեն երրորդ կուրսում էր: Մինչ այդ նրա հետ աշխատել է Վլադիմիր Սերգեեւիչ Բելովը։

«Սկզբում հայրս այնքան էլ չէր հավատում իմ գեղարվեստական ​​ապագային։ Բայց ուսանողական երեկոներից մեկում մի անգամ նայելով ինձ, նա, ըստ երևույթին, մտափոխվեց. ամեն դեպքում, նա ինձ տարավ իր դասարան։ Ունեցել է շատ աշակերտներ, միշտ ծայրահեղ ծանրաբեռնված է եղել մանկավարժական աշխատանքով։ Հիշում եմ, որ ստիպված էի ավելի հաճախ լսել ուրիշներին, քան ինքս ինձ խաղալ. գիծը չէր հասնում: Բայց, ի դեպ, այն նաև շատ հետաքրքիր էր լսել. ճանաչվեց և՛ նոր երաժշտությունը, և՛ հայրիկի կարծիքը դրա մեկնաբանության վերաբերյալ։ Նրա մեկնաբանություններն ու դիտողությունները, ում որ դրանք ուղղված էին, օգուտ տվեցին ողջ դասարանին:

Նոյհաուսի տանը հաճախ կարելի էր տեսնել Սվյատոսլավ Ռիխտերին։ Նա նստում էր դաշնամուրի մոտ և ժամերով առանց ստեղնաշարից հեռանալու պարապում էր։ Այս աշխատանքի ականատես և վկա Ստանիսլավ Նոյհաուսը մի տեսակ դաշնամուրի դպրոց է անցել. ավելի լավը դժվար էր ցանկանալ: Ռիխտերի դասերը նա ընդմիշտ հիշել է. Ես կասեի՝ անմարդկային կամք։ Եթե ​​մի տեղ չէր ստացվում նրա համար, նա ընկնում էր դրա վրա իր ողջ եռանդով և կրքով, մինչև վերջապես հաղթահարում էր դժվարությունը: Նրանց համար, ովքեր դիտում էին նրան կողքից, սա միշտ ուժեղ տպավորություն էր թողնում…»:

1950-ականներին Նոյհաուսի հայրն ու որդին հաճախ միասին հանդես էին գալիս որպես դաշնամուրային դուետ։ Նրանց կատարման մեջ կարելի էր լսել Մոցարտի սոնատը ռե-մաժոր, Շումանի Անդանտեն՝ վարիացիաներով, Դեբյուսիի «Սպիտակ և սև», Ռախմանինովի սյուիտները… հայրիկ։ Կոնսերվատորիան (1953) ավարտելուց հետո, իսկ ավելի ուշ ասպիրանտուրան (XNUMX) Ստանիսլավ Նոյհաուսը աստիճանաբար հաստատվել է խորհրդային դաշնակահարների մեջ նշանավոր դիրքում: Նրա հետ հանդիպեց ներքին և արտասահմանյան հանդիսատեսի հետ:

Ինչպես արդեն նշվեց, Նոյհաուսը մանկուց մոտ է եղել գեղարվեստական ​​մտավորականության շրջանակներին. նա երկար տարիներ անցկացրել է ականավոր բանաստեղծ Բորիս Պաստեռնակի ընտանիքում։ Նրա շուրջը հնչում էին բանաստեղծություններ. Պաստեռնակն ինքը սիրում էր դրանք կարդալ, իսկ հյուրերը՝ Աննա Ախմատովան և այլք։ Թերևս այն մթնոլորտը, որում ապրում էր Ստանիսլավ Նոյհաուսը, կամ նրա անհատականության որոշ բնածին, «իմմանենտ» հատկություններ, ազդեցություն ունեցան. ամեն դեպքում, երբ նա մտավ համերգային բեմ, հասարակությունն անմիջապես ճանաչեց նրան որպես. Այս մասին, և ոչ թե արձակագիր, որի գործընկերների մեջ միշտ շատ են եղել։ («Ես մանկուց պոեզիա եմ լսել: Հավանաբար, որպես երաժիշտ, դա ինձ շատ բան է տվել…»,- հիշում է նա:) Նրա պահեստի բնույթը` նուրբ, նյարդային, հոգևոր, առավել հաճախ մոտ է Շոպենի, Սկրյաբինի երաժշտությանը: Նոյհաուսը մեր երկրի լավագույն շոպենիստներից էր։ Եվ ինչպես իրավամբ համարվում էր Սկրյաբինի ծնված թարգմանիչներից մեկը։

Նրան սովորաբար պարգեւատրում էին ջերմ ծափահարություններով՝ Բարկարոլ, Ֆանտազիա, վալս, նոկտյուրն, մազուրկա, Շոպենի բալլադներ նվագելու համար։ Սկրյաբինի սոնատներն ու քնարական մանրանկարները՝ «Փխրունություն», «Ցանկություն», «Հանելուկ», «Աքիս պարում», նախերգանքները տարբեր օպուսներից, մեծ հաջողություն են ունեցել նրա երեկոներին։ «Որովհետև դա իսկական պոեզիա է» (Անդրոնիկով Ի. Երաժշտության համար. – M., 1975. P. 258.), – ինչպես իրավացիորեն նշել է Իրակլի Անդրոնիկովը «Նորից Նեյգաուզ» էսսեում։ Համերգի կատարող Նոյհաուսը ևս մեկ հատկանիշ ուներ, որը նրան դարձրեց հիանալի թարգմանիչ հենց նոր անվանակոչված երգացանկի: Որակ, որի էությունը տերմինի մեջ գտնում է ամենաճշգրիտ արտահայտությունը երաժշտության պատրաստում.

Նվագելիս Նոյհաուսը կարծես իմպրովիզներ էր անում. ունկնդիրը զգում էր կատարողի երաժշտական ​​մտքի կենդանի հոսքը, որը կաշկանդված չէր կլիշեներով. դրա փոփոխականությունը, անկյունների և շրջադարձերի հուզիչ անսպասելիությունը: Դաշնակահարը, օրինակ, հաճախ բեմ էր բարձրանում Սկրյաբինի Հինգերորդ սոնատով, նույն հեղինակի էտյուդներով (Op. 8 և 42), Շոպենի բալլադներով. խաղալ անհավասարաչափ, շրջանցելով տրաֆարետները, երաժշտություն էքսպրոմտ նվագել. ի՞նչը կարող է ավելի գրավիչ լինել կոնցերտանտի մեջ: Վերևում ասվեց, որ նույն ձևով, ազատորեն և իմպրովիզացիան, իր կողմից խորապես հարգված Վ.Վ. Սոֆրոնիցկին երաժշտություն էր նվագում բեմում. նույն բեմի երակով էր խաղում սեփական հայրը։ Թերևս դժվար կլինի նշել կատարողական առումով այս վարպետներին ավելի մոտ դաշնակահարի, քան Նոյհաուս կրտսերը։

Նախորդ էջերում ասվում էր, որ իմպրովիզացիոն ոճը, իր բոլոր հմայքով հանդերձ, հղի է որոշակի ռիսկերով։ Ստեղծագործական հաջողությունների հետ մեկտեղ այստեղ հնարավոր են նաև անհաջողություններ. այն, ինչ երեկ հայտնվեց, կարող է այսօր չստացվի։ Նոյհաուս - ինչ թաքցնել: – համոզվել էր (մեկ անգամ չէ, որ) գեղարվեստական ​​բախտի անկայունության մեջ, ծանոթ էր բեմական ձախողման դառնությանը։ Համերգասրահների կանոնավորները հիշում են նրա ելույթների ժամանակ դժվար, գրեթե արտակարգ իրավիճակները. պահեր, երբ Բախի կողմից ձևակերպված կատարման օրիգինալ օրենքը սկսեց խախտվել. լավ նվագելու համար հարկավոր է աջ մատով սեղմել աջ ստեղնը: ճիշտ ժամանակն է… Դա տեղի ունեցավ Նոյհաուսի և Շոպենի Քսանչորսերորդ էտյուդում, Սկրյաբինի Ս-սուր մինորում (Op. 42) և Ռախմանինովի G-minor (Op. 23) նախերգանքում: Նա չէր դասակարգվում որպես ամուր, կայուն կատարող, բայց – պարադոքսալ չէ՞ – Նոյհաուսի՝ որպես համերգային կատարողի արհեստի խոցելիությունը, նրա աննշան «խոցելիությունն» ուներ իր հմայքը, իր հմայքը. խոցելի է միայն ողջը. Կան դաշնակահարներ, որոնք երաժշտական ​​ձևի անխորտակելի բլոկներ են կանգնեցնում նույնիսկ Շոպենի մազուրկաներում. Սկրյաբինի կամ Դեբյուսիի փխրուն ձայնային պահերը, և դրանք ամրանում են մատների տակ, ինչպես երկաթբետոնը: Նոյհաուսի խաղը ճիշտ հակառակի օրինակ էր. Միգուցե ինչ-որ առումով նա պարտվեց (կրեց «տեխնիկական կորուստներ», գրախոսողների լեզվով), բայց հաղթեց, և էականորեն. (Հիշում եմ, որ մոսկովյան երաժիշտների հետ զրույցում նրանցից մեկն ասաց. «Պետք է խոստովանեք, Նոյհաուսը մի քիչ նվագել գիտի…»: քիչ գիտեք, թե ինչպես դա անել դաշնամուրի վրա: ինչ կարող է անել: Եվ դա է գլխավորը…»:.

Նոյհաուսը հայտնի էր ոչ միայն կլավիրաբենդներով։ Որպես ուսուցիչ՝ նա ժամանակին օգնել է հորը, վաթսունականների սկզբից դարձել է կոնսերվատորիայի սեփական դասարանի վարիչ։ (Նրա աշակերտներից են Վ. Կրայնևը, Վ. Կաստելսկին, Բ. Անգերերը։) Ժամանակ առ ժամանակ մանկավարժական աշխատանքի համար մեկնել է արտերկիր, այսպես կոչված միջազգային սեմինարներ է անցկացրել Իտալիայում և Ավստրիայում։ «Սովորաբար այդ ճամփորդությունները տեղի են ունենում ամռան ամիսներին»,- ասաց նա։ «Ինչ-որ տեղ եվրոպական քաղաքներից մեկում հավաքվում են երիտասարդ դաշնակահարներ տարբեր երկրներից։ Ես ընտրում եմ մի փոքր խումբ՝ մոտ ութ կամ տասը հոգի, նրանցից, ովքեր ինձ արժանի են թվում, և սկսում եմ սովորել նրանց հետ։ Մնացածներն ուղղակի ներկա են՝ գրառումները ձեռքներին հետեւելով դասի ընթացքին, անցնելով, ինչպես կասեինք, պասիվ պրակտիկա։

Մի անգամ քննադատներից մեկը նրան հարցրեց մանկավարժությանը իր վերաբերմունքի մասին։ «Ես սիրում եմ դասավանդել», - պատասխանեց Նոյհաուսը: «Ես սիրում եմ լինել երիտասարդների մեջ: Չնայած… Պետք է մեկ այլ անգամ շատ էներգիա, նյարդեր, ուժ տալ: Տեսեք, ես չեմ կարող դասարանում «ոչ երաժշտություն» լսել: Ես փորձում եմ ինչ-որ բանի հասնել, հասնել… Երբեմն անհնար է այս ուսանողի հետ: Ընդհանրապես մանկավարժությունը ծանր սեր է։ Այդուհանդերձ, ես կցանկանայի ինձ առաջին հերթին համերգային կատարող զգալ»։

Նոյհաուսի հարուստ էրուդիցիան, երաժշտական ​​ստեղծագործությունների մեկնաբանման յուրօրինակ մոտեցումը, երկար տարիների բեմական փորձը՝ այս ամենը արժեքավոր և զգալի էր նրան շրջապատող ստեղծագործ երիտասարդության համար։ Նա սովորելու շատ բան ուներ, սովորելու շատ բան: Թերեւս առաջին հերթին դաշնամուրի արվեստում հնչեղություն. Արվեստ, որում նա ճանաչում էր քչերին:

Ինքը, երբ բեմում էր, հիանալի դաշնամուրային ձայն ուներ. սա նրա կատարման գրեթե ամենաուժեղ կողմն էր. ոչ մի տեղ նրա գեղարվեստական ​​բնույթի արիստոկրատիան ի հայտ չեկավ այնպիսի ակնհայտությամբ, որքան ձայնի մեջ։ Եվ ոչ միայն նրա երգացանկի «ոսկե» մասում՝ Շոպենն ու Սկրյաբինը, որտեղ պարզապես չի կարելի անել առանց նուրբ ձայնային հանդերձանք ընտրելու ունակության, այլև նրա մեկնաբանած ցանկացած երաժշտության մեջ: Հիշենք, օրինակ, Ռախմանինովի «E-flat major» (Op. 23) կամ F-minor (Op. 32) պրելյուդների նրա մեկնաբանությունները, Դեբյուսիի դաշնամուրային ջրաներկները, Շուբերտի և այլ հեղինակների պիեսները: Ամենուր դաշնակահարի նվագը գերում էր գործիքի գեղեցիկ ու վեհ հնչողությամբ, կատարման մեղմ, համարյա չընդգծված ձևով և թավշյա գունավորմամբ։ Ամենուր, որտեղ դուք կարող եք տեսնել քնքուշ (այլ կերպ չես կարող ասել) վերաբերմունք ստեղնաշարի նկատմամբ. այս կերպ երաժշտություն են նվագում միայն նրանք, ովքեր իսկապես սիրում են դաշնամուրը, նրա ինքնատիպ ու յուրահատուկ ձայնը։ Կան բավականին քիչ դաշնակահարներ, ովքեր իրենց կատարումներում ցուցադրում են ձայնի լավ մշակույթ. շատ ավելի քիչ են նրանք, ովքեր ինքնուրույն լսում են գործիքը: Եվ շատ արտիստներ չկան, ովքեր միայն իրենց բնորոշ են ձայնի անհատական ​​տեմբրային գունավորումով: (Ի վերջո, դաշնամուրի վարպետները, և միայն նրանք, ունեն տարբեր ձայնային գունապնակ, ինչպես մեծ նկարիչների լույսը, գույնն ու գույնը):

… Համերգասրահում երբեմն պարադոքսալ պատկեր է նկատվում. իր ժամանակին միջազգային մրցույթներում բազմաթիվ մրցանակների արժանացած կատարողը դժվարությամբ է գտնում հետաքրքրված ունկնդիրներին. Մյուսի ելույթներում, ով ունի շատ ավելի քիչ ռեգալիաներ, մրցանակներ և կոչումներ, դահլիճը միշտ լեփ-լեցուն է: (Ասում են, որ դա ճիշտ է. մրցույթներն ունեն իրենց օրենքները, համերգային հանդիսատեսը՝ իրենցը:) Նոյհաուսը հնարավորություն չուներ հաղթելու մրցույթներում իր գործընկերների հետ: Այնուամենայնիվ, ֆիլհարմոնիկ կյանքում նրա զբաղեցրած տեղը տեսանելի առավելություն տվեց նրան բազմաթիվ փորձառու մրցունակ մարտիկների նկատմամբ։ Նա մեծ ժողովրդականություն էր վայելում, նրա կլավիրաբենդների տոմսերը երբեմն հարցնում էին նույնիսկ այն դահլիճների հեռավոր մոտակայքում, որտեղ նա ելույթ էր ունենում: Նա ուներ այն, ինչի մասին երազում է յուրաքանչյուր հյուրախաղող նկարիչ. իր լսարանը. Թվում է, թե ի լրումն արդեն ասված հատկանիշների՝ Նոյհաուսի՝ որպես երաժիշտի յուրահատուկ քնարականությունը, հմայքը, խելացիությունը, իրեն զգացնել է տալիս մեկ այլ բան, որը մարդկանց համակրանքն է առաջացրել նրա հանդեպ։ Նա, որքան հնարավոր է դրսից դատել, այնքան էլ մտահոգված չէր հաջողության որոնումներով…

Զգայուն ունկնդիրն անմիջապես ճանաչում է դա (արտիստի նրբությունը, բեմական ալտրուիզմը) – ինչպես է ճանաչում և անմիջապես ունայնության, կեցվածքի, բեմական ինքնադրսևորման ցանկացած դրսևորում: Նոյհաուսը ամեն գնով չփորձեց հաճոյանալ հանրությանը։ (Ի. Անդրոնիկովը լավ է գրում. «Հսկայական դահլիճում Ստանիսլավ Նոյհաուսը մնում է այնպես, ասես մենակ է գործիքի և երաժշտության հետ։ Կարծես դահլիճում ոչ ոք չկա։ Եվ նա նվագում է Շոպեն՝ կարծես իր համար։ խորապես անձնական…» (Անդրոնիկով Ի. Երաժշտության համար. Ս. 258)) Սա ​​նուրբ կոկետություն կամ մասնագիտական ​​ընդունելություն չէր, սա նրա բնավորության, բնավորության հատկությունն էր: Հավանաբար սա էր ունկնդիրների շրջանում նրա ժողովրդականության հիմնական պատճառը։ «Որքան մարդն ավելի քիչ է պարտադրվում այլ մարդկանց, այնքան ուրիշներն են հետաքրքրվում անձով»,- վստահեցրեց մեծ բեմական հոգեբան Ստանիսլավսկին` դրանից եզրակացնելով, որ «հենց որ դերասանը դադարում է հաշվի նստել դահլիճում գտնվող ամբոխի հետ, նա. ինքը սկսում է ձեռք մեկնել նրան (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). Հմայված երաժշտությամբ և միայն դրանով՝ Նոյհաուսը ժամանակ չուներ անհանգստանալու հաջողության մասին։ Որքան ավելի ճշմարիտ նա եկավ նրա մոտ:

Գ.Ցիպին