Կլաուդիո Արրաու (Claudio Arrau) |

Կլաուդիո Արրաու

Իր անկման տարիներին եվրոպական դաշնակահարության պատրիարք Էդվին Ֆիշերը հիշում է. «Մի անգամ մի անծանոթ պարոն եկավ ինձ մոտ մի որդու հետ, որին ուզում էր ցույց տալ ինձ։ Ես հարցրեցի տղային, թե ինչ է պատրաստվում խաղալ, և նա պատասխանեց. «Ի՞նչ ես ուզում: Ես խաղում եմ ամբողջ Բախը…» Ընդամենը մի քանի րոպեում ես խորապես տպավորված էի յոթ տարեկան տղայի բացարձակ բացառիկ տաղանդով: Բայց այդ պահին ես ուսուցանելու ցանկություն չզգացի և նրան ուղարկեցի իմ ուսուցիչ Մարտին Կրաուզեի մոտ։ Հետագայում այս մանկական հրաշամանուկը դարձավ աշխարհի ամենանշանակալի դաշնակահարներից մեկը»։

• Դաշնամուրային երաժշտություն Ozon առցանց խանութում →

Այս մանկական հրաշամանուկը Կլաուդիո Արրոն էր: Նա Բեռլին եկավ այն բանից հետո, երբ առաջին անգամ 6-ամյա երեխա հայտնվեց Չիլիի մայրաքաղաք Սանտյագոյում բեմում՝ համերգ տալով Բեթհովենի, Շուբերտի և Շոպենի ստեղծագործություններին և այնքան տպավորելով հանդիսատեսին, որ կառավարությունը նրան հատուկ կրթաթոշակ շնորհեց։ սովորել Եվրոպայում։ 15-ամյա չիլիացին ավարտել է Բեռլինի Ստեռնի կոնսերվատորիան՝ արդեն փորձառու համերգավար Մ.Կրաուզեի դասարանում. իր դեբյուտը այստեղ կայացել է դեռևս 1914 թվականին: վերապահումներ. համերգային գործունեությունը չի խանգարել ամուր, անշտապ մասնագիտական ​​պատրաստվածությանը, բազմակողմանի կրթությանը և մտահորիզոնի ընդլայնմանը: Զարմանալի չէ, որ նույն Շտերնովսկու կոնսերվատորիան 1925 թվականին նրան ընդունեց իր պատերի մեջ արդեն որպես ուսուցիչ:

Համաշխարհային համերգային բեմերի նվաճումը նույնպես աստիճանական էր և ոչ մի կերպ հեշտ. այն հետևեց ստեղծագործական կատարելագործմանը, ռեպերտուարային սահմանների հաղթահարմանը, ազդեցությունների հաղթահարմանը, երբեմն բավականին ուժեղ (նախ Բուզոնի, դ'Ալբերտ, Թերեզա Կարեգոն, հետագայում Ֆիշեր և Շնաբել), զարգացնելով իրենց սեփականը: կատարման սկզբունքները. Երբ 1923 թվականին նկարիչը փորձեց «գրոհել» ամերիկյան հանրությանը, այս փորձն ավարտվեց կատարյալ անհաջողությամբ. միայն 1941 թվականից հետո, վերջնականապես տեղափոխվելով Միացյալ Նահանգներ, Արաուն այստեղ համընդհանուր ճանաչում ստացավ։ Ճիշտ է, հայրենիքում նրան անմիջապես ընդունեցին որպես ազգային հերոս. նա առաջին անգամ վերադարձավ այստեղ 1921 թվականին, իսկ մի քանի տարի անց մայրաքաղաքի և նրա հայրենի Չիլանի փողոցները անվանակոչվեցին Կլաուդիո Արրաուի անունով, և կառավարությունը նրան տվեց անժամկետ դիվանագիտական ​​անձնագիր՝ շրջագայությունները հեշտացնելու համար: 1941 թվականին դառնալով Ամերիկայի քաղաքացի՝ արտիստը չկորցրեց կապը Չիլիի հետ, այստեղ հիմնեց երաժշտական ​​դպրոց, որը հետագայում վերաճեց կոնսերվատորիայի։ Միայն շատ ավելի ուշ, երբ Պինոչետի ֆաշիստները զավթեցին իշխանությունը երկրում, Արաուն հրաժարվեց տանը խոսել՝ ի նշան բողոքի։ «Ես այնտեղ չեմ վերադառնա, քանի դեռ Պինոչետը իշխանության է», - ասել է նա։

Եվրոպայում Արաուն երկար ժամանակ ուներ «սուպերտեխնոլոգի», «ամեն ինչից առաջ վիրտուոզի» համբավ։

Իսկապես, երբ նոր էր ձևավորվում արվեստագետի գեղարվեստական ​​կերպարը, նրա տեխնիկան արդեն հասել էր կատարելության և փայլի։ Թեև հաջողության արտաքին նշաններն անընդհատ ուղեկցում էին նրան, դրանք միշտ ուղեկցվում էին քննադատների որոշակի հեգնական վերաբերմունքով, որոնք կշտամբում էին նրան վիրտուոզության ավանդական արատների համար՝ մակերեսայնություն, ձևական մեկնաբանություններ, կանխամտածված արագություն: Դա հենց այն է, ինչ տեղի ունեցավ ԽՍՀՄ-ում առաջին հյուրախաղերի ժամանակ, երբ նա եկավ մեզ մոտ 1927 թվականին Ժնևում կայացած մեր ժամանակների առաջին միջազգային մրցույթներից մեկի հաղթողի լուսապսակով: Այնուհետև Արարուն մի երեկո նվագեց երեք կոնցերտ: նվագախումբը՝ Շոպեն (թիվ 2), Բեթհովեն (թիվ 4) և Չայկովսկի (թիվ 1), իսկ հետո մեծ մենահամերգ, որն ընդգրկում էր Ստրավինսկու «Պետրուշկա», Բալակիրևի «Իսլամեյ», Բ մինոր սոնատ՝ Շոպեն, Պարտիտա և երկու նախերգանք և ֆուգա Բախի «Բարձրացած կլավեր» ստեղծագործությունից՝ Դեբյուսիի ստեղծագործությունը: Նույնիսկ արտասահմանյան հայտնիների այն ժամանակվա հոսքի ֆոնին Արրուն հարվածեց ֆենոմենալ տեխնիկայով, «էներգետիկ կամային ճնշմամբ», դաշնամուր նվագելու բոլոր տարրերին տիրապետելու ազատությամբ, մատների տեխնիկայով, ոտնակով, ռիթմիկ հավասարությամբ, իր ներկապնակի գունեղությամբ: Ցնցվել է, բայց չի շահել մոսկվացի երաժշտասերների սրտերը:

1968 թվականին նրա երկրորդ հյուրախաղերի տպավորությունն այլ էր. Քննադատ Լ. Ժիվովը գրել է. «Առաուն դրսևորեց դաշնակահարի փայլուն ձև և ցույց տվեց, որ ոչինչ չի կորցրել որպես վիրտուոզ, և որ ամենակարևորն է, նա ձեռք է բերել իմաստություն և մեկնաբանության հասունություն: Դաշնակահարը չի ցուցաբերում անսանձ խառնվածք, չի եռում երիտասարդի պես, այլ, ինչպես ոսկերիչը, որը հիանում է թանկարժեք քարի երեսներով օպտիկական ապակու միջով, նա, ըմբռնելով ստեղծագործության խորքերը, կիսվում է իր հայտնագործությամբ հանդիսատեսի հետ. ցույց տալով ստեղծագործության տարբեր կողմերը, մտքերի հարստությունն ու նրբությունը, դրա մեջ ներկառուցված զգացմունքների գեղեցկությունը։ Եվ այսպես, Արրոյի կատարած երաժշտությունը դադարում է սեփական որակները դրսևորելու առիթ լինել. ընդհակառակը, արտիստը, որպես կոմպոզիտորի գաղափարի հավատարիմ ասպետ, ինչ-որ կերպ ունկնդրին անմիջականորեն կապում է երաժշտություն ստեղծողի հետ։

Եվ նման ներկայացումը, ավելացնում ենք մենք, ոգեշնչման բարձր լարման դեպքում, լուսավորում է դահլիճը իսկական ստեղծագործական կրակի բռնկումներով: «Բեթհովենի ոգին, Բեթհովենի միտքը. ահա թե ինչն էր գերիշխում Արրուն»,- ընդգծել է Դ. Ռաբինովիչը արտիստի մենահամերգի մասին իր ակնարկում: Նա նաև բարձր է գնահատել Բրամսի կոնցերտների կատարումը. «Այստեղ իսկապես հաղթում են Արրոյի տիպիկ ինտելեկտուալ խորությունը՝ հոգեբանության հակումով, թափանցող քնարականությունը՝ արտահայտման ուժեղ կամային տոնով, կատարման ազատությունը երաժշտական ​​մտածողության կայուն, հետևողական տրամաբանությամբ։ – այստեղից էլ՝ կեղծված ձևը, ներքին այրման համադրությունը արտաքին հանգստության և զգացմունքների արտահայտման խիստ ինքնազսպման հետ. այստեղից էլ նախապատվությունը տրվում է զսպված տեմպերին և չափավոր դինամիկային:

ԽՍՀՄ դաշնակահարի երկու այցերի միջև կա չորս տասնամյակների տքնաջան աշխատանք և անխոնջ ինքնազարգացում, տասնամյակներ, որոնք հնարավորություն են տալիս հասկանալ և բացատրել, թե ինչ էին թվում նրան «այն ժամանակ» և «այժմ» լսած մոսկվացի քննադատները։ լինել նկարչի անսպասելի կերպարանափոխությունը, որը ստիպել է նրանց հրաժարվել իր մասին նախկին պատկերացումներից: Բայց արդյո՞ք դա իսկապես այդքան հազվադեպ է:

Այս գործընթացը հստակ երևում է Արրոյի երգացանկում. կա և՛ այն, ինչ մնում է անփոփոխ, և՛ այն, ինչ դառնում է արտիստի ստեղծագործական զարգացման արդյունքը։ Առաջինը 1956-րդ դարի մեծ դասականների անուններն են, որոնք կազմում են նրա երգացանկի հիմքը՝ Բեթհովեն, Շուման, Շոպեն, Բրամս, Լիստ։ Իհարկե, սա դեռ ամենը չէ. նա փայլուն կերպով մեկնաբանում է Գրիգի և Չայկովսկու կոնցերտները, պատրաստակամորեն նվագում է Ռավել, բազմիցս դիմել է Շուբերտի և Վեբերի երաժշտությանը. նրա Մոցարտի ցիկլը, որը տրվել է 200 թվականին՝ կոմպոզիտորի ծննդյան 1967-ամյակի կապակցությամբ, անմոռանալի մնաց ունկնդիրների համար։ Նրա հաղորդումներում կարելի է գտնել Բարտոկի, Ստրավինսկու, Բրիթենի, անգամ Շյոնբերգի և Մեսսիենի անունները։ Ըստ ինքը՝ արտիստի, 63-ին իր հիշողությունը պահել է 76 համերգ նվագախմբի հետ և էլի այնքան մենահամերգներ, որ դրանք բավարար կլինեն XNUMX համերգային ծրագրերի համար:

Իր արվեստի մեջ միաձուլվելով տարբեր ազգային դպրոցների առանձնահատկությունները, ռեպերտուարի համընդհանուրությունն ու հավասարությունը, խաղի կատարելությունը նույնիսկ հետազոտող Ի.Կայզերին առիթ տվեցին խոսելու «Արրաուի առեղծվածի» մասին, բնութագիրը որոշելու դժվարության մասին։ նրա ստեղծագործական տեսքը. Բայց ըստ էության դրա հիմքը, հենարանը 1935-րդ դարի երաժշտության մեջ է։ Արրայի վերաբերմունքը կատարվող երաժշտությանը փոխվում է. Տարիների ընթացքում նա ավելի ու ավելի «ընտիր» է դառնում ստեղծագործությունների ընտրության հարցում՝ նվագելով միայն այն, ինչը մոտ է իր անձին, ձգտելով իրար կապել տեխնիկական և մեկնաբանական խնդիրները, հատուկ ուշադրություն դարձնելով ոճի մաքրությանը և ձայնի հարցերին։ Արժե տեսնել, թե նրա նվագը որքան ճկուն կերպով է արտացոլում Բեթհովենի ոճի հետևողական էվոլյուցիան Բ. Հայտինքի կողմից արված բոլոր հինգ կոնցերտների ձայնագրության մեջ: Այս առումով հատկանշական է նաև նրա վերաբերմունքը Բախի նկատմամբ՝ այն նույն Բախը, որին նա «միայն» խաղացել է յոթ տարեկան պատանեկության տարիներին։ 12-ին Արաուն Բախի ցիկլերն անցկացրեց Բեռլինում և Վիեննայում, որը բաղկացած էր XNUMX կոնցերտներից, որոնցում հնչեցին կոմպոզիտորի գրեթե բոլոր կլավերային ստեղծագործությունները: «Ուստի ես փորձեցի ներթափանցել ինքս Բախի հատուկ ոճը, նրա ձայնային աշխարհը, ճանաչել նրա անհատականությունը»: Իսկապես, Արրաուն Բախում շատ բան է հայտնաբերել թե՛ իր, թե՛ իր ունկնդիրների համար։ Եվ երբ բացեց այն, «հանկարծ հայտնաբերեց, որ անհնար է դաշնամուրով նվագել իր ստեղծագործությունները։ Եվ չնայած փայլուն կոմպոզիտորի հանդեպ իմ մեծագույն հարգանքին, այսուհետև ես նրա ստեղծագործությունները չեմ նվագում հանրության առջև «… Արարուն, ընդհանուր առմամբ, կարծում է, որ կատարողը պարտավոր է ուսումնասիրել յուրաքանչյուր հեղինակի հայեցակարգն ու ոճը, «ինչը պահանջում է հարուստ էրուդիցիա, լուրջ գիտելիքներ այն դարաշրջանի մասին, որի հետ կապված է կոմպոզիտորը, նրա հոգեբանական վիճակը ստեղծման պահին։ Նա իր հիմնական սկզբունքներից մեկը թե՛ կատարողական, թե՛ մանկավարժության մեջ ձևակերպում է հետևյալ կերպ. «Խուսափիր դոգմատիզմից. Իսկ ամենակարևորը «երգող ֆրազի» յուրացումն է, այսինքն՝ այն տեխնիկական կատարելությունը, որի շնորհիվ քրեշենդո և դեկրեշենդո երկու նույնական նոտաներ չկան։ Ուշագրավ է նաև Արրոյի հետևյալ հայտարարությունը. «Վերլուծելով յուրաքանչյուր ստեղծագործություն՝ ես ձգտում եմ ինձ համար ստեղծել ձայնի բնույթի գրեթե վիզուալ ներկայացում, որն առավել սերտորեն կհամապատասխանի դրան»: Եվ մի անգամ նա նկատեց, որ իսկական դաշնակահարը պետք է պատրաստ լինի «առանց ոտնակի օգնության հասնել իսկական լեգատո»: Նրանք, ովքեր լսել են Arrau-ի նվագը, դժվար թե կասկածեն, որ նա ինքն ունակ է դրան…

Երաժշտության նկատմամբ նման վերաբերմունքի ուղղակի հետևանքն է Արրոյի հակվածությունը մենագրական հաղորդումների և ձայնագրությունների նկատմամբ: Հիշեցնենք, որ Մոսկվա կատարած իր երկրորդ այցի ժամանակ նա նախ կատարեց Բեթհովենի հինգ սոնատ, ապա երկու Բրամսի կոնցերտ: Ինչպիսի՜ տարբերություն 1929թ. Բայց միևնույն ժամանակ, չհետապնդելով հեշտ հաջողության հետևից, նա ամենաքիչը մեղանչում է ակադեմիականությամբ։ Որոշ, ինչպես ասում են, «գերխաղացված» ստեղծագործություններ (ինչպես «Appassionata»-ն) երբեմն տարիներ շարունակ չի ընդգրկում ծրագրերում։ Հատկանշական է, որ վերջին տարիներին նա հատկապես հաճախ էր դիմում Լիստի ստեղծագործությանը` ի թիվս այլ ստեղծագործությունների, նվագելով նրա բոլոր օպերային պարաֆրազները։ «Սրանք պարզապես ցուցադրական վիրտուոզ կոմպոզիցիաներ չեն», - ընդգծում է Արրոն: «Նրանք, ովքեր ցանկանում են վերակենդանացնել վիրտուոզ Լիստին, սկսում են կեղծ նախադրյալներից: Շատ ավելի կարևոր կլիներ Լիստին կրկին գնահատել երաժշտին։ Ես ուզում եմ վերջապես վերջ տալ հին թյուրիմացությանը, որ Լիստը գրել է իր հատվածները՝ ցուցադրելու տեխնիկան: Նրա նշանակալից ստեղծագործություններում դրանք ծառայում են որպես արտահայտչամիջոց, նույնիսկ ամենադժվար օպերային պարաֆրազներում, որտեղ նա թեմայից մի նոր բան է ստեղծել, մի տեսակ դրամա մանրանկարչության մեջ: Դրանք կարող են զուտ վիրտուոզ երաժշտություն թվալ միայն այն դեպքում, եթե դրանք հնչեն մետրոնոմիկ մանկավարժությամբ, որն այժմ մոդա է: Բայց այս «կոռեկտությունը» միայն վատ ավանդույթ է, որը բխում է անտեղյակությունից։ Նոտերին նման հավատարմությունը հակասում է երաժշտության շնչին, ընդհանրապես այն ամենին, ինչ կոչվում է երաժշտություն։ Եթե ​​կարծում են, որ Բեթհովենը պետք է հնարավորինս ազատ նվագել, ապա Լիստի մետրոնոմիական ճշգրտությունը կատարյալ աբսուրդ է։ Մեֆիստոֆելես դաշնակահար է ուզում»։

Այդպիսի իսկապես «Մեֆիստոֆելես դաշնակահար» է Կլաուդիո Արրոն՝ անխոնջ, էներգիայով լի, միշտ առաջ ձգտող: Երկար շրջագայություններ, բազմաթիվ ձայնագրություններ, մանկավարժական և խմբագրական գործունեություն. այս ամենը նկարչի կյանքի բովանդակությունն էր, որին ժամանակին անվանում էին «սուպեր վիրտուոզ», իսկ այժմ անվանում են «դաշնամուրի ստրատեգ», «դաշնամուրի արիստոկրատ»: , «լիրիկական ինտելեկտուալիզմի» ներկայացուցիչ։ Արրոն իր 75-ամյակը նշել է 1978 թվականին՝ շրջագայելով Եվրոպայի և Ամերիկայի 14 երկրներ, որի ընթացքում նա տվել է 92 համերգ և ձայնագրել մի քանի նոր ձայնագրություններ։ «Ես պարզապես չեմ կարող ավելի քիչ ելույթ ունենալ», - խոստովանեց նա: «Եթե ես ընդմիջում եմ անում, ապա ինձ համար սարսափելի է դառնում նորից բեմ դուրս գալը»… Եվ անցնելով ութերորդ տասնամյակի ընթացքում՝ ժամանակակից դաշնակահարության պատրիարքը հետաքրքրվեց իր համար նոր տեսակի գործունեությամբ՝ տեսաերիզների վրա ձայնագրելով. .

Իր 80-ամյակի նախօրեին Արաուն կրճատեց տարեկան համերգների թիվը (հարյուրից մինչև վաթսուն կամ յոթանասուն), բայց շարունակեց հյուրախաղերը Եվրոպայում, Հյուսիսային Ամերիկայում, Բրազիլիայում և Ճապոնիայում։ 1984 թվականին երկար ընդմիջումից հետո առաջին անգամ դաշնակահարի համերգները տեղի են ունեցել իր հայրենիքում՝ Չիլիում, դրանից մեկ տարի առաջ նա արժանացել է Չիլիի ազգային արվեստի մրցանակին։

Կլաուդիո Արրաուն մահացել է Ավստրիայում 1991 թվականին և թաղված է իր հայրենի քաղաքում՝ Չիլանում։

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա.