Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

Հսկայական ուժ էր թաքնված այս փխրուն, փոքրիկ կնոջ մեջ: Նրա խաղը ոչ մի դեպքում միշտ կատարելության տիպար էր, և ոչ թե փիլիսոփայական խորություններն ու վիրտուոզ փայլն էին հարվածում նրան, այլ ինչ-որ գրեթե հիացական կիրք, անդիմադրելի քաջություն, որոնք նրան դարձրեցին, քննադատներից մեկի խոսքերով. մի Վալկիրիա, իսկ դաշնամուրը՝ մարտի դաշտ: . Եվ այս խիզախությունը, նվագելու կարողությունը, իրեն ամբողջությամբ տրվելով երաժշտությանը, երբեմն աներևակայելի տեմպեր ընտրելը, զգուշության բոլոր կամուրջները վառելով, հենց այդ որոշիչ, թեև բառերով դժվար փոխանցելի հատկանիշն էր, որը նրան հաջողություն բերեց, թույլ տվեց նրան բառացիորեն գրավել: հանդիսատեսը. Իհարկե, խիզախությունը անհիմն չէր. այն հիմնված էր Փարիզի կոնսերվատորիայում Ի. Ֆիլիպի մոտ ուսման ընթացքում ձեռք բերված բավարար հմտությունների և հայտնի Է. Զաուերի ղեկավարությամբ կատարելագործման վրա. Իհարկե, այդ խիզախությունը նրա մեջ խրախուսվել և ամրապնդվել է Ա.Կորտոյի կողմից, ով Բրուշոլրիին համարում էր Ֆրանսիայի դաշնակահարական հույսը և օգնում նրան խորհուրդներով։ Բայց, այնուամենայնիվ, հենց այս հատկությունն էր, որ թույլ տվեց նրան վեր կանգնել իր սերնդի շատ շնորհալի դաշնակահարներից:

Monique de la Brucholrie-ի աստղը ծագել է ոչ թե Ֆրանսիայում, այլ Լեհաստանում։ 1937 թվականին մասնակցել է Շոպենի երրորդ միջազգային մրցույթին։ Թեև յոթերորդ մրցանակը կարող է մեծ ձեռքբերում չթվալ, բայց եթե հիշում եք, թե որքան ուժեղ էին մրցակիցները (ինչպես գիտեք, Յակով Զակը դարձավ մրցույթի հաղթող), ապա 22-ամյա արտիստի համար դա վատ չէր։ Ավելին, նրան նկատեցին և՛ ժյուրին, և՛ հանրությունը, նրա բուռն խառնվածքը խորը տպավորություն թողեց ունկնդիրների վրա, և Շոպենի էլեկտրոնային մայոր Շերցոյի կատարումը ոգևորվեց։

Մեկ տարի անց նա ստացավ ևս մեկ մրցանակ՝ դարձյալ ոչ շատ բարձր՝ տասներորդ մրցանակ և կրկին Բրյուսելում կայացած բացառիկ մրցույթում։ Լսելով այդ տարիներին ֆրանսիացի դաշնակահարին` Գ.Նոյհաուսը, ըստ Կ.Աջեմովի հուշերի, հատկապես նշել է Toccata Saint-Saens-ի նրա փայլուն կատարումը։ Վերջապես նրան գնահատեցին նաև հայրենակիցները, այն բանից հետո, երբ Բրյուչոլրին մեկ երեկո Փարիզի «Պլեյել» սրահում դաշնամուրի երեք կոնցերտ նվագեց՝ նվագախմբի ուղեկցությամբ՝ Չ. Մյունշ.

Նկարչի տաղանդի ծաղկումը եկավ պատերազմից հետո։ Բրյուքոլրին շատ է շրջագայել Եվրոպայում և հաջողությամբ 50-ականներին կատարել է փայլուն հյուրախաղեր ԱՄՆ-ում, Հարավային Ամերիկայում, Աֆրիկայում և Ասիայում։ Նա հանդիսատեսի առջև հայտնվում է լայն և բազմազան երգացանկով, իր ծրագրերում, հավանաբար, Մոցարտի, Բրամսի, Շոպենի, Դեբյուսիի և Պրոկոֆևի անունները կարելի է ավելի հաճախ հանդիպել, քան մյուսները, բայց նրանց հետ միասին նա նվագում է Բախի և Մենդելսոնի երաժշտությունը: , Կլեմենտին և Շումանը, Ֆրանկը և դե Ֆալլան, Շիմանովսկին և Շոստակովիչը… Չայկովսկու առաջին կոնցերտը երբեմն համակցվում է Վիվալդիի Ջութակի կոնցերտի դաշնամուրային արտագրության հետ, որը կատարել է իր առաջին ուսուցիչը՝ Իսիդոր Ֆիլիպը: Ամերիկացի քննադատները բարեհաճորեն համեմատում են Բրյուչոլրիին հենց Արթուր Ռուբինշտեյնի հետ՝ ընդգծելով, որ «նրա արվեստը ստիպում է մոռանալ նրա կազմվածքի կենցաղայինությունը, իսկ մատների ուժը մեծ է։ Պետք է հավատալ, որ կին դաշնակահարուհին կարող է տղամարդու էներգիայով նվագել»։

60-ականներին Բրուխոլրին երկու անգամ այցելեց Խորհրդային Միություն և ելույթ ունեցավ շատ քաղաքներում։ Եվ մենք արագ համակրանք ձեռք բերեցինք՝ կարողանալով ցույց տալ նրա խաղի լավագույն արժանիքները։ «Դաշնակահարն ունի երաժիշտի ամենակարևոր հատկությունը՝ ունկնդրին գերելու կարողություն, ստիպելու նրան իր հետ զգալ երաժշտության զգացմունքային ուժը»,- գրել է կոմպոզիտոր Ն. Մակարովան «Պրավդա»-ում: Բաքվի քննադատ Ա. Իսազադեն նրա մեջ գտավ «ուժեղ և հասուն ինտելեկտի երջանիկ համադրություն անբասիր հուզականությամբ»։ Բայց սրա հետ մեկտեղ, խստապահանջ խորհրդային քննադատությունը չէր կարող չնկատել դաշնակահարուհու երբեմն-երբեմն բարքերը, կարծրատիպերի հակումը, ինչը բացասաբար էր անդրադառնում Բեթհովենի և Շումանի հիմնական ստեղծագործությունների կատարման վրա:

Ողբերգական դեպքը ընդհատեց նկարչուհու կարիերան. 1969 թվականին Ռումինիայում հյուրախաղերի ժամանակ նա ավտովթարի է ենթարկվել։ Ծանր վնասվածքները նրան ընդմիշտ զրկեցին խաղալու հնարավորությունից։ Բայց նա պայքարում էր հիվանդության դեմ. նա սովորում էր ուսանողների հետ, մասնակցում էր բազմաթիվ միջազգային մրցույթների ժյուրիի աշխատանքներին, մշակում դաշնամուրի նոր դիզայն՝ գոգավոր ստեղնաշարով և ընդլայնված տիրույթով, որը, նրա կարծիքով, բացեց ամենահարուստներին։ դաշնակահարների հեռանկարները.

1973-ի հենց սկզբին եվրոպական երաժշտական ​​ամսագրերից մեկը տպագրեց երկար հոդված՝ նվիրված Մոնիկ դե լա Բրուշոլրիին, տխուր վերնագրով. «Ապրողի հիշողությունները»։ Մի քանի օր անց դաշնակահարը մահացել է Բուխարեստում։ Ձայնագրությունների վրա ձայնագրված նրա ժառանգությունը բաղկացած է ինչպես Բրամսի կոնցերտներից, այնպես էլ Չայկովսկու, Շոպենի, Մոցարտի կոնցերտներից, Ֆրանկի սիմֆոնիկ վարիացիաներից և Ռախմանինովի Ռապսոդիայից՝ Պագանինիի թեմայով, և մի շարք մենակատարների: Նրանք մեզ համար պահպանում են նկարչուհու հիշատակը, որին ֆրանսիացի երաժիշտներից մեկը ճանապարհել է իր վերջին ճանապարհորդության ընթացքում հետևյալ խոսքերով. «Monique de la Bruchollie! Սա նշանակում էր. դա նշանակում էր՝ կրքոտ նվիրվածություն կատարվածին. դա նշանակում էր՝ շքեղություն առանց բանականության և խառնվածքի անշահախնդիր այրման։

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա.