Վիկտոր Կարպովիչ Մերժանով (Վիկտոր Մերժանով) |

Վիկտոր Մերժանով

24 թվականի հունիսի 1941-ին Մոսկվայի կոնսերվատորիայում անցկացվեցին պետական ​​քննություններ։ Ս.Է. Ֆայնբերգի դաշնամուրի դասարանի շրջանավարտներից է Վիկտոր Մերժանովը, ով միաժամանակ ավարտել է կոնսերվատորիան և երգեհոնային դասարանը, որտեղ նրա ուսուցիչը եղել է Ա.Ֆ. Գեդիկեն։ Բայց այն, որ որոշվել էր նրա անունը դնել Մարմարե Պատվո տախտակի վրա, երիտասարդ դաշնակահարը իմացավ միայն ուսուցչի նամակից. այդ ժամանակ նա արդեն դարձել էր տանկային դպրոցի կուրսանտ։ Այսպիսով, պատերազմը Մերժանովին չորս տարի կտրեց իր սիրելի գործից։ Իսկ 1945 թվականին, ինչպես ասում են, նավից պարահանդես՝ զինվորական համազգեստը փոխելով համերգային կոստյումի, դարձավ կատարող երաժիշտների համամիութենական մրցույթի մասնակից։ Եվ ոչ միայն մասնակից, նա դարձավ հաղթողներից մեկը։ Բացատրելով իր աշակերտի բավականին անսպասելի հաջողությունը՝ Ֆայնբերգն այն ժամանակ գրել է. «Չնայած դաշնակահարի աշխատանքի երկար ընդմիջմանը, նրա նվագը ոչ միայն չկորցրեց իր հմայքը, այլև ձեռք բերեց նոր արժանիքներ, ավելի մեծ խորություն և ամբողջականություն։ Կարելի է պնդել, որ Հայրենական մեծ պատերազմի տարիներն էլ ավելի մեծ հասունության հետք են թողել նրա ողջ ստեղծագործության վրա։

• Դաշնամուրային երաժշտություն Ozon առցանց խանութում →

Ըստ Թ. Թեսի փոխաբերական խոսքերի՝ «նա վերադարձավ երաժշտությանը, ինչպես մարդն է վերադառնում բանակից իր տուն»։ Այս ամենն ուղղակի իմաստ ունի. Մերժանովը վերադարձավ Հերցենի փողոցի կոնսերվատորիայի տուն՝ իր դասախոսի հետ կատարելագործվելու ասպիրանտուրայում (1945-1947թթ.) և վերջինիս ավարտից հետո սկսեց դասավանդել այստեղ: (1964թ. նրան շնորհվել է պրոֆեսորի կոչում. Մերժանովի աշակերտներից էին Բունին եղբայրները՝ Յու. Սլեսարևը, Մ. Օլենևը, Տ. Շեբանովան): Այնուամենայնիվ, արտիստը ևս մեկ մրցութային թեստ ուներ. Շոպենի առաջին մրցույթը պատերազմից հետո Վարշավայում։ Ի դեպ, կարելի է նշել, որ հետագայում դաշնակահարը զգալի ուշադրություն է դարձրել լեհ հանճարի ստեղծագործություններին և զգալի հաջողությունների է հասել այստեղ։ «Նուրբ ճաշակը, չափի գերազանց զգացումը, պարզությունն ու անկեղծությունն օգնում են արտիստին փոխանցել Շոպենի երաժշտության բացահայտումները»,- շեշտեց Մ.Սմիրնովը: «Մերժանովի արվեստում ոչ մի հորինված բան չկա, ոչ մի բան, որ արտաքին ազդեցություն ունենա»։

Իր անկախ համերգային աշխատանքի սկզբում Մերժանովը մեծապես կրել է իր ուսուցչի գեղարվեստական ​​սկզբունքների ազդեցությունը։ Եվ քննադատները բազմիցս ուշադրություն են հրավիրել սրա վրա։ Այսպիսով, Դ.Ռաբինովիչը դեռ 1946 թվականին գրել է համամիութենական մրցույթի հաղթողի խաղի մասին. «Ռոմանտիկ պահեստի դաշնակահար Վ.Մերժանովը Ս.Ֆայնբերգի դպրոցի տիպիկ ներկայացուցիչ է։ Դա զգացվում է խաղաոճում և ոչ պակաս, հենց մեկնաբանության բնույթով` ինչ-որ տեղ իմպուլսիվ, պահերին վեհացված: Ա.Նիկոլաևը համաձայնեց նրա հետ 1949թ.-ի գրախոսության մեջ. «Մերժանովի պիեսը մեծապես ցույց է տալիս իր ուսուցչի՝ Ս.Ե. Ֆեյնբերգի ազդեցությունը: Դա արտահայտվում է թե՛ շարժման լարված, հուզված զարկերակով, թե՛ երաժշտական ​​գործվածքի ռիթմիկ ու դինամիկ ուրվագծերի պլաստիկ ճկունությամբ։ Այնուամենայնիվ, նույնիսկ այն ժամանակ գրախոսները նշում էին, որ Մերժանովի մեկնաբանության պայծառությունը, գունեղությունն ու խառնվածքը բխում են երաժշտական ​​մտքի բնական, տրամաբանական մեկնաբանությունից:

… 1971 թվականին Մոսկվայի կոնսերվատորիայի մեծ դահլիճում տեղի ունեցավ Մերժանովի համերգային գործունեության 25-ամյակին նվիրված երեկո։ Նրա ծրագիրը բաղկացած էր երեք համերգներից՝ Բեթհովենի Երրորդը, Լիստի Առաջինը և Ռախմանինովի Երրորդը: Այս ստեղծագործությունների կատարումը պատկանում է դաշնակահարի նշանակալի նվաճումներին։ Այստեղ կարող եք ավելացնել Շումանի կառնավալը, Մուսորգսկու նկարները ցուցահանդեսում, Գրիգի բալլադը մաժոր, Շուբերտի, Լիստի, Չայկովսկու, Սկրյաբինի, Պրոկոֆևի, Շոստակովիչի պիեսները։ Սովետական ​​ստեղծագործություններից պետք է նշել նաև Ն. Պեյկոյի Սոնատինա-Հեքիաթը, Է. Գոլուբևի վեցերորդ սոնատը; նա անընդհատ նվագում է Բախի երաժշտության մշակումներ և մշակումներ՝ Ս. Ֆայնբերգի կողմից։ «Մերժանովը համեմատաբար նեղ, բայց մանրակրկիտ մշակված երգացանկով դաշնակահար է,- գրել է Վ. Դելսոնը 1969 թվականին: - Այն ամենը, ինչ նա բերում է բեմ, ինտենսիվ մտորումների, մանրակրկիտ հղկման արդյունք է: Մերժանովն ամենուր հաստատում է իր գեղագիտական ​​ըմբռնումը, որը միշտ չէ, որ կարելի է ընդունել մինչև վերջ, բայց երբեք չի կարելի մերժել, քանի որ այն մարմնավորում է կատարողական բարձր մակարդակով և ներքին մեծ համոզմամբ։ Այդպիսին են նրա մեկնաբանությունները Շոպենի 24 պրելյուդների, Պագանինի-Բրամսի վարիացիաների, Բեթհովենի մի շարք սոնատների, Սկրյաբինի Հինգերորդ սոնատի և մի քանի կոնցերտների՝ նվագախմբի հետ։ Միգուցե Մերժանովի արվեստում դասական տենդենցները, և առաջին հերթին ճարտարապետական ​​ներդաշնակության, ներդաշնակության ցանկությունն ընդհանրապես գերակշռում են ռոմանտիկ միտումներին։ Մերժանովը հուզական պոռթկումների հակված չէ, նրա արտահայտությունը միշտ ինտելեկտուալ խիստ հսկողության տակ է։

Տարբեր տարիների ակնարկների համեմատությունը հնարավորություն է տալիս դատել նկարչի ոճական կերպարի փոխակերպման մասին։ Եթե ​​քառասունականների նոտաները խոսում են նրա նվագի ռոմանտիկ ոգևորության, իմպուլսիվ խառնվածքի մասին, ապա ավելի են ընդգծվում կատարողի խիստ ճաշակը, չափի զգացումը, զսպվածությունը։

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա., 1990