Կարլ Օրֆ |

Կարլ Օրֆ

Անցյալի մշակույթում նոր աշխարհներ հայտնաբերող Օրֆի գործունեությունը կարելի է համեմատել բանաստեղծ-թարգմանչի աշխատանքի հետ, ով փրկում է մշակույթի արժեքները մոռացությունից, թյուրիմացությունից, թյուրիմացությունից, արթնացնում նրանց լեթարգիական քնից։ Օ.Լեոնտիևա

XX դարի երաժշտական ​​կյանքի ֆոնին. Կ.Օրֆի արվեստը աչքի է ընկնում իր ինքնատիպությամբ: Կոմպոզիտորի յուրաքանչյուր նոր ստեղծագործություն դառնում էր վիճաբանության ու քննարկման առարկա։ Քննադատները, որպես կանոն, նրան մեղադրում էին գերմանական երաժշտության ավանդույթի անկեղծ խախտման մեջ, որը գալիս է Ռ. Վագներից մինչև Ա. Շյոնբերգի դպրոցը։ Սակայն Օրֆի երաժշտության անկեղծ և համընդհանուր ճանաչումը կոմպոզիտորի և քննադատի երկխոսության լավագույն փաստարկն էր։ Կոմպոզիտորի մասին գրքերը ժլատ են կենսագրական տվյալներով։ Ինքը՝ Օրֆը, կարծում էր, որ իր անձնական կյանքի հանգամանքներն ու մանրամասները չէին կարող հետաքրքրել հետազոտողներին, իսկ երաժշտության հեղինակի մարդկային որակներն ամենևին էլ չեն օգնել հասկանալու նրա ստեղծագործությունները։

Օրֆը ծնվել է բավարական սպայական ընտանիքում, որտեղ երաժշտությունն անընդհատ ուղեկցում էր տանը։ Ծնունդով Մյունխենից Օրֆն այնտեղ սովորել է Երաժշտական ​​արվեստի ակադեմիայում։ Մի քանի տարի անց նրանք նվիրվեցին դիրիժորական գործունեությանը՝ սկզբում Մյունխենի Կամերսպիելեի թատրոնում, իսկ ավելի ուշ՝ Մանհեյմի և Դարմշտադտի դրամատիկական թատրոններում։ Այս շրջանում հայտնվում են կոմպոզիտորի վաղ շրջանի ստեղծագործությունները, բայց դրանք արդեն տոգորված են ստեղծագործական փորձարարական ոգով, երաժշտության հովանու ներքո մի քանի տարբեր արվեստներ միավորելու ցանկությամբ։ Օրֆն անմիջապես ձեռք չի բերում իր ձեռագիրը։ Ինչպես շատ երիտասարդ կոմպոզիտորներ, նա անցնում է տարիների փնտրտուքների և հոբբիների միջով. այն ժամանակվա նորաձև գրական սիմվոլիկան, Ք. Մոնտեվերդիի, Գ. Շուտցի, Ջ.Ս. Բախի ստեղծագործությունները, XNUMX-րդ դարի լյուտային երաժշտության զարմանալի աշխարհը:

Կոմպոզիտորն անսպառ հետաքրքրություն է ցուցաբերում ժամանակակից գեղարվեստական ​​կյանքի բառացիորեն բոլոր կողմերի նկատմամբ։ Նրա հետաքրքրությունները ներառում են դրամատիկական թատրոններ և բալետային ստուդիաներ, երաժշտական ​​բազմազան կյանք, հնագույն բավարական բանահյուսություն և Ասիայի և Աֆրիկայի ժողովուրդների ազգային նվագարաններ:

Բեմական «Կարմինա Բուրանա» (1937) կանտատի պրեմիերան, որը հետագայում դարձավ «Տրիումֆներ» եռապատիկի առաջին մասը, Օրֆին իրական հաջողություն և ճանաչում բերեց։ Երգչախմբի, մենակատարների, պարողների և նվագախմբի համար նախատեսված այս ստեղծագործությունը հիմնված էր 1942-րդ դարի գերմանական առօրյա տեքստերի հավաքածուից երգի համարների վրա։ Սկսած այս կանտատից՝ Օրֆը համառորեն զարգացնում է երաժշտական ​​բեմական գործողությունների նոր սինթետիկ տեսակ՝ համատեղելով օրատորիայի, օպերայի և բալետի, դրամատիկական թատրոնի և միջնադարյան առեղծվածի, փողոցային կառնավալային ներկայացումների և դիմակների իտալական կատակերգության տարրերը։ Այսպես են լուծվում «Catulli Carmine» (1950 թ.) և «Աֆրոդիտեի հաղթանակը» (51-XNUMX) եռապատիկի հետևյալ մասերը.

Բեմական կանտատա ժանրը դարձավ կոմպոզիտորի՝ «Լունա» օպերաների ստեղծման ճանապարհին (հիմնված Գրիմ եղբայրների հեքիաթների վրա, 1937-38) և «Լավ աղջիկ» (1941-42, երգիծանք «Երրորդ Ռեյխի բռնապետական ​​ռեժիմի մասին»): », նորարար են իրենց թատերական ձևով և երաժշտական ​​լեզվով։ . Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Օրֆը, ինչպես գերմանացի արվեստագետների մեծ մասը, հրաժարվեց երկրի հասարակական և մշակութային կյանքին մասնակցելուց։ Բեռնաուերին (1943-45) օպերան յուրատեսակ արձագանք դարձավ պատերազմի ողբերգական իրադարձություններին։ Կոմպոզիտորի երաժշտական ​​և դրամատիկական ստեղծագործության գագաթները ներառում են նաև «Անտիգոնե» (1947-49), «Էդիպ Ռեքս» (1957-59), «Պրոմեթևս» (1963-65), ձևավորելով մի տեսակ հնագույն եռերգություն և «The Ժամանակի վերջի առեղծվածը» (1972): Օրֆի վերջին ստեղծագործությունն էր «Պիեսներ» ընթերցողի համար, խոսող երգչախումբ և հարվածային գործիքներ Բ. Բրեխտի ոտանավորների վրա (1975):

Օրֆի երաժշտության առանձնահատուկ կերպարային աշխարհը, հնագույն, հեքիաթային սյուժեներին նրա գրավչությունը, արխայիկ. այս ամենը միայն ժամանակի գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​ուղղությունների դրսևորում չէր։ «Վերադարձ դեպի նախնիներին» շարժումը վկայում է առաջին հերթին կոմպոզիտորի հումանիստական ​​բարձր իդեալների մասին։ Օրֆն իր նպատակը համարեց բոլոր երկրներում բոլորին հասկանալի ունիվերսալ թատրոնի ստեղծումը։ «Ուստի,- ընդգծեց կոմպոզիտորը,- և ես ընտրեցի հավերժական թեմաներ, որոնք հասկանալի են աշխարհի բոլոր ծայրերում… Ես ուզում եմ թափանցել ավելի խորը, վերագտնել արվեստի այն հավերժական ճշմարտությունները, որոնք այժմ մոռացված են»:

Կոմպոզիտորի երաժշտական ​​և բեմական ստեղծագործությունները իրենց միասնության մեջ կազմում են «Օրֆի թատրոնը»՝ XNUMX-րդ դարի երաժշտական ​​մշակույթի ամենաօրիգինալ երևույթը: «Սա տոտալ թատրոն է», - գրել է Է. Դոֆլեյնը: «Այն առանձնահատուկ կերպով արտահայտում է եվրոպական թատրոնի պատմության միասնությունը՝ հույներից, Տերենսից, բարոկկո դրամայից մինչև ժամանակակից օպերա»։ Օրֆը յուրաքանչյուր ստեղծագործության լուծմանը մոտեցավ միանգամայն օրիգինալ կերպով՝ չամաչելով իրեն ո՛չ ժանրային, ո՛չ էլ ոճական ավանդույթներով։ Օրֆի ստեղծագործական զարմանալի ազատությունը առաջին հերթին պայմանավորված է նրա տաղանդի մասշտաբով և կոմպոզիտորական տեխնիկայի ամենաբարձր մակարդակով: Իր ստեղծագործությունների երաժշտության մեջ կոմպոզիտորը հասնում է առավելագույն արտահայտչականության՝ թվացյալ ամենապարզ միջոցներով։ Եվ միայն նրա պարտիտուրների ուշադիր ուսումնասիրությունը ցույց է տալիս, թե որքան անսովոր, բարդ, կատարելագործված և միևնույն ժամանակ կատարյալ է այս պարզության տեխնոլոգիան:

Օրֆը անգնահատելի ներդրում է ունեցել երեխաների երաժշտական ​​կրթության ոլորտում։ Արդեն երիտասարդ տարիներին, երբ Մյունխենում հիմնեց մարմնամարզության, երաժշտության և պարի դպրոցը, Օրֆը տարված էր մանկավարժական համակարգ ստեղծելու գաղափարով: Նրա ստեղծագործական մեթոդը հիմնված է իմպրովիզացիայի, երեխաների համար անվճար երաժշտության վրա՝ համակցված պլաստիկության, խորեոգրաֆիայի և թատրոնի տարրերի հետ։ «Ով էլ որ երեխան դառնա ապագայում,- ասաց Օրֆը,- ուսուցիչների խնդիրն է կրթել նրան ստեղծագործական, ստեղծագործական մտածողության մեջ… Ստեղծագործելու ներարկված ցանկությունն ու կարողությունը կազդեն երեխայի հետագա գործունեության ցանկացած բնագավառի վրա»: Օրֆի կողմից 1962 թվականին ստեղծված Զալցբուրգի Երաժշտական ​​կրթության ինստիտուտը դարձել է նախադպրոցական հաստատությունների և միջնակարգ դպրոցների երաժշտական ​​դաստիարակների պատրաստման ամենամեծ միջազգային կենտրոնը:

Երաժշտական ​​արվեստի բնագավառում Օրֆի ակնառու նվաճումները համաշխարհային ճանաչում են ստացել։ Ընտրվել է Բավարիայի արվեստների ակադեմիայի (1950), Հռոմի Սանտա Սեսիլիա ակադեմիայի (1957) և աշխարհի այլ հեղինակավոր երաժշտական ​​կազմակերպությունների անդամ։ Կյանքի վերջին տարիներին (1975-81) կոմպոզիտորը զբաղված էր սեփական արխիվից նյութերի ութհատորյակի պատրաստմամբ։

Ի.Վետլիցինա