Հերման Գալինին |

Հերման Գալինին

Ես ուրախ և հպարտ եմ, որ Հերմանը ինձ հետ լավ վարվեց, որովհետև ես բախտ ունեցա ճանաչելու նրան և դիտելու նրա մեծ տաղանդի ծաղկումը։ Դ.Շոստակովիչի նամակից

Գ.Գալինինի ստեղծագործությունը հետպատերազմյան խորհրդային երաժշտության ամենավառ էջերից է։ Նրա թողած ժառանգությունը քիչ է, հիմնական ստեղծագործությունները պատկանում են երգչախմբային, կոնցերտ-սիմֆոնիկ և կամերային-գործիքային ժանրերի ոլորտին՝ «Աղջիկը և մահը» օրատորիոն (1950-63), 2 կոնցերտ դաշնամուրի և նվագախմբի համար ( 1946, 1965), «Էպիկական պոեմ» սիմֆոնիկ նվագախմբի համար (1950), սյուիտ լարային նվագախմբի համար (1949), 2 լարային քառյակ (1947, 1956), դաշնամուրային տրիո (1948), սյուիտ դաշնամուրի համար (1945):

Հեշտ է նկատել, որ ստեղծագործությունների մեծ մասը գրվել է 1945-50 թվականների հինգ տարիների ընթացքում։ Ահա թե որքան ժամանակ է տվել ողբերգական ճակատագիրը Գալինինին լիարժեք ստեղծագործելու համար։ Փաստորեն, նրա ժառանգության մեջ ամենանշանակալին ստեղծվել է ուսանողական տարիներին։ Գալինինի կյանքի պատմությունը, իր ողջ յուրահատկությամբ, բնորոշ է նոր խորհրդային մտավորականին, բնիկ ժողովրդին, ով կարողացավ միանալ համաշխարհային մշակույթի բարձունքներին։

Ծնողներին վաղաժամ կորցրած որբ (հայրը Տուլայում աշխատող էր), 12 տարեկանում Գալինինը հայտնվեց մանկատանը, որը փոխարինեց նրա ընտանիքին։ Արդեն այդ ժամանակ ի հայտ եկան տղայի գեղարվեստական ​​ակնառու ունակությունները. նա լավ էր նկարում, թատերական ներկայացումների անփոխարինելի մասնակից էր, բայց ամենից շատ տարված էր երաժշտությամբ. նա տիրապետում էր մանկատան ժողովրդական նվագարանների նվագախմբի բոլոր գործիքներին, արտագրում էր ժողովրդական: երգեր նրա համար։ Այս բարեհոգի մթնոլորտում ծնված երիտասարդ կոմպոզիտորի առաջին ստեղծագործությունը՝ դաշնամուրի համար նախատեսված «Մարտը», դարձավ Մոսկվայի կոնսերվատորիայի երաժշտական ​​դպրոցի յուրօրինակ ուղեգիր։ Նախապատրաստական ​​բաժնում մեկ տարի սովորելուց հետո 1938 թվականին Գալինինը ընդունվեց հիմնական կուրս։

Դպրոցի բարձր պրոֆեսիոնալ միջավայրում, որտեղ նա շփվում էր ականավոր երաժիշտների՝ Ի. Սպոսոբինի (ներդաշնակություն) և Գ. Լիտինսկու (կոմպոզիցիա) հետ, Գալինինի տաղանդը սկսեց զարգանալ զարմանալի ուժով և արագությամբ. նա գլխավոր գեղարվեստական ​​հեղինակությունն է։ Միշտ ագահ ամեն ինչի համար նոր, հետաքրքիր, արտասովոր, անփոփոխ գրավիչ ընկերներին և գործընկերներին, Գալինինը դպրոցական տարիներին հատկապես սիրում էր դաշնամուրային և թատերական երաժշտություն: Եվ եթե դաշնամուրի սոնատներն ու պրելյուդները արտացոլում էին երիտասարդ կոմպոզիտորի պատանեկան հուզմունքը, բացությունն ու նրբությունը, ապա Մ.Սերվանտեսի «Սալամանկայի քարանձավը» ինտերլյուդի երաժշտությունը սուր բնութագրման հակում է, կյանքի ուրախության մարմնավորում։ .

Այն, ինչ հայտնաբերվեց ճանապարհի սկզբում, շարունակվեց Գալինինի հետագա ստեղծագործություններում՝ հիմնականում դաշնամուրային կոնցերտներում և Ջ. Ֆլետչերի «Սանձահարողի սանձահարումը» (1944) կատակերգության երաժշտության մեջ: Արդեն դպրոցական տարիներին բոլորը զարմացած էին դաշնամուր նվագելու օրիգինալ «Գալինին» ոճով, առավել ևս զարմանալի, քանի որ նա երբեք համակարգված չէր ուսումնասիրել դաշնամուրային արվեստը: «Նրա մատների տակ ամեն ինչ դարձավ մեծ, ծանրակշիռ, տեսանելի… Կատարող-դաշնակահարը և ստեղծագործողն այստեղ, ասես, միաձուլվեցին մեկ ամբողջության մեջ», - հիշում է Գալինինի համակուրսեցի Ա. Խոլմինովը:

1941-ին Մոսկվայի կոնսերվատորիայի առաջին կուրսի ուսանող Գալինինը կամավոր մեկնեց ռազմաճակատ, բայց նույնիսկ այստեղ նա չմասնակցեց երաժշտությանը. նա ղեկավարում էր սիրողական գեղարվեստական ​​գործունեություն, ստեղծագործում երգեր, երթեր և երգչախմբեր: Միայն 3 տարի հետո նա վերադարձավ Ն.Մյասկովսկու կոմպոզիցիայի դասարան, այնուհետև, հիվանդության պատճառով, տեղափոխվեց Դ. Շոստակովիչի դասարան, որն արդեն այն ժամանակ նկատեց նոր ուսանողի տաղանդը։

Կոնսերվատորիայի տարիներ՝ Գալինինի՝ որպես մարդու և երաժիշտ ձևավորվելու ժամանակաշրջան, նրա տաղանդը թեւակոխում է իր ծաղկման շրջանը։ Այս շրջանի լավագույն ստեղծագործությունները՝ Առաջին դաշնամուրի կոնցերտը, Առաջին լարային քառյակը, դաշնամուրային տրիոն, լարային սյուիտը, անմիջապես գրավեցին ունկնդիրների և քննադատների ուշադրությունը։ Ուսման տարիները պսակվում են կոմպոզիտորի երկու խոշոր ստեղծագործություններով՝ «Աղջիկը և մահը» օրատորիոն (Մ. Գորկու անվ.) և «Էպիկական պոեմ» նվագախմբային նվագախումբը, որը շուտով դարձել է մեծ ռեպերտուար և 2-ում արժանացել պետական ​​մրցանակի։

Բայց Գալինինին արդեն սպասել էր լուրջ հիվանդություն և թույլ չտվեց նրան լիովին բացահայտել իր տաղանդը։ Իր կյանքի հաջորդ տարիները նա խիզախորեն պայքարում էր հիվանդության դեմ՝ փորձելով նրանից խլած յուրաքանչյուր րոպեն նվիրել իր սիրելի երաժշտությանը։ Այսպես առաջացան Երկրորդ քառյակը, Երկրորդ դաշնամուրի կոնցերտը, Կոնցերտ գրոսո դաշնամուրի մենանվագների համար, Արիան ջութակի և լարային նվագախմբի համար, խմբագրվեցին վաղ դաշնամուրի սոնատները և «Աղջիկը և մահը» օրատորիոն, որոնց կատարումը դարձավ իրադարձություն 60-ականների երաժշտական ​​կյանքում.

Գալինինը իսկապես ռուս նկարիչ էր՝ աշխարհին խորը, սուր և ժամանակակից հայացքով։ Ինչպես իր անձի մեջ, այնպես էլ կոմպոզիտորի ստեղծագործությունները գրավում են իրենց ուշագրավ լիարյունությամբ, հոգեկան առողջությամբ, դրանցում ամեն ինչ ձևավորված է մեծ, ուռուցիկ, նշանակալից։ Գալինինի երաժշտությունը մտքում լարված է, բացահայտ հակումը դեպի էպիկական, գեղատեսիլ ասույթները դրսևորվում է հյութեղ հումորով և մեղմ, զուսպ բառերով։ Ստեղծագործության ազգային էության մասին են վկայում նաև երգերի մեղեդայնությունը, լայն հնչեղությունը, ներդաշնակության և նվագախմբի հատուկ «անշնորհք» համակարգը, որը գալիս է Մուսորգսկու «անկանոնություններից»։ Գալինինի կոմպոզիտորական ուղու առաջին իսկ քայլերից նրա երաժշտությունը դարձավ խորհրդային երաժշտական ​​մշակույթի նկատելի երևույթ, «քանի որ», ըստ Է. Սվետլանովի, «Գալինի երաժշտության հետ հանդիպումը միշտ հանդիպում է գեղեցկության հետ, որը հարստացնում է մարդուն, ինչպես ամեն ինչ: իսկապես գեղեցիկ է արվեստում»:

Գ.Ժդանովա