Շուրա Չերկասկի |

Շուրա Չերկասկի

Այս արտիստի համերգներին ունկնդիրները հաճախ տարօրինակ զգացողություն են ունենում. թվում է, թե քեզնից առաջ ոչ թե փորձառու արտիստ է հանդես գալիս, այլ մանկահասակ հրաշամանուկ։ Այն, որ դաշնամուրի բեմի վրա կա մի փոքրիկ մարդ՝ մանկական, փոքրատառ անունով, համարյա մանկական հասակով, կարճ ձեռքերով և փոքրիկ մատներով, այս ամենը միայն ասոցիացիա է հուշում, բայց դա ծնվում է հենց արտիստի կատարողական ոճով. նշանավորվում է ոչ միայն պատանեկան ինքնաբուխությամբ, այլ երբեմն ուղղակի մանկական միամտությամբ: Ո՛չ, նրա խաղին չի կարելի հերքել մի տեսակ յուրահատուկ կատարելություն, կամ գրավչություն, նույնիսկ՝ հմայքը։ Բայց եթե անգամ տարվել ես, դժվար է հրաժարվել այն մտքից, որ հույզերի աշխարհը, որի մեջ արվեստագետը քեզ խորասուզում է, հասուն, հարգալից մարդու չի պատկանում։

Մինչդեռ Չերկասկու գեղարվեստական ​​ուղին հաշվարկված է շատ տասնամյակների ընթացքում։ Ծնունդով Օդեսայից նա անբաժան էր երաժշտությունից վաղ մանկությունից. հինգ տարեկանում ստեղծագործել է մեծ օպերա, տասը տարեկանում ղեկավարել է սիրողական նվագախումբը և, իհարկե, օրական շատ ժամեր դաշնամուր նվագել։ Ընտանիքում ստացել է երաժշտության առաջին դասերը, Լիդիա Չերկասկայան դաշնակահարուհի է եղել և նվագել է Սանկտ Պետերբուրգում, դասավանդել երաժշտություն, նրա ուսանողների թվում է դաշնակահար Ռայմոնդ Լևենտալը։ 1923 թվականին Չերկասկիների ընտանիքը երկար թափառումներից հետո հաստատվում է ԱՄՆ-ում՝ Բալթիմոր քաղաքում։ Այստեղ երիտասարդ վիրտուոզը շուտով կատարեց իր դեբյուտը հանրության առջև և ունեցավ բուռն հաջողություն. հետագա համերգների բոլոր տոմսերը վաճառվեցին մի քանի ժամում: Տղան ապշեցրեց հանդիսատեսին ոչ միայն իր տեխնիկական հմտությամբ, այլև բանաստեղծական զգացողությամբ, և այդ ժամանակ նրա երգացանկն արդեն ընդգրկում էր ավելի քան երկու հարյուր ստեղծագործություն (ներառյալ Գրիգի, Լիստի, Շոպենի կոնցերտները): Նյու Յորքում իր դեբյուտից հետո (1925 թ.) «World» թերթը նշեց. «Ուշադիր դաստիարակությամբ, նախընտրելի է երաժշտական ​​ջերմոցներից մեկում, Շուրա Չերկասկին մի քանի տարում կարող է դառնալ իր սերնդի դաշնամուրային հանճարը»։ Բայց ոչ այն ժամանակ, ոչ ավելի ուշ Չերկասկին ոչ մի տեղ համակարգված չի սովորել, բացառությամբ Կուրտիսի ինստիտուտում մի քանի ամիս սովորելու Ի.Հոֆմանի ղեկավարությամբ։ Իսկ 1928 թվականից նա ամբողջությամբ նվիրվեց համերգային գործունեությանը՝ խրախուսված դաշնակահարության այնպիսի աստղերի բարենպաստ ակնարկներով, ինչպիսիք են Ռախմանինովը, Գոդովսկին, Պադերևսկին։

Այդ ժամանակվանից, ավելի քան կես դար, նա անընդհատ «լողում» է համերգային ծովում՝ կրկին ու կրկին իր նվագի ինքնատիպությամբ ապշեցնելով տարբեր երկրների ունկնդիրներին՝ բուռն բանավեճեր առաջացնելով նրանց մեջ՝ իր վրա վերցնելով կարկուտ։ քննադատական ​​նետեր, որոնցից երբեմն նա չի կարողանում պաշտպանել և սպառազինում հանդիսատեսի ծափահարությունները: Չի կարելի ասել, որ նրա նվագը ժամանակի ընթացքում ընդհանրապես չի փոխվել. հիսունականներին նա աստիճանաբար սկսեց ավելի ու ավելի համառորեն տիրապետել նախկինում անմատչելի տարածքներին՝ սոնատներին և Մոցարտի, Բեթհովենի, Բրամսի հիմնական ցիկլերին։ Բայց այնուամենայնիվ, ընդհանուր առմամբ, նրա մեկնաբանությունների ընդհանուր ուրվագիծը մնում է նույնը, և նրանց վրա սավառնում է մի տեսակ անհոգ վիրտուոզության, նույնիսկ անխոհեմության ոգին։ Եվ վերջ. «պարզվում է». չնայած կարճ մատներին, չնայած ուժի թվացյալ պակասին…

Բայց դա անխուսափելիորեն նախատինքներ է առաջացնում՝ մակերեսայնության, ինքնակամության և արտաքին ազդեցությունների ձգտման, բոլոր և բոլոր ավանդույթների անտեսման համար: Յոահիմ Կայզերը, օրինակ, կարծում է. «Այն վիրտուոզը, ինչպիսին ջանասեր Շուրա Չերկասկին, իհարկե, կարող է զարմանք և ծափահարություններ առաջացնել հնարամիտ ունկնդիրների կողմից, բայց միևնույն ժամանակ այն հարցին, թե ինչպես ենք մենք դաշնամուր նվագում այսօր, թե՞ թե ինչպես է ժամանակակից մշակույթը փոխկապակցված դաշնամուրային գրականության գլուխգործոցների հետ, Չերկասկու բուռն աշխատասիրությունը դժվար թե պատասխան տա:

Քննադատները խոսում են, և ոչ առանց պատճառի, «կաբարեի համի», սուբյեկտիվիզմի ծայրահեղությունների, հեղինակի տեքստը վարելու ազատության, ոճական անհավասարակշռության մասին: Բայց Չերկասկին թքած ունի ոճի մաքրության, կոնցեպտի ամբողջականության վրա. նա պարզապես նվագում է, նվագում այնպես, ինչպես զգում է երաժշտությունը, պարզ և բնական: Այսպիսով, ո՞րն է նրա խաղի գրավչությունն ու գրավչությունը: Արդյո՞ք դա միայն տեխնիկական սահունություն է: Ոչ, իհարկե, սա հիմա ոչ ոքի չի զարմացնում, և բացի այդ, տասնյակ երիտասարդ վիրտուոզներ Չերկասկուց ավելի արագ և բարձր են խաղում։ Նրա ուժը, մի խոսքով, հենց զգացմունքի ինքնաբուխության, ձայնի գեղեցկության, ինչպես նաև զարմանքի տարերքի մեջ է, որը միշտ կրում է նրա նվագը, դաշնակահարի՝ «տողերի արանքում կարդալու» ունակության մեջ։ Իհարկե, մեծ կտավներում դա հաճախ բավարար չէ. պահանջվում է մասշտաբ, փիլիսոփայական խորություն, ընթերցանություն և հեղինակի մտքերն իրենց ողջ բարդությամբ փոխանցելը: Բայց նույնիսկ այստեղ՝ Չերկասկում, երբեմն հիանում են ինքնատիպությամբ և գեղեցկությամբ լի պահերով, ապշեցուցիչ գտածոներով, հատկապես Հայդնի և վաղ Մոցարտի սոնատներում: Նրա ոճին ավելի մոտ է ռոմանտիկների և ժամանակակից հեղինակների երաժշտությունը։ Սա լի է թեթևությամբ և պոեզիայով Շումանի «Կառնավալը», Մենդելսոնի, Շուբերտի, Շումանի սոնատներն ու ֆանտազիաները, Բալակիրևի «Իսլամեյը» և վերջապես Պրոկոֆևի և Ստրավինսկու «Պետրուշկա» սոնատները: Ինչ վերաբերում է դաշնամուրային մանրանկարչությանը, ապա այստեղ Չերկասկին միշտ իր տարերքի մեջ է, և այս տարերքում նրան հավասարը քիչ է։ Ինչպես ոչ ոք, նա գիտի, թե ինչպես գտնել հետաքրքիր մանրամասներ, ընդգծել կողմնակի ձայները, հրապուրել հմայիչ պարարվեստը, հասնել բոցաշունչ փայլի Ռախմանինովի և Ռուբինշտեյնի պիեսներում, Պուլենկի «Տոկատա» և Ման-Զուկկայի «Զուավեի մարզում», Ալբենիզի «Տանգո» և այլն: տասնյակ այլ տպավորիչ «փոքր բաներ»:

Իհարկե, դա դաշնամուրի արվեստում դա չէ գլխավորը. Մեծ արվեստագետի համբավը սովորաբար դրա վրա չի կառուցվում: Բայց այդպիսին է Չերկասկին, և նա, որպես բացառություն, ունի «գոյության իրավունք»: Եվ երբ ընտելանում ես նրա նվագին, ակամա սկսում ես գրավիչ կողմեր ​​գտնել նրա մյուս մեկնաբանությունների մեջ, սկսում ես հասկանալ, որ արտիստն ունի իր ուրույն, յուրահատուկ և ուժեղ անհատականությունը։ Եվ հետո նրա նվագելն այլևս չի առաջացնում գրգռում, ուզում ես նորից ու նորից լսել նրան՝ նույնիսկ գիտակցելով արտիստի գեղարվեստական ​​սահմանափակումները։ Հետո հասկանում ես, թե ինչու են դաշնամուրի որոշ շատ լուրջ քննադատներ ու գիտակներ այդքան բարձր արտահայտվում, կոչում, ինչպես Ռ. Կամերեր, «I-ի թիկնոցի ժառանգորդ. Հոֆման»: Դրա համար, ճիշտ է, կան պատճառներ։ «Չերկասկի», - գրել է Բ. 70-ականների վերջի Ջեյքոբսը բնօրինակ տաղանդներից մեկն է, նա նախնադարյան հանճար է և, ինչպես այս փոքրաթիվ ուրիշները, շատ ավելի մոտ է նրան, ինչ մենք միայն հիմա ենք վերահասկանում որպես մեծ դասականների և ռոմանտիկների իսկական ոգի, քան XNUMX-րդ դարի կեսերի չորացրած համի ստանդարտի բազմաթիվ «նորաձև» ստեղծագործություններ: Այս ոգին ենթադրում է կատարողի ստեղծագործական ազատության բարձր աստիճան, թեև այդ ազատությունը չպետք է շփոթել կամայականության իրավունքի հետ։ Արվեստագետի նման բարձր գնահատականի հետ համաձայն են շատ այլ փորձագետներ։ Ահա ևս երկու հեղինակավոր կարծիք. Երաժշտագետ Կ. AT Կյուրտենը գրում է. «Նրա շունչը կտրող ստեղնաշարն այն տեսակին չէ, որն ավելի շատ կապ ունի սպորտի, քան արվեստի հետ: Նրա բուռն ուժը, անբասիր տեխնիկան, դաշնամուրային արվեստն ամբողջությամբ ծառայում են ճկուն երաժշտականությանը: Կանտիլենան ծաղկում է Չերկասկու ձեռքերի տակ։ Նա կարողանում է դանդաղ մասերը գունավորել ֆանտաստիկ ձայնային գույներով և, ինչպես քչերը, շատ բան գիտի ռիթմիկ նրբությունների մասին։ Բայց ամենապշեցուցիչ պահերին նա պահպանում է դաշնամուրային ակրոբատիկայի այդ կենսական փայլը, որը ունկնդրին զարմանքով զարմացնում է. որտեղի՞ց է այս փոքրիկ, թուլամորթ մարդուն այդքան արտասովոր էներգիա և ինտենսիվ առաձգականություն, որը թույլ է տալիս հաղթականորեն ներխուժել վիրտուոզության բոլոր բարձունքները: «Պագանինի դաշնամուրը» իրավամբ կոչվում է Չերկասկի իր կախարդական արվեստի համար: Յուրահատուկ նկարչի դիմանկարի հարվածները լրացնում են Է. Օրգա. «Իր լավագույն դեպքում Չերկասկին դաշնամուրի կատարյալ վարպետ է, և նա իր մեկնաբանություններին բերում է ոճ և ձև, որն ուղղակի անսխալական է: Հպում, պեդալիզացիա, ձևափոխություն, ձևի զգացողություն, երկրորդական տողերի արտահայտիչություն, ժեստերի վեհություն, բանաստեղծական մտերմություն՝ այս ամենը նրա ուժում է: Նա միաձուլվում է դաշնամուրի հետ՝ երբեք թույլ չտալով, որ այն հաղթի իրեն. նա խոսում է հանգիստ ձայնով. Երբեք չփորձելով ինչ-որ հակասական բան անել, նա, այնուամենայնիվ, չի շրջում մակերեսը: Նրա հանգստությունն ու հավասարակշռությունը լրացնում են մեծ տպավորություն թողնելու XNUMX% կարողությունը: Թերևս նրան պակասում է այն կոշտ ինտելեկտուալիզմը և բացարձակ ուժը, որը մենք գտնում ենք, ասենք, Արրաուում; նա չունի Հորովիցի հրահրիչ հմայքը։ Բայց որպես արվեստագետ նա ընդհանուր լեզու է գտնում հասարակության հետ այնպես, որ նույնիսկ Քեմփֆը անհասանելի է։ Եվ իր բարձրագույն նվաճումների մեջ նա նույն հաջողությունն ունի, ինչ Ռուբինշտեյնը։ Օրինակ՝ Ալբենիզի տանգոյի նման կտորներում նա օրինակներ է բերում, որոնք հնարավոր չէ գերազանցել։

Բազմիցս՝ և՛ նախապատերազմյան շրջանում, և՛ 70-80-ական թվականներին նկարիչը եկավ ԽՍՀՄ, և ռուս ունկնդիրները կարող էին ինքնուրույն զգալ նրա գեղարվեստական ​​հմայքը, օբյեկտիվորեն գնահատել, թե ինչ տեղ է պատկանում այս անսովոր երաժշտին դաշնակահարի գունագեղ համայնապատկերում: մեր օրերի արվեստը.

1950-ական թվականներից Չերկասկին հաստատվել է Լոնդոնում, որտեղ մահացել է 1995 թվականին: Թաղված է Լոնդոնի Հայգեյթ գերեզմանատանը:

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա.