Հենրիխ Գուստավովիչ Նոյհաուս |
Հենրիխ Նոյհաուս
Հայնրիխ Գուստավովիչ Նոյհաուսը ծնվել է 12 թվականի ապրիլի 1888-ին Ուկրաինայում, Ելիսավետգրադ քաղաքում։ Նրա ծնողները քաղաքում հայտնի երաժիշտ-ուսուցիչներ էին, ովքեր այնտեղ հիմնեցին երաժշտական դպրոց։ Հենրիի մոր հորեղբայրը հիանալի ռուս դաշնակահար, դիրիժոր և կոմպոզիտոր Ֆ.Մ. Բլյումենֆելդն էր, իսկ նրա զարմիկը` Կարոլ Շիմանովսկին, հետագայում ականավոր լեհ կոմպոզիտոր:
Տղայի տաղանդը դրսևորվեց շատ վաղ, բայց, տարօրինակ կերպով, մանկության տարիներին նա համակարգված երաժշտական կրթություն չի ստացել։ Նրա դաշնակահարական զարգացումը մեծ մասամբ ընթացավ ինքնաբուխ՝ հնազանդվելով իր մեջ հնչող երաժշտության հզոր ուժին: «Երբ ես մոտ ութ կամ ինը տարեկան էի,- հիշում է Նոյհաուսը,- ես սկզբում սկսեցի մի փոքր իմպրովիզներ անել դաշնամուրի վրա, իսկ հետո ավելի ու ավելի ու ավելի ու ավելի շատ, այնքան ավելի կրքոտ էի իմպրովիզներ անում դաշնամուրի վրա: Երբեմն (սա մի փոքր ուշ էր) ես հասնում էի լիակատար մոլուցքի. չէի հասցնում արթնանալ, քանի որ արդեն լսում էի երաժշտություն իմ ներսում, իմ երաժշտությունը և այդպես գրեթե ամբողջ օրը։
Տասներկու տարեկան հասակում Հենրին իր առաջին հանրությանը հայտնվեց հայրենի քաղաքում։ 1906 թվականին ծնողները Հենրիխին և նրա ավագ քրոջը՝ Նատալիային, որը նույնպես շատ լավ դաշնակահարուհի էր, ուղարկեցին արտասահմանում սովորելու Բեռլինում։ FM Բլումենֆելդի և Ա.Կ. Գլազունովի խորհրդով հայտնի երաժիշտ Լեոպոլդ Գոդովսկին էր։
Սակայն Հենրիխը Գոդովսկուց ընդամենը տասը մասնավոր դաս է վերցրել և գրեթե վեց տարի անհետացել նրա տեսադաշտից։ Սկսվեցին «թափառման տարիները»։ Նոյհաուսը անհամբեր կլանեց այն ամենը, ինչ կարող էր իրեն տալ Եվրոպայի մշակույթը։ Երիտասարդ դաշնակահարը համերգներով հանդես է գալիս Գերմանիայի, Ավստրիայի, Իտալիայի, Լեհաստանի քաղաքներում։ Նոյհաուսը ջերմորեն ընդունվում է հանրության և մամուլի կողմից։ Գրախոսությունները նշում են նրա տաղանդի մասշտաբները և հույս հայտնում, որ դաշնակահարը ի վերջո նշանավոր տեղ կզբաղեցնի երաժշտական աշխարհում։
«Տասնվեց-տասնյոթ տարեկանում ես սկսեցի «պատճառաբանել». ըմբռնելու, վերլուծելու կարողությունը արթնացավ, ես կասկածի տակ դրեցի իմ ամբողջ դաշնակահարությունը, իմ ամբողջ դաշնակային տնտեսությունը»,- հիշում է Նոյհաուսը: «Ես որոշեցի, որ չգիտեմ ոչ գործիքը, ոչ իմ մարմինը, և պետք է ամեն ինչ նորից սկսեմ: Ամիսներ շարունակ (!) ես սկսեցի նվագել ամենապարզ վարժություններն ու էտյուդները՝ սկսած հինգ մատից, միայն մեկ նպատակով. ձեռքս և մատներս ամբողջությամբ հարմարեցնել ստեղնաշարի օրենքներին, մինչև վերջ կիրառել տնտեսության սկզբունքը խաղալ «ռացիոնալ», ինչպես դաշնամուրը ռացիոնալ է դասավորված. Իհարկե, ձայնի գեղեցկության մեջ իմ ճշգրտությունը հասցվեց առավելագույնի (ես միշտ լավ և բարակ ականջ ունեի) և սա երևի ամենաարժեքավոր բանն էր բոլոր ժամանակներում, երբ ես մոլագար մոլուցքով փորձում էի միայն հանել «Լավագույն հնչյունները» դաշնամուրից, իսկ երաժշտությունը, կենդանի արվեստը, բառացիորեն փակեց այն կրծքավանդակի ներքևում և երկար, երկար ժամանակ դուրս չեկավ (երաժշտությունը շարունակեց իր կյանքը դաշնամուրից դուրս):
1912 թվականից Նոյհաուսը կրկին սկսեց Գոդովսկու հետ սովորել Վիեննայի Երաժշտության և Կատարողական Արվեստների Ակադեմիայի Մագիստրատուրայի դպրոցում, որը նա փայլուն կերպով ավարտեց 1914 թվականին: Իր ողջ կյանքի ընթացքում Նոյհաուսը մեծ ջերմությամբ հիշում էր իր ուսուցչին՝ նկարագրելով նրան որպես մեկը: «հետՌուբինշտեյնյան դարաշրջանի մեծ վիրտուոզ դաշնակահարները». Առաջին համաշխարհային պատերազմի բռնկումը հուզեց երաժշտին. «Մոբիլիզացիայի դեպքում ես պետք է գնայի որպես հասարակ շարքային։ Իմ ազգանունը Վիեննայի ակադեմիայի դիպլոմի հետ համատեղելը լավ բան չէր: Հետո ընտանեկան խորհրդում որոշեցինք, որ պետք է դիպլոմ ստանամ Ռուսաստանի կոնսերվատորիայից։ Տարբեր անախորժություններից հետո (այնուամենայնիվ, ես զգացի զինվորական ծառայության հոտը, բայց շուտով ազատվեցի «սպիտակ տոմսով»), գնացի Պետրոգրադ, 1915 թվականի գարնանը հանձնեցի կոնսերվատորիայի բոլոր քննությունները և ստացա դիպլոմ և կոչում « ազատ նկարիչ»: Մի գեղեցիկ առավոտ FM Blumenfeld-ում հեռախոսը զանգեց. IRMO-ի Թիֆլիսի մասնաճյուղի տնօրեն Շ.Դ. Նիկոլաևը առաջարկով, որ ես այս տարվա աշնանից գամ Թիֆլիսում դասավանդելու։ Առանց երկու անգամ մտածելու համաձայնեցի։ Այսպես, 1916 թվականի հոկտեմբերից առաջին անգամ ամբողջովին «պաշտոնապես» (պետական հիմնարկում աշխատանքի անցնելուց) բռնեցի ռուս երաժշտության ուսուցչի և դաշնակահար-կատարողի ճանապարհը։
Շիմանովսկիների հետ մասամբ Տիմոշովկայում, մասամբ Ելիսավետգրադում անցկացրած ամառից հետո ես հոկտեմբերին ժամանեցի Թիֆլիս, որտեղ անմիջապես սկսեցի աշխատել ապագա կոնսերվատորիայում, որն այն ժամանակ կոչվում էր Թիֆլիսի մասնաճյուղի երաժշտական դպրոց և Ռուսական կայսերական երաժշտական ընկերություն:
Աշակերտներն ամենաթույլն էին, նրանցից շատերը մեր ժամանակներում դժվարությամբ էին ընդունվում մարզային երաժշտական դպրոց։ Շատ քիչ բացառություններով, իմ աշխատանքը նույն «դժվար աշխատանքն» էր, որը ես ճաշակել էի Էլիսավետգրադում: Բայց մի գեղեցիկ քաղաք, հարավ, մի քանի հաճելի ծանոթություններ և այլն, մասնակիորեն ինձ վարձատրեցին իմ մասնագիտական տառապանքների համար։ Շուտով ես սկսեցի հանդես գալ մենահամերգներով, սիմֆոնիկ համերգներում և անսամբլներում իմ կոլեգա ջութակահար Եվգենի Միխայլովիչ Գուզիկովի հետ։
1919 թվականի հոկտեմբերից մինչև 1922 թվականի հոկտեմբերը եղել եմ Կիևի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր։ Չնայած դասավանդման ծանր բեռին, տարիների ընթացքում բազմաթիվ համերգներ եմ տվել տարբեր ծրագրերով (Բախից մինչև Պրոկոֆև և Շիմանովսկի): Բ.Լ. Յավորսկին և Ֆ.Մ. Բլումենֆելդն այնուհետև դասավանդել են Կիևի կոնսերվատորիայում: Հոկտեմբերին ԱԳ նախարար Բլումենֆելդը և ես, ժողովրդական կոմիսար Ա.Վ. Լունաչարսկու խնդրանքով, տեղափոխվեցինք Մոսկվայի կոնսերվատորիա։ Յավորսկին մեզանից մի քանի ամիս առաջ էր տեղափոխվել Մոսկվա։ Այսպես սկսվեց «Իմ երաժշտական գործունեության մոսկովյան շրջանը»։
Այսպիսով, 1922 թվականի աշնանը Նոյհաուսը հաստատվեց Մոսկվայում։ Նվագում է ինչպես մենահամերգներում, այնպես էլ սիմֆոնիկ համերգներում, ելույթ է ունենում Բեթհովենի քառյակի հետ։ Նախ Ն. Բլինդերի, ապա Մ. Պոլյակինի հետ երաժիշտը տալիս է սոնատային երեկոների ցիկլեր։ Նրա համերգների ծրագրերը, որոնք նախկինում բավականին բազմազան են, ներառում են հեղինակների, ժանրերի և ոճերի լայն տեսականի ստեղծագործություններ:
«Ով քսանական և երեսունականներին լսեց Նոյհաուսի այս ելույթները», - գրում է Յա.Ի. Միլշտեյն, – նա կյանքի համար ձեռք բերեց մի բան, որը հնարավոր չէ արտահայտել բառերով: Նոյհաուսը կարող էր քիչ թե շատ հաջող նվագել (նա երբեք նույնիսկ դաշնակահար չէր. մասամբ նյարդային գրգռվածության բարձրացման, տրամադրության կտրուկ փոփոխության, մասամբ իմպրովիզացիոն սկզբունքի գերակայության, պահի ուժի պատճառով): Բայց նա միշտ գրավում էր, ոգեշնչում ու ոգեշնչում իր խաղով։ Նա միշտ տարբերվում էր և միևնույն ժամանակ նույն արտիստ-ստեղծողն էր. թվում էր, թե երաժշտություն չի կատարում, բայց այստեղ՝ բեմի վրա, նա ստեղծել է այն։ Նրա խաղում արհեստական, բանաձեւային, կրկնօրինակված ոչինչ չկար։ Նա ուներ զարմանալի զգոնություն և հոգևոր պարզություն, անսպառ երևակայություն, արտահայտվելու ազատություն, գիտեր լսել և բացահայտել ամեն ինչ թաքնված, թաքնված (հիշենք, օրինակ, նրա սերը կատարման ենթատեքստի նկատմամբ. «պետք է խորամուխ լինել տրամադրության մեջ. – ի վերջո, հենց այս, հազիվ ընկալելի և երաժշտական նոտագրման ենթակա է, գաղափարի ողջ էությունը, ամբողջ պատկերը…»): Նա ուներ ամենանուրբ ձայնային գույները՝ փոխանցելու զգացմունքների ամենանուրբ նրբությունները, տրամադրության այդ խուսափողական փոփոխությունները, որոնք անհասանելի են մնում կատարողների մեծ մասի համար: Նա ենթարկվում էր իր կատարածին և ստեղծագործաբար վերստեղծում էր այն: Նա ամբողջովին հանձնվեց մի զգացումի, որը երբեմն անսահման էր թվում նրա մեջ։ Եվ միևնույն ժամանակ նա չափազանց խիստ էր իր նկատմամբ՝ քննադատաբար վերաբերվելով կատարման ամեն մի դետալին։ Նա ինքն էլ մի անգամ խոստովանել է, որ «կատարողը բարդ և հակասական էակ է», որ «նա սիրում է այն, ինչ կատարում է, և քննադատում է նրան, և ամբողջությամբ ենթարկվում է նրան և վերամշակում է իրեն յուրովի», որ «այլ ժամանակներում և դա. Պատահական չէ, որ նրա հոգում գերիշխում է դատախազական հակումներ ունեցող խիստ քննադատը, «բայց» լավագույն պահերին նա զգում է, որ կատարվող գործը, ասես, իրենն է, և ուրախության, հուզմունքի և սիրո արցունքներ է թափում։ նրան։
Դաշնակահարի ստեղծագործական բուռն աճին մեծապես նպաստել են նրա շփումները մոսկովյան խոշորագույն երաժիշտների՝ Կ. Իգումնովի, Բ. Յավորսկու, Ն. Մյասկովսկու, Ս. Ֆայնբերգի և այլոց հետ։ Նոյհաուսի համար մեծ նշանակություն են ունեցել հաճախակի հանդիպումները մոսկովյան բանաստեղծների, արվեստագետների և գրողների հետ։ Նրանց թվում էին Բ.Պաստեռնակը, Ռ.Ֆալկը, Ա.Գաբրիչևսկին, Վ.Ասմուսը, Ն.Վիլմոնտը, Ի.Անդրոնիկովը։
1937 թվականին հրապարակված «Հայնրիխ Նոյհաուս» հոդվածում Վ. Դելսոնը գրում է. «Կան մարդիկ, որոնց մասնագիտությունը լիովին անբաժան է իրենց կյանքից։ Սրանք իրենց գործի էնտուզիաստներ են, բուռն ստեղծագործական գործունեությամբ զբաղվող մարդիկ, և նրանց կյանքի ուղին շարունակական ստեղծագործական այրում է։ Այդպիսին է Հենրիխ Գուստավովիչ Նոյհաուսը։
Այո, և Նոյհաուսի նվագը նույնն է, ինչ նա՝ բուռն, ակտիվ և միևնույն ժամանակ կազմակերպված ու մտածված մինչև վերջին ձայնը։ Եվ դաշնամուրի մոտ Նոյհաուսում առաջացող սենսացիաները կարծես «գերազանցում» են նրա կատարման ընթացքը, և նրա նվագում ներխուժում են անհամբեր պահանջկոտ, ահավոր բացականչական շեշտադրումներ, և ամեն ինչ (հենց ամեն ինչ, և ոչ միայն տեմպերը): Այս խաղում կա. անկառավարելի արագաշարժ, հպարտ ու համարձակ «մոտիվացիայով» լցված, ինչպես մի անգամ շատ տեղին ասաց Ի. Անդրոնիկովը։
1922 թվականին տեղի ունեցավ մի իրադարձություն, որը որոշեց Նոյհաուսի հետագա ստեղծագործական ճակատագիրը. նա դարձավ Մոսկվայի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր: Նրա մանկավարժական գործունեությունը քառասուներկու տարի շարունակվել է այս հռչակավոր համալսարանում, որը տվել է ուշագրավ արդյունքներ և շատ առումներով նպաստել է խորհրդային դաշնամուրային դպրոցի լայն ճանաչմանը ողջ աշխարհում։ 1935-1937 թվականներին Նոյհաուսը եղել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի տնօրեն։ 1936-1941 թվականներին և 1944 թվականից մինչև իր մահը՝ 1964 թվականը՝ հատուկ դաշնամուրի բաժնի վարիչ։
Միայն Հայրենական մեծ պատերազմի սարսափելի տարիներին նա ստիպված եղավ դադարեցնել դասախոսական գործունեությունը։ «1942 թվականի հուլիսին ինձ ուղարկեցին Սվերդլովսկ՝ աշխատելու Ուրալի և Կիևի (ժամանակավորապես տարհանված Սվերդլովսկ) կոնսերվատորիաներում», - գրում է Գենրիխ Գուստավովիչը իր ինքնակենսագրականում։ – Ես այնտեղ մնացի մինչև 1944 թվականի հոկտեմբերը, երբ ինձ վերադարձրին Մոսկվա՝ կոնսերվատորիա։ Ուրալում գտնվելու ընթացքում (բացի եռանդուն ուսուցողական աշխատանքից) բազմաթիվ համերգներ եմ տվել հենց Սվերդլովսկում և այլ քաղաքներում՝ Օմսկում, Չելյաբինսկում, Մագնիտոգորսկում, Կիրովում, Սարապուլում, Իժևսկում, Վոտկինսկում, Պերմում։
Երաժշտի արտիստիզմի ռոմանտիկ սկիզբն արտացոլվել է նաև նրա մանկավարժական համակարգում։ Նրա դասերին տիրում էր թեւավոր ֆանտազիայի մի աշխարհ՝ ազատագրելով երիտասարդ դաշնակահարների ստեղծագործ ուժերը։
Սկսած 1932 թվականից, Նոյհաուսի բազմաթիվ սաներ մրցանակներ են շահել ամենաներկայացուցչական համամիութենական և միջազգային դաշնամուրային մրցույթներում՝ Վարշավայում և Վիեննայում, Բրյուսելում և Փարիզում, Լայպցիգում և Մոսկվայում:
Նոյհաուսի դպրոցը ժամանակակից դաշնամուրային ստեղծագործության հզոր ճյուղ է: Նրա թևի տակից դուրս եկան տարբեր արվեստագետներ՝ Սվյատոսլավ Ռիխտերը, Էմիլ Գիլելսը, Յակով Զակը, Եվգենի Մալինինը, Ստանիսլավ Նեյգաուզը, Վլադիմիր Կրայնևը, Ալեքսեյ Լյուբիմովը։ 1935 թվականից ի վեր Նոյհաուսը պարբերաբար հանդես էր գալիս մամուլում երաժշտական արվեստի զարգացման արդիական հարցերի վերաբերյալ հոդվածներով և վերանայում խորհրդային և արտասահմանյան երաժիշտների համերգները: 1958 թվականին Մուզգիզում լույս է տեսել նրա «Դաշնամուր նվագելու արվեստի մասին» գիրքը։ Ուսուցչի գրառումները», որը բազմիցս վերահրատարակվել է հետագա տասնամյակներում։
«Ռուսական դաշնակահարական մշակույթի պատմության մեջ Հենրիխ Գուստավովիչ Նոյհաուսը հազվագյուտ երևույթ է», - գրում է Յա. Միլշտեյնը։ - Նրա անունը կապված է մտքի համարձակության, զգացմունքի կրակոտ վերելքների, զարմանալի բազմակողմանիության և միևնույն ժամանակ բնության ամբողջականության գաղափարի հետ: Յուրաքանչյուր ոք, ով զգացել է իր տաղանդի ուժը, դժվար է մոռանալ նրա իսկապես ոգեշնչված խաղը, որը մարդկանց այնքան հաճույք, ուրախություն և լույս է տվել: Արտաքին ամեն ինչ հետին պլան մղվեց ներքին փորձառության գեղեցկության և նշանակության առաջ: Այս խաղում դատարկ բացատներ, ձևանմուշներ և կնիքներ չկային: Նա լի էր կյանքով, ինքնաբուխությամբ, գերված էր ոչ միայն մտքի պարզությամբ ու համոզմունքով, այլև իսկական զգացմունքներով, արտասովոր պլաստիկությամբ և երաժշտական պատկերների ռելիեֆով։ Նոյհաուսը խաղում էր չափազանց անկեղծ, բնական, պարզ, և միևնույն ժամանակ չափազանց կրքոտ, կրքոտ, անձնուրաց։ Հոգևոր ազդակը, ստեղծագործական վերելքը, հուզական այրումը նրա գեղարվեստական էության անբաժան հատկանիշներն էին։ Անցան տարիներ, շատ բան ծերացավ, խամրեց, խարխլվեց, բայց նրա արվեստը՝ երաժիշտ-բանաստեղծի արվեստը, մնաց երիտասարդ, խառնվածքային ու ոգեշնչված։
