Ռենատո Բրյուսոն (Ռենատո Բրյուսոն) |

Ռենատո Բրյուսոն

Ռենատո Բրուզոնը՝ իտալացի ամենահայտնի բարիտոններից մեկը, նշում է իր 2010-ամյակը հունվարի XNUMX-ին: Հանրության հաջողություններն ու համակրանքը, որոնք նրան ուղեկցել են ավելի քան քառասուն տարի, միանգամայն արժանի են։ Բրուզոնը, որը ծագումով Էստեից է (Պադովայի մոտ, մինչ օրս ապրում է հայրենի քաղաքում), համարվում է Վերդիի լավագույն բարիտոններից մեկը։ Նրա Nabucco-ն, Չարլզ V-ը, Մակբեթը, Ռիգոլետտոն, Սիմոն Բոկկանեգրան, Ռոդրիգոն, Յագոն և Ֆալստաֆը կատարյալ են և անցել են լեգենդի տիրույթ: Նա անմոռանալի ներդրում է ունեցել Դոնիցետտի-Վերածննդի դարաշրջանում և զգալի ուշադրություն է հատկացնում կամերային կատարմանը։

Ռենատո Բրուզոնն ամենից առաջ բացառիկ վոկալիստ է։ Նրան անվանում են մեր ժամանակների ամենամեծ «բելկանտիստը»: Բրուզոնի տեմբրը կարելի է համարել վերջին կես դարի ամենագեղեցիկ բարիտոնային տեմբրերից մեկը։ Նրա ձայնային արտադրությունն առանձնանում է անբասիր փափկությամբ, իսկ բառակապակցությունը մատնում է իսկապես անսահման ստեղծագործություն և սեր դեպի կատարելությունը: Բայց ինչն է Բրուզոն Բրուզոնին դարձնում այն, ինչը նրան առանձնացնում է մյուս մեծ ձայներից՝ արիստոկրատական ​​առոգանությունն ու էլեգանտությունը: Բրուզոնը ստեղծվել է, որպեսզի բեմում մարմնավորի թագավորների և դոգերի, մարկիզների և ասպետների կերպարները, և նրա պատմության մեջ իսկապես կայսր Չարլզ Հինգերորդը Հերնանիում և թագավոր Ալֆոնսոն «Ֆավորիտ» ֆիլմում, դոգ Ֆրանչեսկո Ֆոսկարին «Երկու Ֆոսկարիում» և Դոգ Սիմոն Բոկկանեգրան: «Մարկիզ Ռոդրիգո դի Պոզա Դոն Կառլոսում» համանուն օպերայում, էլ չեմ խոսում «Նաբուկոյի» և «Մակբեթի մասին»: Ռենատո Բրուզոնը նույնպես հաստատվել է որպես ընդունակ և հուզիչ դերասան, ով կարող է արցունքներ հանել հարգարժան քննադատներից «Սիմոն Բոկանեգրեում» կամ անհնարին դարձնել ծիծաղը «Ֆալստաֆ» ֆիլմի գլխավոր դերում։ Եվ, այնուամենայնիվ, Բրուզոնը ստեղծում է իսկական արվեստ և իսկական հաճույք է տալիս ամենաշատը իր ձայնով. մածուցիկ, կլոր, միատեսակ ամբողջ տիրույթում: Դուք կարող եք փակել ձեր աչքերը կամ հեռու նայել բեմից. Նաբուկոն և Մակբեթը կհայտնվեն ձեր ներքին աչքի առաջ որպես կենդանի՝ միայն երգելու շնորհիվ:

Բրուզոնը սովորել է հայրենի Պադուայում։ Նրա դեբյուտը տեղի է ունեցել 1961 թվականին, երբ երգիչը երեսուն տարեկան էր, Սպոլետոյի Փորձարարական օպերային թատրոնում, որն իր տեղը զիջեց բազմաթիվ երիտասարդ երգիչների՝ Վերդիի «սուրբ» դերերից մեկում՝ կոմս դի Լունան Il trovatore-ում։ Բրյուսոնի կարիերան արագ և երջանիկ էր. արդեն 1968 թվականին նա երգում էր Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն օպերայում նույն դի Լունան և Էնրիկոն Լյուսիա դի Լամերմուրում: Երեք տարի անց Բրուզոնը բարձրացավ Լա Սկալայի բեմ, որտեղ խաղաց Անտոնիոյի դերը Լինդա դի Շամունիում։ Երկու հեղինակներ, որոնց երաժշտության մեկնաբանությունը նա նվիրեց իր կյանքը՝ Դոնիցետտին և Վերդին, շատ արագ որոշեցին, բայց Բրուզոնը հարատև համբավ ձեռք բերեց որպես Վերդիի բարիտոն՝ անցնելով քառասուն տարվա սահմանը։ Նրա կարիերայի առաջին մասը նվիրված էր Դոնիցետտիի ասմունքներին և օպերային:

Դոնիցետտիի օպերաների ցանկն իր «հետագայում» իր քանակով զարմանալի է. Բելիսարիուս, Կատերինա Կորնարո, Ալբայի դուքս, Ֆաուստա, Սիրվածը, Գեմմա դի Վերգի, Պոլևկտուս և նրա ֆրանսերեն տարբերակը «Նահատակները», «Լինդա դի Շամունի», «Լյուսիա դի Լամերմուր», «Մարիա դի Ռոգան». Բացի այդ, Բրուզոնը ելույթ է ունեցել Գլյուկի, Մոցարտի, Սաչինիի, Սպոնտինիի, Բելինիի, Բիզեի, Գունոդի, Մասնեի, Մասկանիի, Լեոնկավալոյի, Պուչինիի, Ջորդանոյի, Պիզետիի, Վագների և Ռիխարդ Շտրաուսի, Մենոտտիի օպերաներում, ինչպես նաև երգել է Չայկովսկու Օնեգինի և Էու ստեղծագործություններում։ Նշանադրություն վանքում» Պրոկոֆևի հեղինակած։ Նրա երգացանկի ամենահազվագյուտ օպերան Հայդնի «Անապատի կղզին» է։ Վերդիի դերերին, որոնց խորհրդանիշն է նա այժմ, Բրուզոնը մոտեցավ դանդաղ ու բնականաբար։ Վաթսունականներին դա առասպելական գեղեցիկ լիրիկական բարիտոն էր՝ բավականին բաց գույնով, տիրույթում գերբարձր, գրեթե տենոր «Ա»-ի առկայությամբ։ Դոնիցետիի և Բելլինիի էլեգիական երաժշտությունը (նա բավականին շատ էր երգել պուրիտաներեն) համապատասխանում էր նրա «բելկանտիստայի» բնույթին։ Յոթանասունականներին հերթը հասավ Չարլզ Հինգերորդին Վերդիի Էռնանիում. Բրուզոնը համարվում է այս դերի լավագույն կատարողը վերջին կես դարում։ Ուրիշները կարող էին երգել այնքան լավ, որքան նա, բայց ոչ ոք չկարողացավ նրա նման երիտասարդ ասպետությունը մարմնավորել բեմում: Երբ նա մոտենում էր հասունությանը, մարդկային ու գեղարվեստական, Բրյուսոնի ձայնն ավելի ուժեղացավ կենտրոնական ռեգիստրում, ավելի դրամատիկ գույն ստացավ։ Հանդես գալով միայն Դոնիցետիի օպերաներում՝ Բրուզոնը չկարողացավ իրական միջազգային կարիերա անել։ Օպերային աշխարհը նրանից սպասում էր Մակբեթին, Ռիգոլետոյին, Յագոյին։

Բրուզոնի անցումը Վերդիի բարիտոնի կատեգորիա հեշտ չէր. Վերդիի օպերաների կատարման ձևի վրա որոշիչ ազդեցություն են ունեցել վերիստական ​​օպերաները հանրության կողմից սիրված հանրահայտ «Ճիչ արիաներով»։ Երեսունականների վերջից մինչև վաթսունականների կեսերը օպերային բեմում գերակշռում էին բարձրաձայն բարիտոնները, որոնց երգեցողությունը ատամների կրճտոց էր հիշեցնում։ Սկարպիայի և Ռիգոլետտոյի տարբերությունը լիովին մոռացվեց, և հանրության գիտակցության մեջ չափազանց բարձր, վերիստական ​​ոգով «համառ» երգը բավականին հարմար էր Վերդիի կերպարներին։ Մինչդեռ Վերդիի բարիտոնը, նույնիսկ երբ այս ձայնը կոչված է նկարագրելու բացասական կերպարներ, երբեք չի կորցնում իր զսպվածությունն ու շնորհը։ Ռենատո Բրուզոնը հանձն առավ Վերդիի կերպարներին իրենց նախնական վոկալ տեսքը վերադարձնելու առաքելությունը։ Նա հանդիսատեսին ստիպեց լսել իր թավշյա ձայնը, անբասիր վոկալային գիծը, մտածել ոճական կոռեկտության մասին Վերդիի խելագարության աստիճան սիրված և անճանաչելիորեն «երգված» օպերաների նկատմամբ։

Ռիգոլետտո Բրուզոնան ամբողջովին զուրկ է ծաղրանկարից, գռեհկությունից ու կեղծ պաթոսից։ Բնածին արժանապատվությունը, որը բնութագրում է Պադուայի բարիտոնին թե՛ կյանքում, թե՛ բեմում, դառնում է տգեղ ու տառապյալ Վերդիի հերոսի հատկանիշը։ Նրա Ռիգոլետտոն կարծես արիստոկրատ է, անհայտ պատճառներով ստիպված է ապրել սոցիալական տարբեր շերտի օրենքներով: Բրուզոնը հագնում է վերածննդի տարազ, ինչպես ժամանակակից զգեստը և երբեք չի ընդգծում բուֆոնի արատը: Որքա՜ն հաճախ կարելի է լսել, որ երգիչները, նույնիսկ հայտնիները, այս դերում դիմում են գոռգոռալով, գրեթե հիստերիկ ասմունքի` ստիպելով իրենց ձայնը: Նույնքան հաճախ թվում է, թե այս ամենը միանգամայն կիրառելի է Ռիգոլետտոյի համար։ Բայց ֆիզիկական ջանքերը, չափազանց անկեղծ դրամայից հոգնածությունը հեռու են Ռենատո Բրուզոնից: Նա ձայնային գիծը վարում է սիրով, քան բղավելով, և երբեք չի դիմում ասմունքի առանց պատշաճ պատճառաբանության: Նա հասկացնում է, որ դստեր վերադարձը պահանջող հոր հուսահատ բացականչությունների հետևում կանգնած է անհատակ տառապանքը, որը կարող է փոխանցվել միայն անբասիր ձայնային գիծով, որը առաջնորդվում է շնչառությամբ:

Բրուզոնի երկար ու փառավոր կարիերայի առանձին գլուխ է, անկասկած, Վերդիի Սիմոն Բոկկանեգրան: Սա «դժվար» օպերա է, որը չի պատկանում Բուսեթի հանճարի հայտնի ստեղծագործություններին։ Բրյուսոնը առանձնահատուկ ջերմություն դրսևորեց դերի նկատմամբ՝ այն կատարելով ավելի քան երեք հարյուր անգամ։ 1976-ին նա առաջին անգամ երգեց Սայմոնը Պարմայի Teatro Regio-ում (որի հանդիսատեսը գրեթե աներևակայելի պահանջկոտ է): Դահլիճում գտնվող քննադատները խանդավառությամբ խոսում էին Վերդիի այս դժվարին և ոչ սիրված օպերայում նրա կատարման մասին. «Գլխավոր դերակատարը Ռենատո Բրուզոնն էր… ողորմելի տեմբր, լավագույն արտահայտություն, արիստոկրատիա և խորը ներթափանցում կերպարի հոգեբանության մեջ. այս ամենն ինձ ցնցեց։ . Բայց ես չէի կարծում, որ Բրուզոնը որպես դերասան կարող է հասնել այնպիսի կատարելության, ինչպիսին ցույց է տվել Ամելիայի հետ իր տեսարաններում։ Դա իսկապես դոգ էր և հայր, գեղեցիկ և շատ ազնիվ, տառապանքից ընդհատված խոսքով և դողդողացող ու տառապող դեմքով։ Ես ասացի Բրուզոնին և դիրիժոր Ռիկարդո Շայլիին (այն ժամանակ քսաներեք տարեկան). «Դուք ինձ ստիպեցիք լաց լինել։ Իսկ դու չե՞ս ամաչում»։ Այս խոսքերը պատկանում են Ռոդոլֆո Չելետտիին, և նա ներածության կարիք չունի։

Ռենատո Բրուզոնի մեծ դերը Ֆալստաֆն է։ Շեքսպիրյան գեր մարդը ուղիղ քսան տարի ուղեկցել է բարիտոնին Պադուայից. նա իր դեբյուտը կատարել է այս դերում 1982 թվականին Լոս Անջելեսում՝ Կարլո Մարիա Ջուլինիի հրավերով։ Շեքսպիրյան տեքստի և Բոյտոյի հետ Վերդիի նամակագրության շուրջ երկար ժամեր կարդալը և մտածելը ծնունդ տվեց այս զարմանալի և խորամանկ հմայքով լի կերպարին: Բրուզոնը պետք է վերամարմնավորվեր ֆիզիկապես. երկար ժամեր նա քայլում էր կեղծ որովայնով՝ փնտրելով սըր Ջոնի անկայուն քայլվածքը՝ գերհասունացած գայթակղիչ, որը տարված էր լավ գինու կիրքով: Ֆալստաֆ Բրուզոնան պարզվեց, որ իսկական ջենթլմեն է, ով ամենևին էլ ճանապարհին չէ Բարդոլֆի և Պիստոլի նման սրիկաների հետ և հանդուրժում է նրանց իր շուրջը միայն այն պատճառով, որ առայժմ չի կարող իրեն թույլ տալ էջեր։ Սա իսկական «պարոն» է, ում միանգամայն բնական վարքագիծը հստակ ցույց է տալիս իր արիստոկրատական ​​արմատները, և ում հանգիստ ինքնավստահությունը բարձր ձայնի կարիք չունի։ Թեև մենք լավ գիտենք, որ նման փայլուն մեկնաբանությունը հիմնված է քրտնաջան աշխատանքի վրա, այլ ոչ թե կերպարի և կատարողի անհատականության համընկնումի վրա, Ռենատո Բրուզոնը կարծես ծնվել է Ֆալստաֆի հաստ վերնաշապիկներով և իր աքաղաղի հագուստով։ Եվ այնուամենայնիվ, Ֆալստաֆի դերում Բրյուսոնին հաջողվում է ամենից առաջ գեղեցիկ և անթերի երգել և ոչ մի անգամ լեգատոն չզոհաբերել։ Դահլիճում ծիծաղն առաջանում է ոչ թե դերասանական խաղից (թեև Ֆալստաֆի դեպքում այն ​​գեղեցիկ է, իսկ մեկնաբանությունը՝ օրիգինալ), այլ կանխամտածված ձևակերպման, արտահայտիչ հոդակապության և հստակ բառապաշարի պատճառով։ Ինչպես միշտ, կերպարը պատկերացնելու համար բավական է լսել Բրյուսոնին։

Ռենատո Բրուզոնը թերեւս քսաներորդ դարի վերջին «ազնվական բարիտոնն» է: Ժամանակակից իտալական օպերային բեմում կան այս տեսակի ձայնի բազմաթիվ տերեր՝ գերազանց պատրաստվածությամբ և վոկալով, որը հարվածում է սայրի պես. բավական է նշել Անտոնիո Սալվադորիի, Կառլո Գուելֆիի, Վիտորիո Վիտելիի անունները: Բայց արիստոկրատիայի ու էլեգանտության առումով նրանցից ոչ մեկը հավասար չէ Ռենատո Բրուզոնին։ Էստից բարիտոնը աստղ չէ, այլ թարգմանիչ, հաղթական, բայց առանց ավելորդ ու գռեհիկ աղմուկի։ Նրա հետաքրքրությունները լայն են, և նրա երգացանկը չի սահմանափակվում միայն օպերաներով։ Բրուզոնի իտալացի լինելը նրան որոշ չափով «դատապարտել է» ազգային երգացանկում հանդես գալու։ Բացի այդ, Իտալիայում կա օպերայի հանդեպ համատարած կիրք և քաղաքավարի հետաքրքրություն համերգների նկատմամբ: Այնուամենայնիվ, Ռենատո Բրուզոնը արժանի համբավ է վայելում որպես կամերային կատարող։ Մեկ այլ համատեքստում նա երգում էր Վագների օրատորիաներում և օպերաներում և, հավանաբար, կենտրոնանում էր Լիդեր ժանրի վրա։

Ռենատո Բրուզոնը երբեք իրեն թույլ չի տվել աչքերը կկոցել, մեղեդիներ «ցայտել» և ավելի երկար մնալ տպավորիչ նոտաների վրա, քան գրված է պարտիտուրում: Դրա համար օպերայի «մեծ սենյորը» պարգևատրվեց ստեղծագործական երկարակեցությամբ. գրեթե յոթանասուն տարեկանում նա փայլուն երգեց Ժերմոն Վիեննայի օպերայում՝ ցուցադրելով տեխնիկայի և շնչառության հրաշալիքները: Դոնիցետիի և Վերդիի կերպարների նրա մեկնաբանություններից հետո ոչ ոք չի կարող հանդես գալ այս դերերում՝ հաշվի չառնելով Էստեի բարիտոն ձայնի բնածին արժանապատվությունն ու բացառիկ հատկությունները։