Ֆրենսիս Պուլենկ |

Ֆրենսիս Պուլենկ

Իմ երաժշտությունն իմ դիմանկարն է։ Ֆ. Պուլենկ

Ֆ. Պուլենկը ամենահմայիչ կոմպոզիտորներից է, որ Ֆրանսիան տվել է աշխարհին XNUMX-րդ դարում: Երաժշտության պատմության մեջ մտել է «Six» ստեղծագործական միության անդամ։ «Վեցյակում»՝ ամենաերիտասարդը, հազիվ հաղթահարած քսան տարվա շեմը, նա անմիջապես նվաճեց հեղինակություն և համընդհանուր սեր իր տաղանդով՝ օրիգինալ, աշխույժ, ինքնաբուխ, ինչպես նաև զուտ մարդկային հատկանիշներով՝ անմնացորդ հումոր, բարություն և անկեղծություն, ամենակարևորը` մարդկանց իր արտասովոր բարեկամությունը պարգևելու ունակությունը: «Ֆրենսիս Պուլենկն ինքնին երաժշտությունն է,- գրել է նրա մասին Դ. Միլհոն,- ես չգիտեմ որևէ այլ երաժշտություն, որը նույնքան անմիջականորեն գործեր, այդքան պարզ արտահայտվեր և նույն անսխալականությամբ հասներ նպատակին»:

Ապագա կոմպոզիտորը ծնվել է խոշոր արդյունաբերողի ընտանիքում։ Մայրը՝ գերազանց երաժիշտ, Ֆրենսիսի առաջին ուսուցիչն էր, նա իր որդուն փոխանցեց երաժշտության հանդեպ իր անսահման սերը, հիացմունքը Վ.Ա. Մոցարտի, Ռ. Շումանի, Ֆ. Շուբերտի, Ֆ. Շոպենի նկատմամբ։ 15 տարեկանից նրա երաժշտական ​​կրթությունը շարունակվել է դաշնակահար Ռ.Վինյեսի և կոմպոզիտոր Ք.Կեկելինի ղեկավարությամբ, ովքեր երիտասարդ երաժշտին ծանոթացրել են ժամանակակից արվեստին, Ք.Դեբյուսիի, Մ.Ռավելի ստեղծագործություններին, ինչպես նաև երիտասարդների նոր կուռքեր՝ Ի. Ստրավինսկին և Է. Սատին: Պուլենսի երիտասարդությունը համընկավ Առաջին համաշխարհային պատերազմի տարիներին։ Նրան զորակոչել են բանակ, ինչը խանգարել է նրան ընդունվել կոնսերվատորիա։ Այնուամենայնիվ, Պուլենկը վաղ հայտնվեց Փարիզի երաժշտական ​​ասպարեզում: 1917 թվականին տասնութամյա կոմպոզիտորն իր դեբյուտը կատարեց բարիտոնի և գործիքային անսամբլի համար «Negro Rhapsody» նոր երաժշտության համերգներից մեկում: Այս աշխատանքն այնքան մեծ հաջողություն ունեցավ, որ Պուլենկն անմիջապես դարձավ հայտնի մարդ։ Նրա մասին խոսեցին։

Հաջողությունից ոգեշնչված Պուլենկը, հետևելով «Negro Rhapsody»-ին, ստեղծում է «Bestiary» (սուրբ. Գ. Ապոլիներ), «Cockades» (Սենտ Ժ. Կոկտոյի վրա) վոկալ ցիկլերը. դաշնամուրի կտորներ «Հավերժ շարժումներ», «Զբոսանքներ»; խորեոգրաֆիկ կոնցերտ դաշնամուրի և նվագախմբի համար «Առավոտյան սերենադ»; բալետ Լանի երգեցողությամբ, բեմադրված 1924 թվականին Ս.Դիաղիլևի ձեռնարկությունում։ Միլհոն արձագանքեց այս բեմադրությանը խանդավառ հոդվածով. «Լեյնիի երաժշտությունը հենց այն է, ինչ կարելի է ակնկալել նրա հեղինակից… Այս բալետը գրված է պարային սյուիտի տեսքով… երանգների այնպիսի հարստությամբ, այնպիսի նրբագեղությամբ, քնքշությամբ, հմայքով: , որով մենք այդքան միայն Պուլենկի ստեղծագործություններն են առատաձեռնորեն օժտում… Այս երաժշտության արժեքը մնայուն է, ժամանակը չի դիպչի դրան, և այն հավերժ կպահպանի իր երիտասարդական թարմությունն ու ինքնատիպությունը:

Պուլենսի վաղ ստեղծագործություններում արդեն ի հայտ են եկել նրա խառնվածքի, ճաշակի, ստեղծագործական ոճի ամենանշանակալի կողմերը, նրա երաժշտության հատուկ զուտ փարիզյան երանգավորումը, նրա անխզելի կապը փարիզյան շանսոնի հետ։ Բ. Ասաֆիևը, բնութագրելով այս աշխատանքները, նշել է «պարզություն… և մտածողության աշխուժություն, ջերմեռանդ ռիթմ, ճշգրիտ դիտում, գծագրության մաքրություն, հակիրճություն և ներկայացման կոնկրետություն»:

30-ական թվականներին կոմպոզիտորի քնարական տաղանդը ծաղկեց. Նա եռանդով աշխատում է վոկալ երաժշտության ժանրերում՝ գրում է երգեր, կանտատներ, խմբերգային ցիկլեր։ Ի դեմս Պիեռ Բեռնակի՝ կոմպոզիտորը գտել է իր երգերի տաղանդավոր մեկնաբանին։ Նրա հետ, որպես դաշնակահար, նա ավելի քան 20 տարի լայնորեն և հաջողությամբ հյուրախաղերով հանդես եկավ Եվրոպայի և Ամերիկայի քաղաքներով: Գեղարվեստական ​​մեծ հետաքրքրություն են ներկայացնում Պուլենկի երգչախմբային ստեղծագործությունները հոգևոր տեքստերի վերաբերյալ. Պատարագ, «Լիտանիաներ սև Ռոկամադուր Աստվածամորը», Չորս մոտետներ ապաշխարության ժամանակի համար։ Հետագայում՝ 50-ականներին, ստեղծվեցին նաև Ստաբատ մատերը, Գլորիան, Սուրբ Ծննդյան չորս մոտետները։ Բոլոր ստեղծագործությունները ոճով շատ բազմազան են, դրանք արտացոլում են տարբեր դարաշրջանների ֆրանսիական խմբերգային երաժշտության ավանդույթները՝ Գիյոմ դե Մաշոյից մինչև Գ. Բեռլիոզ:

Պուլենկը Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի տարիներն անցկացնում է պաշարված Փարիզում և իր գյուղական առանձնատանը՝ Նուիզում՝ իր հայրենակիցների հետ կիսելով զինվորական կյանքի բոլոր դժվարությունները՝ խորապես տառապելով իր հայրենիքի, իր ժողովրդի, հարազատների ու ընկերների ճակատագրի համար։ Այն ժամանակվա տխուր մտքերն ու ապրումները, բայց նաև հաղթանակի, ազատության հանդեպ հավատը արտացոլվել են «Մարդու դեմքը» կանտատում, որը նախատեսված է կրկնակի երգչախմբի համար՝ Պ.Էլյուարի հատվածների համար։ Ֆրանսիական դիմադրության բանաստեղծ Էլյուարն իր բանաստեղծությունները գրել է խորը ընդհատակում, որտեղից գաղտնի կերպով դրանք ենթադրյալ անունով տեղափոխել է Պուլենկին: Կոմպոզիտորը գաղտնի է պահել նաև կանտատի աշխատանքը և դրա հրապարակումը։ Պատերազմի մեջ սա մեծ խիզախություն էր։ Պատահական չէ, որ Փարիզի և նրա արվարձանների ազատագրման օրը Պուլենկը հպարտորեն ցուցադրել է «Մարդկային դեմքը» պարտիտուրը իր տան պատուհանում՝ ազգային դրոշի կողքին։ Օպերային ժանրի կոմպոզիտորն ապացուցեց, որ ականավոր վարպետ-դրամատուրգ է։ Առաջին օպերան՝ «Թերեզայի կրծքերը» (1944, Գ. Ապոլիների ֆարսի տեքստին համապատասխան)՝ ուրախ, թեթև և անլուրջ բուֆետային օպերա, արտացոլում էր Պուլենսի հումորի, կատակների և էքսցենտրիկության հակումը: Հաջորդ 2 օպերաները այլ ժանրի են։ Սրանք հոգեբանական խոր զարգացում ունեցող դրամաներ են։

«Կարմելիտների երկխոսությունները» (libre. J. Bernanos, 1953) բացահայտում է Ֆրանսիական Մեծ հեղափոխության ժամանակ Կարմելիտների վանքի բնակիչների մահվան մռայլ պատմությունը, նրանց հերոսական զոհաբերական մահը՝ հանուն հավատքի։ «Մարդկային ձայնը» (հիմնված Ջ. Կոկտոյի դրամայի վրա, 1958 թ.) լիրիկական մոնոդրամա է, որում հնչում է մարդկային աշխույժ ու դողդոջուն ձայն՝ կարոտի ու միայնության ձայն, լքված կնոջ ձայն։ Պուլենկի բոլոր ստեղծագործություններից այս օպերան նրան բերեց աշխարհում ամենամեծ ժողովրդականությունը։ Այն ցույց տվեց կոմպոզիտորի տաղանդի ամենավառ կողմերը։ Սա ոգեշնչված ստեղծագործություն է՝ տոգորված խորը մարդասիրությամբ, նուրբ քնարականությամբ։ Բոլոր 3 օպերաները ստեղծվել են ֆրանսիացի երգիչ և դերասանուհի Դ.Դյուվալի ուշագրավ տաղանդի հիման վրա, ով դարձել է այս օպերաների առաջին կատարողը։

Պուլենկն ավարտում է իր կարիերան 2 սոնատներով՝ Ս. Պրոկոֆևին նվիրված հոբոյի և դաշնամուրի սոնատը և Ա. Հոնեգերին նվիրված կլառնետի և դաշնամուրի սոնատը: Հանկարծակի մահը կրճատեց կոմպոզիտորի կյանքը ստեղծագործական մեծ վերելքի շրջանում՝ համերգային շրջագայությունների ֆոնին։

Կոմպոզիտորի ժառանգությունը բաղկացած է շուրջ 150 ստեղծագործություններից։ Գեղարվեստական ​​մեծագույն արժեք ունի նրա վոկալ երաժշտությունը՝ օպերաներ, կանտատներ, խմբերգային ցիկլեր, երգեր, որոնցից լավագույնները գրված են Պ.Էլուարի ոտանավորներով։ Հենց այս ժանրերում իսկապես բացահայտվեց Պուլենկի՝ որպես մեղեդիի առատաձեռն շնորհը։ Նրա մեղեդիները, ինչպես Մոցարտի, Շուբերտի, Շոպենի մեղեդիները, միավորում են զինաթափող պարզությունը, նրբությունն ու հոգեբանական խորությունը, ծառայում են որպես մարդու հոգու արտահայտություն։ Հենց մեղեդիական հմայքն է ապահովել Պուլենկի երաժշտության տեւական ու մնայուն հաջողությունը Ֆրանսիայում և նրա սահմաններից դուրս։

Լ.Կոկորևա

• Պուլենկի գլխավոր գործերի ցանկը →