Երաժշտական ​​կատարսիս. ինչպե՞ս է մարդը զգում երաժշտությունը:

Ես հիշեցի մի զվարճալի դրվագ. գործընկերը պետք է ելույթ ունենար դպրոցի ուսուցիչների վերապատրաստման դասընթացների ժամանակ: Ուսուցիչները պատվիրեցին ավելի քան կոնկրետ թեմա՝ ունկնդրի վրա երաժշտական ​​ազդեցության ալգորիթմ:

Ես չգիտեմ, թե ինչպես նա, խեղճ, դուրս եկավ: Ի վերջո, ինչպիսի՞ ալգորիթմ կա՝ շարունակական «գիտակցության հոսք»։ Իսկապե՞ս հնարավո՞ր է էմոցիաները արձանագրել խիստ սահմանված հաջորդականությամբ, երբ մեկը «լողում է» մյուսի վրա, շտապում տեղաշարժվել, իսկ հետո հաջորդն արդեն ճանապարհին է…

Բայց երաժշտություն սովորելը պարտադիր է:

Հույները կարծում էին, որ երաժշտության շնորհիվ պետք է սովորեցնել միայն հաշվել, գրել, հոգ տանել ֆիզիկական դաստիարակության մասին, ինչպես նաև գեղագիտական ​​զարգանալ: Հռետորաբանությունն ու տրամաբանությունը մի փոքր ուշ դարձան հիմնական առարկաների շարքը, մնացածի մասին ասելիք չկա։

Այսպիսով, երաժշտություն: Գայթակղիչ է խոսել միայն գործիքային երաժշտության մասին, բայց դա անելը նշանակում է արհեստականորեն աղքատացնել ինքներդ ձեզ և այս նյութի պոտենցիալ ընթերցողներին: Դրա համար մենք միասին կվերցնենք ամբողջ համալիրը։

Բավական է, ես այլևս չեմ կարող դա անել:

Հին հունական հանրահայտ հանրագիտարանից Արիստոտելից պահպանվել են միայն տրակտատների հատվածներ։ Նրանցից կարող է դժվար լինել ամբողջի մասին պատկերացում կազմելը: Օրինակ, «կատարսիս» տերմինը, որը հետագայում մտավ գեղագիտություն, հոգեբանություն և հոգեվերլուծություն Ս. Ֆրեյդի կողմից, ունի մոտ մեկուկես հազար մեկնաբանություն։ Եվ այնուամենայնիվ, հետազոտողների մեծամասնությունը համաձայն է, որ Արիստոտելը նկատի ուներ ուժեղ հուզական ցնցում իր լսածից, տեսածից կամ կարդացածից: Մարդը խորապես գիտակցում է կյանքի հոսքի հետ պասիվ լողալը շարունակելու անհնարինությունը, և առաջանում է փոփոխության անհրաժեշտություն: Ըստ էության, մարդը ստանում է մի տեսակ «մոտիվացիոն հարված»: Այդպես չէ՞, որ պերեստրոյկայի դարաշրջանի երիտասարդությունը երգի հնչյունները լսելուն պես վայրագացավ։ Վիկտոր Ցոյ «Մեր սրտերը փոփոխություններ են պահանջում», չնայած երգն ինքնին գրվել է մինչև պերեստրոյկան.

Այդպես չի՞ արագանում ձեր սրտի բաբախյունը, և դուք լցվում եք լիարժեք, առողջ հայրենասիրությամբ՝ լսելով Լյուդմիլա Զիկինայի և Ջուլիանի զուգերգը երգի հետ։ «Մայր ու որդի":

Երգերը նման են հարյուրամյա գինու

Ի դեպ, անցկացվել է սոցիոլոգիական հարցում, որտեղ հարցվածներին հարցրել են՝ ո՞ւմ կանացի և տղամարդկային ձայներն են ընդունակ բուժիչ, մաքրող ազդեցություն ունենալ, ցավն ու տառապանքը թեթևացնել, հոգու մեջ արթնացնել լավագույն հիշողությունները։ Պատասխանները բավականին կանխատեսելի են ստացվել։ Նրանք ընտրել են Վալերի Օբոձինսկուն և Աննա Գերմանը։ Առաջինը եզակի էր ոչ միայն իր ձայնային կարողություններով, այլև նրանով, որ նա երգում էր բաց ձայնով, ինչը հազվադեպ էր ժամանակակից բեմում. շատ կատարողներ «ծածկում» են իրենց ձայնը։

Աննա Գերմանի ձայնը պարզ է, բյուրեղյա, հրեշտակային, մեզ տանում է աշխարհիկ ունայնություններից ինչ-որ տեղ դեպի ավելի բարձր և իդեալական աշխարհ.

«Բոլերո» կոմպոզիտոր Մորիս Ռավելը համարվում է առնական, էրոտիկ, վիրավորական երաժշտություն:

Երբ լսում ես, լցված ես նվիրումով և քաջությամբ «Սուրբ պատերազմ» Գ.Ալեքսանդրովի երգչախմբի կատարմամբ.

Եվ դիտեք ժամանակակից օրիգինալ կատարողի հոլովակը. Իգոր Ռաստերյաև «Ռուսական ճանապարհ». Հենց հոլովակը։ Եվ հետո ակորդեոնով երգ երգելը ոչ մեկին այլևս անլուրջ կամ անլուրջ չի թվա.