Մարթա Արգերիխ |

Մարթա Արգերիխ

Լայն հանրությունն ու մամուլը սկսեցին խոսել արգենտինացի դաշնակահարուհու արտասովոր տաղանդի մասին 1965 թվականին՝ Վարշավայում Շոպենի մրցույթում նրա հաղթական հաղթանակից հետո։ Քչերը գիտեին, որ այս ժամանակ նա ոչ մի կերպ «կանաչ եկվոր» չէր, այլ ընդհակառակը, նրան հաջողվեց անցնել իրադարձություններով լի ու բավականին դժվարին դառնալու ճանապարհով։

Այս ճանապարհի սկիզբը նշանավորվեց 1957թ.-ին միանգամից երկու շատ նշանակալից միջազգային մրցույթների հաղթանակներով՝ Բուսոնիի անունը Բոլցանոյում և Ժնևում: Դեռ այն ժամանակ 16-ամյա դաշնակահարուհին գրավում էր իր հմայքով, գեղարվեստական ​​ազատությամբ, վառ երաժշտականությամբ, մի խոսքով այն ամենով, ինչ «ենթադրվում է» ունենալ երիտասարդ տաղանդը։ Բացի այդ, Արգերիխը լավ մասնագիտական ​​պատրաստվածություն է ստացել հայրենիքում` արգենտինացի լավագույն ուսուցիչներ Վ. Սկարամուզայի և Ֆ. Ամիկարելիի ղեկավարությամբ: Բուենոս Այրեսում իր դեբյուտը կատարելով Մոցարտի (Դ մինոր) և Բեթհովենի (Դ մաժոր) կոնցերտներով, նա մեկնել է Եվրոպա, սովորել Ավստրիայում և Շվեյցարիայում առաջատար ուսուցիչների և համերգային արտիստների՝ Ֆ. Գուլդայի, Ն. Մագալովի մոտ:

• Դաշնամուրային երաժշտություն Ozon առցանց խանութում →

Միևնույն ժամանակ, դաշնակահարուհու առաջին իսկ ելույթները Բոլզանոյում և Ժնևում կայացած մրցույթներից հետո ցույց տվեցին, որ նրա տաղանդը դեռ լիովին ձևավորված չէ (և կարո՞ղ է այլ կերպ լինել 16 տարեկանում); նրա մեկնաբանությունները ոչ միշտ էին արդարացված, և խաղը տուժում էր անհավասարությունից: Թերևս այդ պատճառով, և նաև այն պատճառով, որ երիտասարդ նկարչուհու դաստիարակները չէին շտապում օգտագործել նրա տաղանդը, Արգերիխն այդ ժամանակ լայն ժողովրդականություն չստացավ։ Հրաշամանուկի տարիքն անցել էր, բայց նա շարունակեց դասեր քաղել. Ավստրիա գնաց Բրունո Զայդլհոֆերի մոտ, Բելգիա՝ Ստեֆան Ասկինասեի, Իտալիա՝ Արտուրո Բենեդետտի Միքելանջելիի մոտ, նույնիսկ ԱՄՆ-ում Վլադիմիր Հորովիցի մոտ։ Կամ ուսուցիչները շատ էին, կամ տաղանդի ծաղկման ժամանակը չեկավ, բայց ձևավորման գործընթացը ձգձգվեց։ Բրամսի և Շոպենի ստեղծագործությունների ձայնագրությամբ առաջին սկավառակը նույնպես չարդարացրեց սպասելիքները։ Բայց հետո եկավ 1965 թվականը՝ Վարշավայի մրցույթի տարին, որտեղ նա ստացավ ոչ միայն ամենաբարձր մրցանակը, այլև լրացուցիչ մրցանակների մեծ մասը՝ մազուրկաների, վալսի և այլնի լավագույն կատարման համար։

Հենց այս տարին դարձավ դաշնակահարի ստեղծագործական կենսագրության կարևոր իրադարձություն։ Նա անմիջապես կանգնեց գեղարվեստական ​​երիտասարդության ամենահայտնի ներկայացուցիչների հետ, սկսեց լայն շրջագայել, ձայնագրել: 1968 թվականին սովետական ​​ունկնդիրները կարողացան համոզվել, որ նրա համբավը չի ծնվում սենսացիայից և չի չափազանցվում՝ հիմնվելով ոչ միայն ֆենոմենալ տեխնիկայի վրա, որը թույլ է տալիս նրան հեշտությամբ լուծել ցանկացած մեկնաբանական խնդիր՝ լինի դա Լիստի, Շոպենի կամ Շոպենի երաժշտության մեջ։ Պրոկոֆև. Շատերը հիշում էին, որ 1963-ին Արգերիխն արդեն եկել էր ԽՍՀՄ, միայն ոչ որպես մենակատար, այլ որպես Ռուջիերո Ռիչիի գործընկեր և իրեն դրսևորեց որպես հիանալի անսամբլահար։ Բայց հիմա մեր առջեւ իսկական արտիստ էր։

«Մարթա Արգերիխն իսկապես հիանալի երաժիշտ է: Նա ունի փայլուն տեխնիկա, վիրտուոզ բառի բարձրագույն իմաստով, կատարելագործված դաշնակահարական հմտություններ, ձևի զարմանալի զգացողություն և երաժշտական ​​ստեղծագործության ճարտարապետություն: Բայց ամենակարևորը, դաշնակահարուհին հազվագյուտ շնորհ ունի՝ աշխույժ և անմիջական զգացում ներշնչելու իր կատարած ստեղծագործության մեջ. նրա խոսքերը ջերմ են ու խաղաղ, պաթոսում չկա ավելորդ վեհացում, միայն հոգևոր ոգևորություն: Կրակոտ, ռոմանտիկ սկիզբը Արգերիչի արվեստի ամենատարբեր գծերից է: Դաշնակահարն ակնհայտորեն ձգտում է դեպի դրամատիկ հակադրություններով, լիրիկական ազդակներով լի ստեղծագործություններ… Ուշագրավ են երիտասարդ դաշնակահարի ձայնային հմտությունները։ Ձայնը, նրա զգայական գեղեցկությունը նրա համար բնավ ինքնանպատակ չեն»։ Այդպես է գրել այն ժամանակվա երիտասարդ մոսկվացի քննադատ Նիկոլայ Տանաևը՝ լսելով մի հաղորդում, որտեղ հնչել են Շումանի, Շոպենի, Լիստի, Ռավելի և Պրոկոֆևի գործերը։

Այժմ Մարթա Արգերիխն իրավամբ ընդգրկված է մեր օրերի դաշնակահարական «էլիտայում»։ Նրա արվեստը լուրջ է ու խորը, բայց միևնույն ժամանակ հմայիչ ու երիտասարդ, նրա երգացանկը հետևողականորեն ընդլայնվում է։ Այն դեռևս հիմնված է ռոմանտիկ կոմպոզիտորների ստեղծագործությունների վրա, սակայն նրանց հետ միասին նրա ծրագրերում լիարժեք տեղ են զբաղեցնում Բախն ու Սկարլատին, Բեթհովենն ու Չայկովսկին, Պրոկոֆևն ու Բարտոկը։ Արգերիխը շատ բան չի ձայնագրում, բայց նրա յուրաքանչյուր ձայնագրությունը լուրջ մտածված աշխատանք է, որը վկայում է արտիստուհու մշտական ​​փնտրտուքի, ստեղծագործական վերելքի մասին։ Նրա մեկնաբանությունները դեռևս հաճախ ապշեցնում են իրենց անսպասելիությամբ, նրա արվեստում շատ բան չի «կարգավորվել» նույնիսկ այսօր, բայց նման անկանխատեսելիությունը միայն մեծացնում է նրա խաղի գրավչությունը: Անգլիացի քննադատ Բ. Մորիսոնը նկարչի ներկայիս տեսքը ուրվագծեց հետևյալ կերպ. «Երբեմն Արգերիխի կատարումը հաճախ իմպուլսիվ է թվում, նրա լեգենդար տեխնիկան օգտագործվում է նյարդայնացնող անփույթ էֆեկտների հասնելու համար, բայց երբ նա իր լավագույն մարզավիճակում է, կասկած չկա, որ դու լսում ես։ նկարչուհուն, ում ինտուիցիան նույնքան ուշագրավ է, որքան նրա հայտնի սահունությունն ու հեշտությունը:

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա., 1990