Նադեժդա Զաբելա-Վրուբել |

Նադեժդա Զաբելա-Վրուբել

Նադեժդա Իվանովնա Զաբելա-Վրուբելը ծնվել է 1 թվականի ապրիլի 1868-ին հին ուկրաինական ընտանիքի ընտանիքում։ Նրա հայրը՝ Իվան Պետրովիչը, պետական ​​ծառայող, հետաքրքրված էր նկարչությամբ, երաժշտությամբ և նպաստեց իր դուստրերի՝ Եկատերինայի և Նադեժդայի բազմակողմանի կրթությանը: Տասը տարեկանից Նադեժդան սովորել է Կիևի ազնվական աղջիկների ինստիտուտում, որն ավարտել է 1883 թվականին մեծ արծաթե մեդալով։

1885 - 1891 թվականներին Նադեժդան սովորել է Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայում՝ պրոֆեսոր Ն.Ա.Իրեցկայայի դասարանում։ «Արվեստին գլուխ է պետք», - ասաց Նատալյա Ալեքսանդրովնան: Ընդունելության հարցը լուծելու համար նա միշտ տանը լսում էր թեկնածուներին, ավելի մանրամասն ծանոթանում նրանց հետ։

Ահա թե ինչ է գրում LG-ն. Բարսովա. «Գույների ողջ գունապնակը կառուցված էր անբասիր վոկալի վրա. մաքուր տոնը, ասես, անվերջ և շարունակաբար հոսում և զարգանում է: Հնչյունի ձևավորումը չի խանգարել բերանի արտաբերմանը. «Բաղաձայնները երգում են, չեն կողպում, երգում են»: Իրեցկայան հուշեց. Նա ամենամեծ թերությունն էր համարում կեղծ ինտոնացիան, իսկ ստիպողաբար երգելը համարվում էր ամենամեծ աղետը՝ անբարենպաստ շնչառության հետևանք։ Իրեցկայայի հետևյալ պահանջները բավականին արդիական էին. «Դուք պետք է կարողանաք պահել ձեր շունչը, երբ երգում եք արտահայտությունը. հեշտությամբ շնչեք, պահեք դիֆրագմը, երբ երգում եք արտահայտությունը, զգաք երգելու վիճակը»: Զաբելան հիանալի սովորեց Իրեցկայայի դասերը…»:

Արդեն 9 թվականի փետրվարի 1891-ին Բեթհովենի «Ֆիդելիո» ուսանողական ներկայացմանը մասնակցելը մասնագետների ուշադրությունը հրավիրեց երիտասարդ երգչուհու վրա, ով կատարում էր Լեոնորայի դերը։ Գրախոսները նշել են «լավ դպրոցական և երաժշտական ​​ըմբռնում», «ուժեղ և լավ պատրաստված ձայն»՝ միաժամանակ մատնանշելով «բեմում մնալու ունակության» բացակայությունը։

Կոնսերվատորիան ավարտելուց հետո Նադեժդան Ա.Գ. Ռուբինշտեյնի հրավերով համերգային շրջագայություն է կատարում Գերմանիայում։ Այնուհետև նա մեկնում է Փարիզ՝ կատարելագործվելու Մ.Մարկեսիի հետ:

Զաբելայի բեմական կարիերան սկսվել է 1893 թվականին Կիևում, Ի.Յա. Սետովը։ Կիևում նա կատարում է Նեդդայի (Լեոնկավալոյի Պաղյաչչի), Էլիզաբեթի (Վագների Թանհոյզեր), Միքայելայի (Բիզեի Կարմեն), Մինյոն (Թոմասի Մինյոն), Տատյանայի (Չայկովսկու Եվգենի Օնեգին), Գորիսլավայի (Ռուսլան) դերերը, Գորիսլավա (Ռուսլան) և Լյուլին: Ճգնաժամեր (Ռուբինշտեյնի «Ներոն»):

Հատկապես ուշագրավ է Մարգարիտի (Գունոյի Ֆաուստ) դերը, որը օպերային դասականների մեջ ամենաբարդ ու բացահայտողներից է: Անընդհատ աշխատելով Մարգարիտայի կերպարի վրա՝ Զաբելան ավելի ու ավելի նուրբ է մեկնաբանում այն։ Ահա Կիևի ակնարկներից մեկը. «Տիկին. Զաբելան, ում առաջին անգամ հանդիպեցինք այս ներկայացման մեջ, այնպիսի բանաստեղծական բեմական կերպար ստեղծեց, նա այնքան անթերի լավն էր վոկալային առումով, որ երկրորդ գործողությամբ բեմ դուրս գալուց և առաջին, բայց բացման նոտայից. ասմունքող, անթերի երգված, ընդհուպ մինչև վերջին գործողության զնդանում վերջին տեսարանը, նա ամբողջությամբ գրավեց հանրության ուշադրությունն ու տրամադրվածությունը:

Կիևից հետո Զաբելան ելույթ ունեցավ Թիֆլիսում, որտեղ նրա երգացանկում ընդգրկված էին Գիլդայի (Վերդիի Ռիգոլետտո), Վիոլետայի (Վերդիի Տրավիատա), Ջուլիետի (Գունոդի Ռոմեո և Ջուլիետ), Ինեայի (Մեյերբերի աֆրիկացի), Թամարայի (Ռուբինշտեյնի դևը) դերերը։ , Մարիա (Չայկովսկու «Մազեպա»), Լիզա (Չայկովսկու «Բահերի թագուհին»)։

1896 թվականին Զաբելան հանդես է եկել Սանկտ Պետերբուրգում՝ Պանաևսկու անվան թատրոնում։ Համպերդինկի Հենզելի և Գրետելի փորձերից մեկում Նադեժդա Իվանովնան հանդիպեց իր ապագա ամուսնուն։ Ահա թե ինչպես է նա պատմել այդ մասին. «Ես ապշած էի և նույնիսկ որոշ չափով ցնցված էի, որ ինչ-որ ջենթլմեն վազեց դեպի ինձ և, համբուրելով ձեռքս, բացականչեց. «Հմայիչ ձայն»: Տ.Ս. Լյուբատովիչը շտապեց ինձ ներկայացնել. «Մեր նկարիչ Միխայիլ Ալեքսանդրովիչ Վրուբելը» և ինձ մի կողմ ասաց. «Շատ ծավալուն մարդ, բայց բավականին պարկեշտ»:

Հենզելի և Գրետելի պրեմիերայից հետո Զաբելան Վրուբելին բերեց Գեի տուն, որտեղ նա այնուհետև ապրում էր։ Նրա քույրը «նկատեց, որ Նադիան ինչ-որ կերպ հատկապես երիտասարդ և հետաքրքիր էր, և հասկացավ, որ դա պայմանավորված է սիրո մթնոլորտով, որ այս կոնկրետ Վրուբելը շրջապատում էր իրեն»: Ավելի ուշ Վրուբելը ասաց, որ «եթե նա հրաժարվեր նրանից, նա ինքն իրեն կսպաներ»։

28 թվականի հուլիսի 1896-ին Զաբելայի և Վրուբելի հարսանիքը տեղի ունեցավ Շվեյցարիայում։ Երջանիկ նորապսակը գրել է քրոջը. «Միխ [այլ Ալեքսանդրովիչում] ես ամեն օր նոր առաքինություններ եմ գտնում. նախ, նա անսովոր հեզ է և բարի, պարզապես հուզիչ, բացի այդ, ես միշտ զվարճանում եմ և զարմանալիորեն հեշտ նրա հետ: Ես, անշուշտ, հավատում եմ նրա կոմպետենտությանը երգելու հարցում, նա ինձ շատ օգտակար կլինի, և թվում է, թե կկարողանամ ազդել նրա վրա։

Որպես ամենասիրելի՝ Զաբելան առանձնացրել է Տատյանայի դերը Եվգենի Օնեգինում։ Նա առաջին անգամ երգել է Կիևում, Թիֆլիսում ընտրել է այս հատվածը իր բարեգործական կատարման համար, իսկ Խարկովում՝ իր դեբյուտի համար։ Մ.Դուլովան, այն ժամանակ երիտասարդ երգչուհի, իր հուշերում պատմել է 18 թվականի սեպտեմբերի 1896-ին Խարկովի օպերային թատրոնի բեմում իր առաջին հայտնվելու մասին. «Նադեժդա Իվանովնան հաճելի տպավորություն թողեց բոլորի վրա. Տատյանա - Զաբելա. Նադեժդա Իվանովնան շատ գեղեցիկ և ոճային էր։ «Օնեգին» պիեսը հիանալի էր»։ Նրա տաղանդը ծաղկում էր Մամոնտովի անվան թատրոնում, որտեղ նրան հրավիրեց Սավվա Իվանովիչը 1897 թվականի աշնանը ամուսնու հետ։ Շուտով նրա հանդիպումը տեղի ունեցավ Ռիմսկի-Կորսակովի երաժշտության հետ:

Ռիմսկի-Կորսակովն առաջին անգամ երգչին լսել է 30 թվականի դեկտեմբերի 1897-ին Սադկոյի Վոլխովայի հատվածում։ «Պատկերացնում եք, թե ինչպես էի անհանգստանում՝ նման դժվար խաղում հեղինակի առջև ելույթ ունենալով»,- ասել է Զաբելան։ Սակայն մտավախությունները, պարզվեց, չափազանցված էին։ Երկրորդ նկարից հետո ես հանդիպեցի Նիկոլայ Անդրեևիչին և ստացա նրա ամբողջական հավանությունը։

Վոլխովայի կերպարը համապատասխանում էր նկարչի անհատականությանը։ Օսովսկին գրել է. «Երբ նա երգում է, թվում է, թե անմարմին տեսիլքներ են ճոճվում և անցնում քո աչքերի առաջ, հեզ և ... գրեթե խուսափողական… Երբ նրանք պետք է վիշտ ապրեն, դա ոչ թե վիշտ է, այլ խորը հառաչանք, առանց տրտնջալու և հույսերի»:

Ինքը՝ Ռիմսկի-Կորսակովը, Սադկոյից հետո, գրում է նկարչին. «Իհարկե, դուք դրանով հորինեցիք Ծովային արքայադստերը, որ ստեղծեցիք նրա կերպարը երգելիս և բեմում, որը հավերժ կմնա ձեզ հետ իմ երևակայության մեջ…»:

Շուտով Զաբելա-Վրուբելին սկսեցին անվանել «Կորսակովի երգիչ»։ Նա դարձավ Ռիմսկի-Կորսակովի այնպիսի գլուխգործոցների արտադրության գլխավոր հերոսը, ինչպիսիք են «Պսկովիտ կինը», «Մայիսի գիշերը», «Ձյունանուշը», Մոցարտը և Սալիերին, «Ցարի հարսնացուն», Վերա Շելոգան, «Ցար Սալթանի հեքիաթը», «Անմահացած Կոսչեյը»:

Ռիմսկի-Կորսակովը չի թաքցրել իր հարաբերությունները երգչուհու հետ. «Պսկովի սպասուհու» մասին նա ասաց. «Ընդհանուր առմամբ, ես Օլգան համարում եմ քո լավագույն դերը, նույնիսկ եթե ինձ չի կաշառել հենց Շալյապինի ներկայությունը բեմում»: Ձյունանուշի մասով Զաբելա-Վրուբելը նույնպես արժանացել է հեղինակի ամենաբարձր գնահատականին.

Ռիմսկի-Կորսակովը անմիջապես գրել է իր որոշ ռոմանսներ և օպերային դերեր՝ հիմնվելով Զաբելա-Վրուբելի գեղարվեստական ​​հնարավորությունների վրա։ Այստեղ անհրաժեշտ է անվանել Վերային («Բոյարինա Վերա Շելոգա»), և Կարապի արքայադստերը («Ցար Սալթանի հեքիաթը»), և Արքայադուստր սիրելի գեղեցկուհուն («Կոշեյ անմահը») և, իհարկե, Մարֆային, «Ցարի հարսնացուն».

22 թվականի հոկտեմբերի 1899-ին տեղի ունեցավ «Ցարի հարսնացուի» պրեմիերան։ Այս խաղում ի հայտ եկան Զաբելա-Վրուբելի տաղանդի լավագույն հատկանիշները։ Զարմանալի չէ, որ ժամանակակիցները նրան անվանում էին կանացի հոգու, կանացի հանգիստ երազների, սիրո և տխրության երգիչ: Եվ միևնույն ժամանակ ձայնային տեխնիկայի բյուրեղյա մաքրությունը, տեմբրի բյուրեղյա թափանցիկությունը, կանթիլենայի առանձնահատուկ քնքշությունը։

Քննադատ Ի. Լիպաևը գրել է. Զաբելան գեղեցիկ Մարֆա էր՝ լի հեզ շարժումներով, աղավնանման խոնարհությամբ, իսկ ձայնով՝ ջերմ, արտահայտիչ, խնջույքի բարձրությունից չամաչող, երաժշտականությամբ ու գեղեցկությամբ գերված ամեն ինչ… Զաբելան անհամեմատելի է տեսարաններում։ Դունյաշան՝ Լիկովի հետ, որտեղ նա ունի միայն սեր և հույս դեպի վարդագույն ապագա, և նույնիսկ ավելի լավը վերջին արարքում, երբ խմիչքը արդեն թունավորել է խեղճին, և Լիկովի մահապատժի լուրը խենթացնում է նրան։ Իսկ ընդհանրապես Մարֆան հազվագյուտ արտիստի է գտել ի դեմս Զաբելայի։

Մեկ այլ քննադատ Կաշկինի կարծիքը. «Զաբելան զարմանալիորեն լավ է երգում [Մարթայի] արիան: Այս թիվը պահանջում է բավականին բացառիկ վոկալային միջոցներ, և հազիվ թե շատ երգիչներ ունենան ամենաբարձր ռեգիստրում այնպիսի գեղեցիկ մեցցա վոչե, ինչպիսին Զաբելան է ցուցադրում: Դժվար է պատկերացնել այս արիան ավելի լավ երգված։ Խենթ Մարթայի տեսարանն ու արիան Զաբելան կատարել է անսովոր հուզիչ ու բանաստեղծական՝ չափի մեծ զգացումով։ Էնգելը նաև բարձր է գնահատել Զաբելայի երգն ու նվագը. «Մարֆա [Զաբելան] շատ լավն էր, ինչքան ջերմություն և հուզիչ էր նրա ձայնում և բեմական ելույթում: Ընդհանուր առմամբ, նոր դերը դերասանուհու համար գրեթե ամբողջությամբ հաջողված էր. նա գրեթե ամբողջ մասը ծախսում է ինչ-որ մեցցա վոչեի մեջ, նույնիսկ բարձր նոտաների վրա, ինչը Մարֆային տալիս է հեզության, խոնարհության և ճակատագրին զիջելու լուսապսակը, որը, կարծում եմ, գծագրվել է բանաստեղծի երևակայության մեջ։

Զաբելա-Վրուբելը Մարթայի դերում մեծ տպավորություն թողեց Օ.Լ. Կնիպերի վրա, ով գրեց Չեխովին. «Երեկ ես օպերայում էի, երկրորդ անգամ լսեցի «Ցարի հարսնացուն»: Ի՜նչ հիասքանչ, նուրբ, նրբագեղ երաժշտություն։ Եվ որքան գեղեցիկ ու պարզ երգում ու նվագում է Մարֆա Զաբելան։ Ես այնքան լավ լաց եղա վերջին գործողության ժամանակ. նա հուզեց ինձ: Նա զարմանալիորեն պարզապես առաջնորդում է խելագարության տեսարանը, նրա ձայնը պարզ է, բարձր, մեղմ, ոչ մի բարձր նոտա, և օրորոցային: Մարթայի ամբողջ կերպարը լի է այդպիսի քնքշությամբ, քնարականությամբ, մաքրությամբ, ուղղակի գլխիցս դուրս չի գալիս: »

Իհարկե, Զաբելայի օպերային երգացանկը չի սահմանափակվել միայն «Ցարի հարսնացուի» հեղինակի երաժշտությամբ։ Նա հիանալի Անտոնիդա էր Իվան Սուսանինի մեջ, նա հոգևոր երգեց Իոլանտա Չայկովսկու համանուն օպերայում, նրան հաջողվեց նույնիսկ Միմիի կերպարը Պուչինիի «Բոհեմում»: Եվ այնուամենայնիվ, Ռիմսկի-Կորսակովի ռուս կանայք մեծագույն արձագանք առաջացրին նրա հոգում։ Հատկանշական է, որ Զաբելա-Վրուբելի կամերային երգացանկի հիմքում ընկել են նաև նրա սիրավեպերը։

Երգչուհու ամենացավալի ճակատագրում ինչ-որ բան կար Ռիմսկի-Կորսակովի հերոսուհիներից։ 1901 թվականի ամռանը Նադեժդա Իվանովնան ունեցավ որդի՝ Սավվան։ Բայց երկու տարի անց նա հիվանդացավ և մահացավ։ Սրան գումարվեց ամուսնու հոգեկան հիվանդությունը։ Վրուբելը մահացավ 1910թ. ապրիլին: Եվ նրա ստեղծագործական կարիերան, համենայն դեպս, թատերական, անարդարացիորեն կարճ էր: Մոսկվայի մասնավոր օպերայի բեմում հինգ տարվա փայլուն ելույթներից հետո 1904-1911 թվականներին Զաբելա-Վրուբելը ծառայել է Մարիինյան թատրոնում։

Մարիինյան թատրոնն ուներ ավելի բարձր մասնագիտական ​​մակարդակ, սակայն բացակայում էր տոնի ու սիրո մթնոլորտը, որը տիրում էր Մամոնտովի թատրոնում։ Մ.Ֆ. Գնեսինը վրդովված գրեց. «Երբ ես մի անգամ հասա Սադկոյի թատրոն նրա մասնակցությամբ, ես չէի կարող չվրդովվել նրա որոշ անտեսանելիությունից: Նրա արտաքինն ու երգելը դեռ հմայիչ էին ինձ համար, և, այնուամենայնիվ, նախկինի հետ համեմատած, դա, ասես, նուրբ և ինչ-որ չափով ձանձրալի ջրաներկ էր, որը միայն յուղաներկով նկարված նկար էր հիշեցնում։ Բացի այդ, նրա բեմական միջավայրը զուրկ էր պոեզիայից։ Պետական ​​թատրոնների բեմադրություններին բնորոշ չորությունը զգացվում էր ամեն ինչում։

Կայսերական բեմում նա երբեք հնարավորություն չի ունեցել կատարել Ֆևրոնիայի հատվածը Ռիմսկի-Կորսակովի «Անտեսանելի Կիտեժ քաղաքի հեքիաթը» օպերայում։ Իսկ ժամանակակիցները պնդում են, որ համերգային բեմում այս հատվածը նրա համար հիանալի է հնչել։

Բայց Զաբելա-Վրուբելի կամերային երեկոները շարունակում էին գրավել իսկական գիտակների ուշադրությունը։ Նրա վերջին համերգը տեղի է ունեցել 1913 թվականի հունիսին, իսկ 4 թվականի հուլիսի 1913-ին մահացել է Նադեժդա Իվանովնան։