Յոնաս Կաուֆման (Յոնաս Կաուֆման) |

Յոնաս Կաուֆման

Համաշխարհային օպերայի ամենապահանջված տենորը, որի ժամանակացույցը խիստ ծրագրված է առաջիկա հինգ տարիների համար, 2009 թվականի իտալացի քննադատների և ձայնագրող ընկերությունների 2011 թվականի Classica մրցանակների դափնեկիր: Արվեստագետ, որի անունը պաստառի վրա երաշխավորում է եվրոպական և ամերիկյան լավագույն օպերային թատրոնների գրեթե ցանկացած կոչում: Սրան կարող ենք ավելացնել անդիմադրելի բեմական տեսքը և տխրահռչակ խարիզմայի առկայությունը, որը հաստատվել է բոլորի կողմից… Օրինակ երիտասարդ սերնդի համար, սև ու սպիտակ նախանձի առարկա մրցակիցների համար. այս ամենը նա է, Յոնաս Կաուֆմանը:

Աղմկահարույց հաջողությունը նրան հարվածեց ոչ այնքան վաղուց՝ 2006 թվականին, Մետրոպոլիտենում գերհաջող դեբյուտից հետո։ Շատերին թվում էր, թե գեղեցիկ տենորն առաջացել է ոչ մի տեղից, իսկ ոմանք դեռ նրան համարում են պարզապես ճակատագրի սիրելի: Այնուամենայնիվ, Կաուֆմանի կենսագրությունը հենց այն դեպքն է, երբ ներդաշնակ առաջադեմ զարգացումը, խելամտորեն կառուցված կարիերան և արվեստագետի իսկական կիրքը իր մասնագիտության հանդեպ տվել են իրենց պտուղները: «Ես երբեք չեմ կարողացել հասկանալ, թե ինչու օպերան այնքան էլ հայտնի չէ», - ասում է Կաուֆմանը: «Դա շատ զվարճալի է»:

Ուռուցք

Օպերայի և երաժշտության հանդեպ նրա սերը սկսվել է վաղ տարիքից, թեև նրա արևելյան գերմանացի ծնողները, ովքեր բնակություն են հաստատել Մյունխենում 60-ականների սկզբին, երաժիշտ չէին: Նրա հայրը աշխատել է որպես ապահովագրական գործակալ, մայրը պրոֆեսիոնալ ուսուցչուհի է, երկրորդ երեխայի ծնվելուց հետո (Ջոնասի քույրը նրանից հինգ տարով մեծ է), նա ամբողջությամբ նվիրվել է ընտանիքին և երեխաներին մեծացնելուն։ Մեկ հարկից վեր ապրում էր պապիկը, Վագների կրքոտ երկրպագուն, ով հաճախ իջնում ​​էր իր թոռների բնակարան և դաշնամուրի մոտ կատարում էր իր սիրելի օպերաները։ «Նա դա արեց միայն իր հաճույքի համար,- հիշում է Ջոնասը,- նա ինքն է երգել տենորով, երգել է կանացի մասերը ֆալսետտոյով, բայց նա այնքան մեծ կիրք է դրել այս ներկայացման մեջ, որ մեզ՝ երեխաներիս համար այն շատ ավելի հուզիչ էր և, ի վերջո, ավելի ուսանելի։ քան լսել սկավառակը առաջին կարգի սարքավորումների վրա: Հայրը երեխաների համար դրել է սիմֆոնիկ երաժշտության ձայնագրություններ, որոնց թվում կային Շոստակովիչի սիմֆոնիաներ և Ռախմանինովի կոնցերտներ, իսկ դասականների նկատմամբ ընդհանուր հարգանքն այնքան մեծ էր, որ երկար ժամանակ երեխաներին թույլ չէին տալիս շուռ տալ ձայնապնակները, որպեսզի չկատարեն: անզգուշաբար վնասել նրանց.

Հինգ տարեկանում տղային տարել են օպերային ներկայացման, դա ամենևին էլ մանկական Մադամա Բաթերֆլայը չէր։ Հարվածի պես վառ այդ առաջին տպավորությունը երգչուհին դեռ սիրում է հիշել։

Բայց դրանից հետո երաժշտական ​​դպրոցը չհետևեց, և ստեղների կամ աղեղի համար անվերջ հսկումներ (չնայած ութ տարեկանից Ջոնասը սկսեց դաշնամուր սովորել): Խելացի ծնողներն իրենց որդուն ուղարկել են խիստ դասական գիմնազիա, որտեղ սովորական առարկաներից բացի դասավանդում էին լատիներեն ու հին հունարեն, իսկ մինչև 8-րդ դասարան նույնիսկ աղջիկներ չկային։ Բայց մյուս կողմից կար մի երգչախումբ, որը ղեկավարում էր խանդավառ երիտասարդ ուսուցիչը, և այնտեղ երգելը մինչև ավարտական ​​դասը ուրախություն էր, վարձատրություն։ Նույնիսկ սովորական տարիքային մուտացիան անցավ սահուն ու աննկատ, առանց դասերը մեկ օր ընդհատելու։ Միևնույն ժամանակ տեղի ունեցան առաջին վճարովի ներկայացումները՝ մասնակցություն եկեղեցական և քաղաքային տոներին, վերջին դասին, նույնիսկ որպես երգչախումբ ծառայելով Prince Regent թատրոնում։

Կենսուրախ Յոնին մեծացել է որպես սովորական տղա. նա ֆուտբոլ էր խաղում, դասերին մի փոքր չարաճճիություն էր խաղում, հետաքրքրվում էր նորագույն տեխնոլոգիաներով և նույնիսկ ռադիո էր զոդում: Բայց միևնույն ժամանակ կար նաև ընտանեկան բաժանորդագրություն Բավարիայի օպերային, որտեղ 80-ականներին ելույթ էին ունենում աշխարհի լավագույն երգիչներն ու դիրիժորները, և ամենամյա ամառային ճամփորդություններ Իտալիայի տարբեր պատմամշակութային վայրեր: Հայրս կրքոտ իտալացի սիրահար էր, արդեն հասուն տարիքում նա ինքն է սովորել իտալերենը։ Ավելի ուշ լրագրողի հարցին. «Կցանկանայի՞ք, պարոն Կաուֆման, Կավարադոսիի դերին նախապատրաստվելիս, գնանք Հռոմ, նայեիք Սանտ Անջելոյի ամրոցը և այլն»: Ջոնասը պարզապես կպատասխանի.

Սակայն դպրոցի ավարտին ընտանեկան խորհրդում որոշվեց, որ տղամարդը պետք է ստանա հուսալի տեխնիկական մասնագիտություն։ Եվ նա ընդունվեց Մյունխենի համալսարանի մաթեմատիկական ֆակուլտետը։ Նա տեւեց երկու կիսամյակ, բայց երգելու տենչը հաղթահարեց։ Նա շտապեց դեպի անհայտությունը, թողեց համալսարանը և դարձավ Մյունխենի բարձրագույն երաժշտական ​​դպրոցի ուսանող:

Ոչ շատ ուրախ

Կաուֆմանը չի սիրում հիշել իր կոնսերվատորիայի վոկալի ուսուցիչներին։ Նրա խոսքով, «նրանք կարծում էին, որ գերմանացի տենորները պետք է երգեն Պիտեր Շրեյերի պես, այսինքն՝ թեթև, թեթև ձայնով։ Իմ ձայնը նման էր Միկի Մաուսին: Այո, և այն, ինչ դուք իսկապես կարող եք սովորեցնել շաբաթական 45 րոպեանոց երկու դասում: Բարձրագույն դպրոցը սոլֆեջիոյի, սուսերամարտի և բալետի մասին է»: Սուսերամարտն ու բալետը, սակայն, դեռ լավ կծառայեն Կաուֆմանին. նրա Զիգմունդը, Լոհենգրինն ու Ֆաուստը, Դոն Կառլոսն ու Խոսեն համոզիչ են ոչ միայն ձայնային, այլև պլաստիկ առումով, այդ թվում՝ զենքը ձեռքին:

Կամերային դասարանի պրոֆեսոր Հելմուտ Դոյչը հիշում է Քաուֆմանի ուսանողին որպես շատ անլուրջ երիտասարդի, ում համար ամեն ինչ հեշտ էր, բայց նա ինքն էլ շատ չէր կախված իր ուսումից, նա հատուկ հեղինակություն էր վայելում համակուրսեցիների շրջանում իր բոլոր գիտելիքների համար: վերջին փոփ և ռոք երաժշտություն և արագ և լավ շտկելու ցանկացած մագնիտոֆոն կամ նվագարկիչ: Այնուամենայնիվ, Ջոնասը բարձրագույն դպրոցն ավարտել է 1994 թվականին գերազանցությամբ միանգամից երկու մասնագիտությամբ՝ որպես օպերային և կամերային երգիչ։ Հելմուտ Դոյչն է, ով ավելի քան տասը տարի հետո կդառնա նրա մշտական ​​գործընկերը կամերային հաղորդումներում և ձայնագրություններում։

Բայց իր հայրենի, սիրելի Մյունխենում ոչ ոքի պետք չէր գեղեցիկ գերազանցիկ, թեթև, բայց միանգամայն տրիվիալ տենորով։ Նույնիսկ էպիզոդիկ դերերի համար։ Մշտական ​​պայմանագիր է գտնվել միայն Սաարբրյուկենում՝ Գերմանիայի «ծայրահեղ Արևմուտքի» ոչ այնքան առաջին կարգի թատրոնում։ Երկու սեզոն, մեր լեզվով ասած, «ծովային» կամ գեղեցիկ, եվրոպական ձևով, փոխզիջումների, փոքրիկ դերերում, բայց հաճախ, երբեմն ամեն օր։ Սկզբում ձայնի սխալ բեմականացումն իրեն զգացնել տվեց։ Երգելն ավելի ու ավելի դժվար էր դառնում, արդեն մտքեր էին ի հայտ գալիս ճշգրիտ գիտություններին վերադառնալու մասին։ Վերջին կաթիլը Արմիգերներից մեկի դերում հայտնվելն էր Վագների Պարսիֆալում, երբ զգեստային փորձի ժամանակ դիրիժորը բոլորի ներկայությամբ ասաց. ցավում է խոսելը.

Գործընկերը, տարեց բասը, խղճաց, տվեց Տրիերում ապրող ուսուցիչ-փրկչի հեռախոսահամարը։ Նրա անունը՝ Մայքլ Ռոդս, Կաուֆմանի պատվին այժմ երախտագիտությամբ է հիշում նրա հազարավոր երկրպագուներ:

Ծնունդով հույն բարիտոն Մայքլ Ռոդսը երկար տարիներ երգել է Միացյալ Նահանգների տարբեր օպերային թատրոններում: Նա առանձնահատուկ կարիերա չի արել, բայց շատերին օգնել է գտնել իրենց իսկական ձայնը: Ջոնասի հետ հանդիպման ժամանակ մաեստրո Ռոդսը 70-ն անց էր, ուստի նրա հետ շփումը դարձավ նաև հազվագյուտ պատմական դպրոց, որը սկիզբ է առնում քսաներորդ դարի սկզբի ավանդույթներից: Ռոդսն ինքը սովորել է 1876-րդ դարի ամենանշանավոր բարիտոններից և վոկալի ուսուցիչներից մեկի՝ Ջուզեպպե դի Լուկայի (1950-22) մոտ։ Նրանից Ռոդսը որդեգրեց կոկորդը ընդլայնելու տեխնիկան՝ թույլ տալով, որ ձայնը հնչի ազատ, առանց լարվածության։ Նման երգեցողության օրինակ կարելի է լսել դի Լուկայի պահպանված ձայնագրությունների վրա, որոնց թվում կան զուգերգեր Էնրիկո Կարուզոյի հետ։ Եվ եթե հաշվի առնենք այն փաստը, որ դի Լուկան 1947-ի սեզոնները անընդմեջ երգում էր Մետրոպոլիտենում, բայց նույնիսկ 73-ին իր հրաժեշտի համերգին (երբ երգիչը XNUMX տարեկան էր) նրա ձայնը հնչում էր լիարժեք, ապա մենք կարող ենք. եզրակացնել, որ այս տեխնիկան ոչ միայն տալիս է կատարյալ վոկալ տեխնիկա, այլև երկարացնում է երգչուհու ստեղծագործական կյանքը։

Մաեստրո Ռոդսը երիտասարդ գերմանացուն բացատրեց, որ ազատությունն ու ուժերը բաշխելու կարողությունը հին իտալական դպրոցի գլխավոր գաղտնիքներն են։ «Որ ներկայացումից հետո թվում է, որ դուք կարող եք նորից երգել ամբողջ օպերան»: Նա հանեց իր իսկական, մուգ փայլատ բարիտոնային տեմբրը, դրեց վառ վերին նոտաներ, «ոսկե» տենորների համար: Դասերի մեկնարկից մի քանի ամիս անց Ռոդսը վստահորեն գուշակեց ուսանողին. «Դու կլինես իմ Լոհենգրինը»:

Ինչ-որ պահի պարզվեց, որ անհնար է համատեղել Տրիերում ուսումը Սաարբրյուկենում մշտական ​​աշխատանքի հետ, և երիտասարդ երգչուհին, ով վերջապես իրեն պրոֆեսիոնալ է զգում, որոշել է զբաղվել «անվճար լողի»: Իր առաջին մշտական ​​թատրոնից, որի թատերախումբը պահպանեց ամենաընկերական զգացմունքները, նա խլեց ոչ միայն փորձը, այլև առաջատար մեցցո-սոպրանո Մարգարետ Յոսվիգին, ով շուտով դարձավ նրա կինը: Առաջին խոշոր կուսակցությունները հայտնվեցին Հայդելբերգում (Զ. Ռոմբերգի «Արքայազն ուսանողը» օպերետը), Վյուրցբուրգում (Տամինո «Կախարդական սրինգում»), Շտուտգարտում (Ալմավիվա «Սևիլյան սափրիչը» ֆիլմում)։

Արագացնող

1997-98 թվականները Կաուֆմանին բերեցին ամենակարևոր ստեղծագործությունները և օպերայում գոյության սկզբունքորեն այլ մոտեցում: Իսկապես ճակատագրական եղավ 1997 թվականին հանդիպումը լեգենդար Ջորջիո Շտրելերի հետ, ով հարյուրավոր դիմորդներից ընտրեց Յոնասին Ֆերանդոյի դերի համար Così fan tutte-ի նոր արտադրության համար: Աշխատեք եվրոպական թատրոնի վարպետի հետ, թեև կարճ ժամանակով և վարպետի կողմից չբերվեց եզրափակիչ (Ստրելերը մահացավ սրտի կաթվածից պրեմիերայից մեկ ամիս առաջ), Կաուֆմանը անընդհատ ուրախությամբ հիշում է հանճարի առջև, ով կարողացավ տալ. երիտասարդ արվեստագետները հզոր ազդակ են դրամատիկ կատարելագործման՝ իր լիակատար երիտասարդական կրակային փորձերով, օպերային թատրոնի կոնվենցիաներում դերասանի գոյության ճշմարտության իմացությամբ: Երիտասարդ տաղանդավոր երգիչների թիմի հետ ելույթը (Կաուֆմանի գործընկերը վրացի սոպրանո Էթերի Գվազավան էր) ձայնագրվել է իտալական հեռուստատեսության կողմից և հաջողություն է ունեցել Ճապոնիայում հյուրախաղերի ժամանակ։ Բայց ժողովրդականության աճ չկար, չհետևեցին առաջին եվրոպական թատրոնների առաջարկների առատությունը տենորին, ով տիրապետում է երիտասարդ հերոս-սիրահարի համար ցանկալի որակների ամբողջ գումարին: Շատ աստիճանաբար, դանդաղ, առանց թքած ունենալով առաջխաղացման, գովազդի վրա, նա պատրաստեց նոր երեկույթներ։

Շտուտգարտի օպերան, որն այն ժամանակ դարձավ Կաուֆմանի «հիմնական թատրոնը», երաժշտական ​​թատրոնի ամենաառաջադեմ մտքի ամրոցն էր՝ այնտեղ բեմադրված Հանս Նոյենֆելսը, Ռութ Բերգհաուսը, Յոհաննես Շաֆը, Պիտեր Մուսբախը և Մարտին Կուշեն: 1998 թվականին Քուշեի հետ աշխատելը «Ֆիդելիո»-ի վրա (Ժակինո), ըստ Կաուֆմանի հուշերի, գոյության առաջին հզոր փորձն էր ռեժիսորի թատրոնում, որտեղ կատարողի յուրաքանչյուր շունչ, յուրաքանչյուր ինտոնացիա պայմանավորված է երաժշտական ​​դրամատուրգիայի և ռեժիսորի կամքով: միեւնույն ժամանակ. Կ. Շիմանովսկու «Ռոջեր արքա» ֆիլմում Էդրիսիի դերի համար գերմանական «Opernwelt» ամսագիրը երիտասարդ տենորին անվանել է «տարվա հայտնագործություն»։

Շտուտգարտում ելույթներին զուգահեռ՝ Կաուֆմանը հանդես է գալիս Լա Սկալայում (Ժակինո, 1999), Զալցբուրգում (Բելմոնտը Սերալիոյից առևանգումում), դեբյուտներ է անում La Monnaie-ում (Բելմոնտ) և Ցյուրիխի օպերայում (Տամինո), 2001-ին նա երգում է թատրոնի համար։ առաջին անգամ Չիկագոյում, առանց ռիսկի, սակայն, անմիջապես սկսելով Վերդիի «Օթելլո»-ի գլխավոր դերից և սահմանափակվելով Կասիոյի դերում խաղալով (նույնը կանի 2004-ին իր փարիզյան դեբյուտով): Այդ տարիներին, ըստ Ջոնասի սեփական խոսքերի, նա նույնիսկ չէր երազում առաջին տենորի դիրքի մասին Met կամ Covent Garden-ի բեմերում. «Ես նման էի լուսնին նրանց առաջ»։

Դանդաղ

2002 թվականից Յոնաս Կաուֆմանը Ցյուրիխի օպերայի մշտական ​​մենակատարն է, միևնույն ժամանակ ընդլայնվում է նրա ելույթների աշխարհագրությունը և երգացանկը Գերմանիայի և Ավստրիայի քաղաքներում։ Համերգային և կիսաբեմական տարբերակներում նա կատարել է Բեթհովենի Ֆիդելիո և Վերդիի «Ավազակները», տենորային հատվածներ 9-րդ սիմֆոնիայում, «Քրիստոսը Ձիթենյաց լեռան վրա» օրատորիան և Բեթհովենի հանդիսավոր պատարագը, Հայդնի ստեղծագործությունը և պատարագը էլեկտրոնային մաժոր Շուբերտի, Բերլիոզի: Ռեքվիեմ և Լիստի Ֆաուստի սիմֆոնիա; Շուբերտի կամերային ցիկլերը…

2002 թվականին առաջին հանդիպումը տեղի ունեցավ Անտոնիո Պապանոյի հետ, ում ղեկավարությամբ La Monnaie Jonas-ում մասնակցեց Բեռլիոզի «Ֆաուստի անիծումը» բեմական օրատորիայի հազվադեպ բեմադրությանը։ Զարմանալիորեն, Կաուֆմանի փայլուն կատարումը ամենադժվար տիտղոսային հատվածում, համագործակցելով հրաշալի բաս Խոսե Վան Դամի (Մեֆիստոֆելես) հետ, լայն արձագանք չստացավ մամուլում։ Այնուամենայնիվ, մամուլն այն ժամանակ չտրվեց Կաուֆմանին ավելորդ ուշադրությամբ, բայց, բարեբախտաբար, այդ տարիների նրա գործերից շատերը գրավվեցին աուդիո և վիդեո:

Ցյուրիխի օպերան՝ այդ տարիներին Ալեքսանդր Պերեյրայի գլխավորությամբ, Կաուֆմանին տրամադրեց բազմազան երգացանկ և հնարավորություն՝ կատարելագործվելու վոկալային և բեմական մակարդակում՝ համատեղելով լիրիկական երգացանկը ուժեղ դրամատիկականի հետ։ Լինդորը Պայզիելլոյի Նինայում, որտեղ Սեսիլիա Բարտոլին խաղացել է գլխավոր դերը, Մոցարտի Իդոմենեոն, կայսր Տիտուսը իր իսկ Տիտոսի ողորմածության մեջ, Ֆլորեստանը Բեթհովենի Ֆիդելիոյում, որը հետագայում դարձել է երգչի նշանը, դուքսը Վերդիի Ռիգոլետտոյում, Ֆ. Շուբերտի «Վիվերդ Ֆիերրասը» մոռացությունից – յուրաքանչյուր կերպար՝ ձայնային և դերասանական, լի է հասուն վարպետությամբ, որը արժանի է մնալու օպերայի պատմության մեջ: Հետաքրքիր արտադրություններ, հզոր անսամբլ (Բեմում Կաուֆմանի կողքին են Լասլո Պոլգարը, Վեսելինա Կազարովան, Սեսիլիա Բարտոլին, Մայքլ Ֆոլեն, Թոմաս Հեմփսոնը, ամբիոնում՝ Նիկոլաուս Առնոնկուրը, Ֆրանց Ուելսեր-Մյոստը, Նելլո Սանտին…)

Սակայն, ինչպես նախկինում, Կաուֆմանը շարունակում է մնալ «լայնորեն հայտնի գերմանալեզու թատրոնների կանոնավոր հանդիսատեսի նեղ շրջանակներում»: Ոչինչ չի փոխվում նույնիսկ նրա դեբյուտը Լոնդոնի Քովենթ Գարդենում 2004 թվականի սեպտեմբերին, երբ նա փոխարինեց հանկարծակի թոշակի անցած Ռոբերտո Ալագնային Գ. Պուչինիի «Ծիծեռնակ» ֆիլմում: Հենց այդ ժամանակ էլ տեղի ունեցավ ծանոթությունը պրիմադոննա Անժելա Գեորգիուի հետ, ով կարողացավ գնահատել երիտասարդ գերմանացու ակնառու տվյալները և գործընկերոջ հուսալիությունը։

Ամբողջ ձայնով

«Ժամը հասավ» 2006 թվականի հունվարին: Ինչպես ոմանք դեռ չարությամբ ասում են, ամեն ինչ պատահականության հարց է. Met-ի այն ժամանակվա տենոր Ռոլանդո Վիլազոնը երկար ժամանակ ընդհատեց ելույթները ձայնի հետ կապված լուրջ խնդիրների պատճառով, Ալֆրեդը Շտապ անհրաժեշտ է Լա Տրավիատայում, Ջորջուն, քմահաճ գործընկերներ ընտրելու հարցում, հիշեց և առաջարկեց Կաուֆմանին.

3-րդ գործողությունից հետո նոր Ալֆրեդի ծափերն այնքան խլացուցիչ էին, որ, ինչպես հիշում է Ջոնասը, նրա ոտքերը գրեթե տեղի են տվել, նա ակամայից մտածեց. Այդ ներկայացման հատվածներն այսօր կարելի է գտնել You Tube-ում: Տարօրինակ զգացողություն՝ վառ վոկալ, խառնվածքով նվագված։ Բայց ինչո՞ւ էր դա սովորական Ալֆրեդը, և ոչ թե նրա խորը, չերգված նախկին դերերը, որոնք հիմք դրեցին Կաուֆմանի աստղային ժողովրդականությանը: Ըստ էության, գործընկերային երեկույթ, որտեղ շատ գեղեցիկ երաժշտություն կա, բայց հեղինակի կամքի ուժով ոչ մի հիմնարար բան չի կարելի մտցնել կերպարի մեջ, քանի որ այս օպերան նրա մասին է, Վիոլետայի մասին: Բայց, թերևս, հենց այս էֆեկտն է անսպասելի ցնցումներից շատից թարմ թվացյալ մանրակրկիտ ուսումնասիրված մասի կատարումը և բերեց այսպիսի մեծ հաջողություն:

Հենց «Տրավիատա»-ով սկսվեց նկարչի աստղային ժողովրդականության աճը: Ասել, որ նա «հայտնի է արթնացել», հավանաբար դժվար կլինի. օպերային ժողովրդականությունը հեռու է կինոյի և հեռուստատեսային աստղերի հայտնի լինելուց: Բայց 2006 թվականից սկսած, լավագույն օպերային թատրոնները սկսեցին փնտրել 36-ամյա երգչին, այսօրվա չափանիշներով հեռու լինելով երիտասարդ լինելուց՝ գայթակղելով նրան գայթակղիչ պայմանագրերով մրցելու:

Նույն 2006 թվականին նա երգում է Վիեննայի պետական ​​օպերայում (Կախարդական ֆլեյտա), կատարում է իր դեբյուտը որպես Խոսե Քովենթ Գարդենում (Կարմենը Աննա Կատերինա Անտոնաչիի հետ, ահռելի հաջողություն է, ինչպես նաև թողարկված ձայնասկավառակը կատարմամբ և դերով։ Խոսեը երկար տարիներ կդառնա ևս մեկ ոչ միայն խորհրդանշական, այլև սիրելի); 2007 թվականին նա երգում է Ալֆրեդը Փարիզի օպերայում և Լա Սկալայում, թողարկում է իր առաջին մենասկավառակը Romantic Arias…

Հաջորդ տարի՝ 2008 թվականը, ավելանում է նվաճված «առաջին տեսարանների» շարքը Բեռլինը՝ La bohème-ով և Չիկագոյի Լիրիկ օպերայով, որտեղ Կաուֆմանը Նատալի Դեսեյի հետ ելույթ ունեցավ Մասնեի Մանոնում։

2008 թվականի դեկտեմբերին տեղի ունեցավ մինչ այժմ նրա միակ համերգը Մոսկվայում. Դմիտրի Խվորոստովսկին հրավիրեց Յոնասին իր ամենամյա համերգային ծրագրին Կրեմլի Կոնգրեսների պալատում «Հվորոստովսկին և ընկերները»:

2009 թվականին Կաուֆմանը Վիեննայի օպերայի գուրմանները ճանաչեցին որպես Կավարադոսի՝ Պուչինիի Տոսկայում (նրա դեբյուտը այս խորհրդանշական դերում տեղի ունեցավ մեկ տարի առաջ՝ Լոնդոնում)։ Նույն 2009 թվականին նրանք վերադարձան իրենց հայրենի Մյունխեն, պատկերավոր ասած, ոչ թե սպիտակ ձիու վրա, այլ սպիտակ կարապի հետ՝ «Լոհենգրին», որը ուղիղ հեռարձակվում էր Max-Josef Platz հրապարակում՝ Բավարիայի օպերայի դիմաց, հազարավոր մարդկանցով։ խանդավառ հայրենակիցների, արցունքն աչքերին լսելով թափանցող «Fernem Land-ում». Ռոմանտիկ ասպետին նույնիսկ ճանաչել են ռեժիսորի կողմից իրեն պարտադրված շապիկով և սպորտային կոշիկներով։

Եվ, վերջապես, սեզոնի բացումը Լա Սկալայում, 7 թվականի դեկտեմբերի 2009-ին: Նոր Դոն Խոսեն Կարմենում հակասական ներկայացում է, բայց անվերապահ հաղթանակ բավարական տենորի համար: 2010 թվականի սկիզբ՝ հաղթանակ փարիզցիների նկատմամբ իրենց դաշտում, «Վերթերը» Բաստիլի օպերայում, քննադատների կողմից ճանաչված անթերի ֆրանսերեն, ամբողջական միաձուլում Ջ.Վ. Գյոթեի կերպարի և Մասնեի ռոմանտիկ ոճի հետ։

Ամբողջ հոգով

Ուզում եմ նշել, որ երբ լիբրետոն հիմնված է գերմանական դասականների վրա, Կաուֆմանը առանձնահատուկ հարգանք է ցուցաբերում։ Լինի դա Վերդիի Դոն Կառլոսը Լոնդոնում, թե վերջերս Բավարիայի օպերայում, նա հիշեցնում է Շիլլերի, նույն Վերթերի կամ, հատկապես, Ֆաուստի նրբությունները, որոնք անփոփոխ արթնացնում են Գյոթեի կերպարները։ Հոգին ծախած բժշկի կերպարն արդեն երկար տարիներ անբաժան է եղել երգչից։ Կարելի է հիշել նաև նրա մասնակցությունը Ֆ. Վերիզմ»: Նրա առաջին կոչը Ֆաուստին Չ. Գունոդին 2005 թվականին Ցյուրիխում կարելի է դատել միայն համացանցում հասանելի թատրոնի աշխատանքային տեսագրության միջոցով: Բայց այս սեզոնում երկու շատ տարբեր ներկայացումներ՝ Met-ում, որն ուղիղ եթերով հեռարձակվում էր աշխարհի կինոթատրոններում, և ավելի համեստ մեկը Վիեննայի օպերայում, պատկերացում են տալիս համաշխարհային դասականների անսպառ կերպարի շուրջ շարունակվող աշխատանքի մասին։ . Ընդ որում, երգիչն ինքը խոստովանում է, որ իր համար Ֆաուստի կերպարի իդեալական մարմնավորումը Գյոթեի բանաստեղծության մեջ է, իսկ օպերային բեմ համարժեք փոխանցման համար անհրաժեշտ կլիներ Վագների քառատողության ծավալը։

Ընդհանրապես, նա շատ լուրջ գրականություն է կարդում, հետևում է էլիտար կինոյի ամենավերջիններին։ Յոնաս Կաուֆմանի հարցազրույցը, ոչ միայն իր մայրենի գերմաներեն, այլև անգլերեն, իտալերեն, ֆրանսերեն լեզուներով, միշտ հետաքրքրաշարժ ընթերցանություն է. և խորը ճանապարհ:

Ընդլայնելով

Չի կարելի չնշել նրա ստեղծագործության մեկ այլ երես՝ կամերային կատարումն ու սիմֆոնիկ համերգներին մասնակցելը։ Ամեն տարի նա այնքան էլ ծույլ չի անում իր ընտանիքի Լիդերից նոր ծրագիր պատրաստել նախկին պրոֆեսոր, իսկ այժմ ընկեր և զգայուն գործընկեր Հելմուտ Դոյչին տանդեմում: Հայտարարության մտերմությունը, անկեղծությունը չխանգարեցին 2011-ի աշնանը հավաքել Մետրոպոլիտենի 4000 հազարերորդ դահլիճը նման կամերային երեկոյին, որն այստեղ չի եղել արդեն 17 տարի՝ Լուչիանո Պավարոտիի մենահամերգից հետո։ Կաուֆմանի առանձնահատուկ «թուլությունը» Գուստավ Մալերի կամերային ստեղծագործությունն է։ Այս միստիկ հեղինակի հետ նա առանձնահատուկ հարազատություն է զգում, որը բազմիցս արտահայտել է։ Ռոմանսների մեծ մասն արդեն երգվել է՝ «Երկրի երգը»։ Բոլորովին վերջերս, հատկապես Յոնասի համար, Բիրմինգհեմի նվագախմբի երիտասարդ տնօրենը, Ռիգայի բնակիչ Անդրիս Նելսոնը, գտավ Մահլերի «Մահացած երեխաների մասին երգերի մասին» երբեք չկատարված տարբերակը Ֆ. Ռյուկերտի խոսքերով տենոր ստեղնով (մի փոքր երրորդով ավելի բարձր, քան բնօրինակը): Զարմանալի է Կաուֆմանի ստեղծագործության փոխաբերական կառուցվածքի ներթափանցումը և մուտքը, նրա մեկնաբանությունը համընկնում է Դ. Ֆիշեր-Դիեսկաուի դասական ձայնագրության հետ:

Արտիստի գրաֆիկը խիստ ծրագրված է մինչև 2017 թվականը, բոլորը ցանկանում են նրան և հրապուրում տարբեր առաջարկներով։ Երգչուհին դժգոհում է, որ դա միաժամանակ և՛ կարգապահություն է, և՛ կապանք։ «Փորձեք նկարիչին հարցնել, թե ինչ ներկեր է օգտագործելու և ի՞նչ է ուզում նկարել հինգ տարի հետո: Եվ մենք պետք է պայմանագրեր կնքենք այսքան շուտ»։ Մյուսները կշտամբում են նրան «ամենակեր» լինելու համար, «Վալկիրիայում» Զիգմունդին չափազանց համարձակորեն փոխարինելու համար Ռուդոլֆի հետ «Լա Բոհեմում», իսկ Կավարադոսին՝ Լոհենգրինի հետ։ Սակայն Ջոնասը սրան պատասխանում է, որ վոկալի առողջության և երկարակեցության երաշխիքը տեսնում է երաժշտական ​​ոճերի փոփոխության մեջ։ Դրանում նա օրինակ է իր ավագ ընկեր Պլասիդո Դոմինգոյին, ով ռեկորդային թվով տարբեր երեկույթներ է երգել։

Նոր totontenore-ն, ինչպես այն անվանում էին իտալացիները («ամբողջ երգող տենոր»), որոշների կողմից համարվում է չափազանց գերմանական իտալական երգացանկում և չափազանց իտալականացված Վագների օպերաներում։ Իսկ Ֆաուստի կամ Վերթերի համար ֆրանսիական ոճի գիտակները նախընտրում են ավելի ավանդական թեթեւ ու վառ ձայներ։ Դե, վոկալ ճաշակի մասին կարելի է երկար վիճել ու ապարդյուն, կենդանի մարդու ձայնի ընկալումը նման է հոտերի ընկալմանը, նույնքան առանձին։

Մի բան հաստատ է. Յոնաս Կաուֆմանը ժամանակակից Օլիմպոս օպերայի օրիգինալ նկարիչ է, որն օժտված է բնական բոլոր նվերների հազվագյուտ համալիրով: Հաճախակի համեմատություններ գերմանացի ամենավառ տենոր Ֆրից Վունդերլիխի հետ, ով անժամանակ մահացավ 36 տարեկանում, կամ փայլուն «Օպերայի արքայազն» Ֆրանկո Կորելիի հետ, ով նաև ուներ ոչ միայն ապշեցուցիչ մութ ձայն, այլև հոլիվուդյան արտաքին, և նաև Նիկոլայ Գեդդայի, նույն Դոմինգոյի և այլնի հետ: անհիմն են թվում: Չնայած այն հանգամանքին, որ ինքը՝ Կաուֆմանը, անցյալի մեծ գործընկերների հետ համեմատությունները ընկալում է որպես հաճոյախոսություն, երախտագիտություն (ինչը միշտ չէ, որ տեղի է ունենում երգիչների մոտ), նա ինքնին ֆենոմեն է։ Նրա դերասանական մեկնաբանությունները երբեմն խարխլված կերպարների մասին օրիգինալ են և համոզիչ, իսկ լավագույն պահերին նրա վոկալը հիացնում է կատարյալ արտահայտություններով, զարմանալի դաշնամուրով, անբասիր բառակապակցություններով և աղեղի կատարյալ ձայնային ուղղորդմամբ: Այո, բնական տեմբրն ինքնին, թերևս, ինչ-որ մեկին թվում է զուրկ եզակի ճանաչելի երանգավորումից, գործիքայինից: Բայց այս «գործիքը» համեմատելի է լավագույն ալտի կամ թավջութակի հետ, և դրա տերը իսկապես ոգեշնչված է։

Յոնաս Կաուֆմանը հոգ է տանում իր առողջության մասին, պարբերաբար զբաղվում է յոգայի վարժություններով, ավտոթրեյնինգներով։ Նա սիրում է լողալ, սիրում է արշավներ և հեծանվավազք, հատկապես իր հայրենի Բավարիայի լեռներում՝ Սթարնբերգ լճի ափին, որտեղ այժմ նրա տունն է։ Նա շատ բարի է ընտանիքի՝ մեծացող դստեր և երկու տղաների նկատմամբ։ Նա անհանգստանում է, որ կնոջ օպերային կարիերան զոհաբերվել է իրեն և իր երեխաներին, և ուրախանում է Մարգարետ Յոսվիգի հետ հազվադեպ համատեղ համերգներով։ Նա ձգտում է յուրաքանչյուր կարճ «արձակուրդ» անցկացնել իր ընտանիքի հետ նախագծերի միջև՝ եռանդ տալով իրեն նոր աշխատանքի համար:

Նա գերմաներենում պրագմատիկ է, խոստանում է երգել Վերդիի «Օթելլոն» ոչ շուտ, քան «անցնի» Il trovatore, Un ballo in maschera և The Force of Fate, բայց նա հատուկ չի մտածում Տրիստանի մասին՝ կատակով հիշեցնելով, որ առաջինը. Երրորդ ելույթից հետո Տրիստանը մահացավ 29 տարեկանում, և նա ցանկանում է երկար ապրել և երգել մինչև 60 տարեկան։

Մինչ այժմ նրա մի քանի ռուս երկրպագուների համար առանձնահատուկ հետաքրքրություն են ներկայացնում Կաուֆմանի խոսքերը Հերմանի հանդեպ իր հետաքրքրության մասին «Բահերի թագուհին» ֆիլմում. Բայց խոչընդոտներից մեկն այն է, որ նա սկզբունքորեն չի երգում այն ​​լեզվով, որը չի խոսում։ Դե, հուսանք, որ կա՛մ լեզվապես ընդունակ Յոնասը շուտով կհաղթահարի մեր «մեծն ու հզորը», կա՛մ հանուն Չայկովսկու հնարամիտ օպերայի՝ նա կհրաժարվի իր սկզբունքից և կսովորի ռուսական օպերայի դրամատիկ տենորի թագի մասը։ միջգծայինը, ինչպես բոլորը։ Կասկած չկա, որ նրան կհաջողվի։ Գլխավորը ամեն ինչի համար բավարար ուժ, ժամանակ և առողջություն ունենալն է։ Ենթադրվում է, որ տենոր Կաուֆմանը նոր է մտնում իր ստեղծագործական զենիթում:

Տատյանա Բելովա, Տատյանա Ելագինա

Դիսկոգրաֆիա:

Սոլո ալբոմներ

• Ռիչարդ Շտրաուս. lieder. Harmonia mundi, 2006 (Helmut Deutsch-ի հետ)
• Ռոմանտիկ արիաներ. Decca, 2007 (ռեժ. Marco Armigliato)
• Շուբերտը։ Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (Helmut Deutsch-ի հետ)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (ռեժ. Կլաուդիո Աբբադո)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (ռեժ. Անտոնիո Պապպանո)

Opera

CD

• երթի մասնակիցներ The Vampire. Կապրիչիո (DELTA MUSIC), 1999 (մ. Ֆրոշաուեր)
• Վեբեր. Օբերոն. Philips (Universal), 2005 (ռեժ. Ջոն-Էլիոթ Գարդիներ)
• Համպերդինք. Die Konigskinder. Accord, 2005 (ձայնագրություն Մոնպելյեի փառատոնից, ռեժ. Ֆիլիպ Ջորդան)
• Պուչինի. Մադամ Բաթերֆլայ. EMI, 2009 (ռեժ. Անտոնիո Պապպանո)
• Բեթհովեն. Ֆիդելիո. Decca, 2011 (ռեժ. Կլաուդիո Աբբադո)

DVD

• Պաիզելլո. Նինա, կամ սիրո համար խենթ եղիր: Arthaus Music. Օպերնհաուս Ցյուրիխ, 2002 թ
• Մոնտեվերդի. Յուլիսիսի վերադարձը հայրենիք. Արտհաուս. Օպերնհաուս Ցյուրիխ, 2002 թ
• Բեթհովեն. Ֆիդելիո. Արտ հաուս երաժշտություն. Ցյուրիխի օպերային թատրոն, 2004 թ
• Մոցարտ. Տիտոյի ողորմությունը. EMI դասականներ. Օպերնհաուս Ցյուրիխ, 2005 թ
• Շուբերտը։ Fierrabras. EMI դասականներ. Ցյուրիխի օպերային թատրոն, 2007 թ
• Բիզե. Կարմեն. Դեկտեմբեր Դեպի Թագավորական օպերա, 2007 թ
• Ջայլամ. The Rosenkavalier. Դեկկա. Բադեն-Բադեն, 2009 թ
• Վագներ. Լոհենգրին. Դեկկա. Բավարիայի պետական ​​օպերա, 2009 թ
• Մասենետ. Եղանակ. Դեկա. Փարիզ, Օպերա Բաստիլ, 2010 թ
• Պուչինի. tosca Decca. Ցյուրիխի օպերային թատրոն, 2009 թ
• Կիլեա. Ադրիանա Լեկուվոր. Դեկտեմբեր Դեպի Թագավորական օպերա, 2011 թ

Նշում:

Յոնաս Կաուֆմանի կենսագրությունը գործընկերների և համաշխարհային օպերային աստղերի մեկնաբանություններով մանրամասն հարցազրույցի տեսքով հրատարակվել է գրքի տեսքով՝ Թոմաս Ֆոյգթ։ Յոնաս Կաուֆման. «Meinen die wirklich mich?» (Henschel Verlag, Leipzig 2010):