Հումորը դասական երաժշտության մեջ

Երաժշտությունը համընդհանուր արվեստ է. այն ի վիճակի է արտացոլելու աշխարհում գոյություն ունեցող բոլոր երեւույթները, այդ թվում՝ հումորի դժվար սահմանվող երեւույթը։ Երաժշտության մեջ հումորը կարելի է կապել կատակերգական տեքստի հետ՝ օպերայում, օպերետայում, ռոմանսում, բայց ցանկացած գործիքային ստեղծագործություն կարող է լցված լինել դրանով:

Մեծ կոմպոզիտորների փոքրիկ հնարքներ

Հումորային էֆեկտ ստեղծելու համար կան երաժշտական ​​արտահայտման բազմաթիվ տեխնիկա.

• երաժշտական ​​գործվածքի մեջ միտումնավոր ներմուծված կեղծ նոտաներ.
• անհիմն դադար;
• ձայնի ոչ պատշաճ աճ կամ նվազում;
• հիմնական նյութի հետ անհամատեղելի խիստ հակապատկեր նյութի երաժշտական ​​հյուսվածքի մեջ ընդգրկում.
• հեշտությամբ ճանաչելի հնչյունների իմիտացիա;
• ձայնային էֆեկտներ և շատ ավելին:

Բացի այդ, ուրախ և ուրախ, չարաճճի կամ խաղային բնույթ ունեցող երաժշտական ​​ստեղծագործությունները հեշտությամբ կարող են ներառվել հումորի կատեգորիայի մեջ, հաշվի առնելով, որ «հումոր» հասկացությունը լայն իմաստով այն ամենն է, ինչ առաջացնում է ուրախ տրամադրություն: Սա, օրինակ, Վ. Մոցարտի «Մի փոքրիկ գիշերային սերենադն է»:

Վ. Մոցարտ «Փոքրիկ գիշերային սերենադ»

Բոլոր ժանրերը ենթակա են հումորի

Երաժշտության մեջ հումորը բազմաթիվ դեմքեր ունի։ Անվնաս կատակ, հեգնանք, գրոտեսկ, սարկազմ պարզվում է, որ ենթակա է կոմպոզիտորի գրչին. Հումորի հետ կապված երաժշտական ​​ստեղծագործությունների ժանրային հարուստ բազմազանություն կա. և այլն: Լ. Բեթհովենի ժամանակներից գրված գրեթե յուրաքանչյուր դասական սիմֆոնիա և սոնատ ունի «scherzo» (սովորաբար երրորդ մասը): Ամենից հաճախ այն լի է էներգիայով և շարժումներով, լավ հումորով և կարող է լավ տրամադրություն հաղորդել ունկնդրին։

Հայտնի են շերցոյի օրինակներ՝ որպես անկախ ստեղծագործություն։ Երաժշտության մեջ հումորը շատ վառ է ներկայացված պատգամավոր Մուսորգսկու շերզինոյում։ Պիեսը կոչվում է «Անցած ճտերի բալետ»: Երաժշտության մեջ կարելի է լսել թռչունների ծլվլոցի իմիտացիա, փոքրիկ թեւերի թափահարում, անշնորհք ցատկ։ Լրացուցիչ զավեշտական ​​էֆեկտ է ստեղծում պարի սահուն, հստակ ձևավորված մեղեդին (միջին մասը եռյակ է), որը հնչում է վերին ռեգիստրում առկայծող տրիլների ֆոնին։

Պատգամավոր Մուսորգսկին. Բալետ «Առանց ճտերի».

«Նկարներ ցուցահանդեսում» շարքից

Հումորը բավականին տարածված է ռուս կոմպոզիտորների դասական երաժշտության մեջ։ Բավական է նշել կոմիկական օպերայի ժանրը, որը հայտնի է ռուսական երաժշտության մեջ 18-րդ դարից։ Օպերային դասականների կատակերգական հերոսների համար կան երաժշտական ​​արտահայտչականության բնորոշ տեխնիկա.

• ասմունքային սեկկո («չոր»);
• կատակերգություն;
• մեղեդիական օրինաչափության կանխամտածված պարզություն;
• մեղեդիական և ներդաշնակ արտահայտությունների բազմակի կրկնություններ։

Այս բոլոր հատկանիշները պարունակում են Ֆարլաֆի հոյակապ Ռոնդոն՝ գրված բաֆոն բասի համար (Մ.Ի. Գլինկայի «Ռուսլան և Լյուդմիլա» օպերան):

ՄԻ Գլինկա. Ռոնդո Ֆարլաֆա «Ռուսլան և Լյուդմիլա» օպերայից

Անժամկետ հումոր

Դասական երաժշտության մեջ հումորը չի պակասում, և այսօր այն հնչում է հատկապես թարմ՝ շրջանակված ժամանակակից կոմպոզիտորների գտած նոր երաժշտական ​​արտահայտիչ միջոցներով։ Ռ.Կ. Շչեդրինը գրել է «Հումորեսկ» պիեսը, որը կառուցված է զգուշավոր, գաղտագողի ինտոնացիաների երկխոսության վրա, «սյուժեի» վրա ինչ-որ չարաճճիություն, խիստ և կոշտ: Ի վերջո, համառ չարաճճիություններն ու ծաղրը անհետանում են սուր, «համբերությունից դուրս» եզրափակիչ ակորդի հնչյունների ներքո։

Ռ.Կ. Շչեդրին Հումորեսկա

Սրամտությունը, կենսուրախությունը, լավատեսությունը, հեգնանքը, արտահայտչականությունը բնորոշ են Ս.Ս. Պրոկոֆևի և՛ բնությանը, և՛ երաժշտությանը։ Նրա «Սերը երեք նարինջների համար» կատակերգական օպերան կարծես խտացնում է հումորի բոլոր տեսակները՝ անվնաս կատակներից մինչև հեգնանք, գրոտեսք և սարկազմ:

Հատվածներ «Սերը երեք նարինջների համար» օպերայից.

Ոչինչ չի կարող ուրախացնել տխուր արքայազնին, քանի դեռ նա չի գտել երեք նարինջ։ Սա հերոսից պահանջում է քաջություն և կամք: Արքայազնի հետ տեղի ունեցած բազմաթիվ զվարճալի արկածներից հետո հասունացած հերոսը նարինջներից մեկի մեջ գտնում է արքայադուստր Նինետային և փրկում նրան չար կախարդանքներից: Օպերան եզրափակում է հաղթական, ուրախ եզրափակիչը: