Ջովանի Պիերլուիջի դա Պալեստրինա |

Ջովանի Պիերլուիջի Պաղեստրինից

XNUMX-րդ դարի ականավոր իտալացի կոմպոզիտոր, խմբերգային բազմաձայնության անգերազանցելի վարպետ Գ.Պալեստրինան Օ.Լասոյի հետ միասին ուշ Վերածննդի երաժշտության կարևորագույն դեմքերից է: Նրա ստեղծագործության մեջ, որը չափազանց ծավալուն է ինչպես ծավալով, այնպես էլ ժանրերի հարստությամբ, երգչախմբային բազմաձայնության արվեստը, որը զարգացել է մի քանի դարերի ընթացքում (հիմնականում, այսպես կոչված, ֆրանկո-ֆլամանդական դպրոցի կոմպոզիտորների կողմից), հասել է իր բարձրագույն կատարելությանը: Պալեստրինայի երաժշտությունը հասավ տեխնիկական հմտության և երաժշտական ​​արտահայտչության պահանջների բարձրագույն սինթեզին: Պոլիֆոնիկ գործվածքի ձայների ամենաբարդ միահյուսումը, այնուամենայնիվ, ավելացնում է ներդաշնակորեն հստակ և ներդաշնակ պատկերը. Պալեստրինայի մահով արևմտաեվրոպական երաժշտության զարգացման մի ամբողջ դարաշրջան անցավ անցյալ՝ XNUMX-րդ դարի սկիզբը: բերեց նոր ժանրեր և նոր աշխարհայացք։

Պալեստրինայի կյանքն անցավ իր արվեստին հանդարտ և կենտրոնացված ծառայության մեջ, նա յուրովի համապատասխանում էր հավասարակշռության և ներդաշնակության նրա գեղարվեստական ​​իդեալներին: Պալեստրինան ծնվել է Հռոմի Պալեստրինա կոչվող արվարձանում (հնում այս վայրը կոչվել է Պրենեստա)։ Կոմպոզիտորի անունը ծագել է այս աշխարհագրական անունից։

Գրեթե ամբողջ կյանքում Պալեստրինան ապրել է Հռոմում։ Նրա ստեղծագործությունը սերտորեն կապված է երեք ամենամեծ հռոմեական տաճարների՝ Սանտա Մարիա դելլա Մաջորեի, Սուրբ Հովհաննես Լատերանի, Սուրբ Պետրոսի երաժշտական ​​և պատարագի ավանդույթների հետ։ Մանկուց Պալեստրինան երգում էր եկեղեցական երգչախմբում։ 1544 թվականին, երբ դեռ շատ երիտասարդ էր, նա դարձավ երգեհոնահար և ուսուցիչ իր հայրենի քաղաքի մայր տաճարում և այնտեղ ծառայեց մինչև 1551 թվականը: Այս ժամանակաշրջանում Պաղեստրինի ստեղծագործական գործունեության մասին փաստաթղթային ապացույցները բացակայում են, բայց, ըստ երևույթին, արդեն այդ ժամանակ: ժամանակն սկսեց տիրապետել մասսա-մոթետի ժանրի ավանդույթներին, որոնք հետագայում գլխավոր տեղ կզբաղեցնեն նրա ստեղծագործության մեջ։ Հավանական է, որ նրա որոշ զանգվածներ, որոնք հետագայում հրատարակվել են, արդեն իսկ գրվել են այս ընթացքում։ 154250 թվականին Պալեստրինա քաղաքի եպիսկոպոսը կարդինալ Ջովաննի Մարիա դել Մոնտեն էր, որը հետագայում ընտրվեց Պապ։ Սա Պալեստրինայի առաջին հզոր հովանավորն էր, և հենց նրա շնորհիվ երիտասարդ երաժիշտը սկսեց հաճախակի հայտնվել Հռոմում։ 1554 թվականին Պալեստրինան հրատարակեց իր հովանավորին նվիրված զանգվածների առաջին գիրքը։

1 թվականի սեպտեմբերի 1551-ին Պալեստրինան նշանակվեց Հռոմի Ջուլիա մատուռի առաջնորդ։ Այս մատուռը Սուրբ Պետրոսի տաճարի երաժշտական ​​հաստատությունն էր։ Հռոմի Հուլիոս II պապի ջանքերով այն իր ժամանակին վերակազմավորվեց և վերածվեց իտալացի երաժիշտների պատրաստման կարևոր կենտրոնի՝ ի տարբերություն Սիքստինյան կապելլայի, որտեղ գերակշռում էին օտարերկրացիները։ Շուտով Պալեստրինան գնում է ծառայելու Սիքստինյան կապելլայում՝ Պապի պաշտոնական երաժշտական ​​մատուռում: Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի մահից հետո նոր պապ ընտրվեց Մարցելոս II-ը։ Հենց այս անձի հետ է կապված Պաղեստրինի ամենահայտնի գործերից մեկը՝ այսպես կոչված «Պապ Մարչելլոյի պատարագը», որը հրատարակվել է 1567 թվականին։ Ըստ լեգենդի, 1555 թվականին Պապը հավաքեց իր երգչախմբերին Ավագ ուրբաթ օրը և տեղեկացրեց նրանց պահանջի մասին՝ այս իրադարձությանը «Կիրքների շաբաթվա» երաժշտությունն ավելի համապատասխան դարձնելու, իսկ բառերն ավելի հստակ և հստակ լսելի դարձնելու պահանջի մասին:

1555 թվականի սեպտեմբերին մատուռում խիստ ընթացակարգերի ուժեղացումը հանգեցրեց Պալեստրինային և երկու այլ երգչախմբերի աշխատանքից ազատմանը. Պալեստրինան այդ ժամանակ ամուսնացած էր, և կուսակրոնության երդումը մտնում էր մատուռի կանոնադրության մեջ: 1555–60-ին։ Պալեստրինան ղեկավարում է Սուրբ Հովհաննես Լատերանի եկեղեցու մատուռը։ 1560-ական թվականներին նա վերադարձավ Սանտա Մարիա դելլա Մաջիորեի տաճար, որտեղ ժամանակին սովորել էր։ Այդ ժամանակ Պաղեստրինայի փառքն արդեն տարածվել էր Իտալիայի սահմաններից դուրս: Դրա մասին է վկայում այն ​​փաստը, որ 1568 թվականին նրան առաջարկ է արվել կայսր Մաքսիմիլիան II-ի անունից տեղափոխվել Վիեննա՝ որպես կայսերական նվագախմբի ղեկավար։ Այս տարիների ընթացքում Պալեստրինայի աշխատանքը հասնում է իր ամենաբարձր գագաթնակետին. 1567 թվականին լույս է տեսնում նրա զանգվածների երկրորդ գիրքը, 1570 թվականին՝ երրորդը։ Հրատարակվում են նաև նրա քառամաս և հինգ մասից բաղկացած մոտետները։ Կյանքի վերջին տարիներին Պալեստրինան վերադարձավ Սուրբ Պետրոսի տաճարի Ջուլիա մատուռի ղեկավարի պաշտոնին։ Նա ստիպված է եղել դիմանալ բազմաթիվ անձնական դժվարությունների՝ եղբոր, երկու տղաների և կնոջ մահը։ Կյանքի ամենավերջում Պալեստրինան որոշեց վերադառնալ հայրենի քաղաք՝ զբաղեցնելով եկեղեցական երգչախմբի ղեկավարի պաշտոնը, որտեղ ծառայել է շատ տարիներ առաջ։ Տարիների ընթացքում Պաղեստրինայի կապվածությունն իր հայրենի վայրերին ավելի ուժեղացավ. տասնամյակներ շարունակ նա չլքեց Հռոմը:

Պալեստրինայի մասին լեգենդները սկսեցին ձևավորվել նրա կենդանության օրոք և շարունակեցին զարգանալ նրա մահից հետո: Նրա ստեղծագործական ժառանգության ճակատագիրը երջանիկ էր. այն գործնականում մոռացության չէր ճանաչում: Պալեստրինայի երաժշտությունն ամբողջությամբ կենտրոնացած է հոգևոր ժանրերի ասպարեզում. նա 100-ից ավելի զանգվածների, ավելի քան 375 մոտետների հեղինակ է։ 68 օֆերտորիաներ, 65 շարականներ, լիտանիաներ, ողբ և այլն։ Այնուամենայնիվ, նա նաև հարգանքի տուրք մատուցեց մադրիգալ ժանրին, որը չափազանց տարածված էր Իտալիայում ուշ Վերածննդի ժամանակ։ Պալեստրինայի ստեղծագործությունը մնաց երաժշտության պատմության մեջ՝ որպես պոլիֆոնիկ վարպետության անգերազանցելի օրինակ. հաջորդ դարերի ընթացքում նրա երաժշտությունը դարձավ օրինակելի մոդել երաժիշտներին բազմաձայնության արվեստը սովորեցնելու պրակտիկայում։

Ա Պիլգուն

Ջովանի Պիերլուիջի դա Պալեստրինա (իտալացի) կոմպոզիտոր, հռոմեական պոլիֆոնիայի ղեկավար։ դպրոցներ: 1537–42-ին երգել է Սանտա Մարիա Մաջորեի եկեղեցու տղաների երգչախմբում, որտեղ կրթություն է ստացել բազմաձայնության ոգով։ հոլանդական դպրոցի ավանդույթները. 1544–51-ին գլխավոր եկեղեցու երգեհոնահար և նվագախմբի ղեկավար Սբ. Պաղեստրինա. 1551 թվականից մինչև կյանքի վերջ աշխատել է Հռոմում՝ ղեկավարել է Սբ. Պետրոսը (1551–55 և 1571–94, Հուլիոս մատուռ), Սան Ջովանիի եկեղեցիները Լատերանոյում (1555–60) և Սանտա Մարիա Մաջորե (1561–66)։ Մասնակցել է հռոմեացի քահանա Ֆ. Ների (գրել է op. նրանց համար), ղեկավարել է երաժիշտների միաբանություն (հասարակություն), եղել է Սանտա Մարիա Մաջորեի եկեղեցու երգեցողության դպրոցի տնօրեն և ղեկավարել է կարդինալ դ'Էստեի տնային մատուռը: Ղեկավարում էր երգչախմբերը, պատրաստում երգիչներ, գրում էր զանգվածներ, մոտետներ, ավելի հազվադեպ՝ մադրիգալներ։ հիմքը Պ. — սուրբ երգչախմբային երաժշտություն a cappella: Նրա աշխարհիկ մադրիգալները ըստ էության չեն տարբերվում եկեղեցական երաժշտությունից: Գտնվելով Հռոմում, Վատիկանի մշտական ​​հարևանությամբ՝ Պ. Որպես կոմպոզիտոր և կատարող՝ ես ուղղակիորեն զգացի հակառեֆորմացիայի մթնոլորտի ազդեցությունը։ Տրենտի ժողովը (1545–63), որը ձևակերպել է կաթոլիկների գաղափարները։ արձագանքներին, նա հատուկ քննարկել է նաև եկեղեցու հարցերը։ երաժշտություն՝ Վերածննդի հումանիզմին հակադրվող դիրքերից։ Եկեղեցու այդ ժամանակ ձեռք բերված շքեղությունը. արտ–վա, բազմաձայնության արտասովոր բարդությունը։ մշակումը (հաճախ գործիքների մասնակցությամբ) հանդիպեց որոշում. Հակառեֆորմացիայի ներկայացուցիչների դիմադրությունը. Եկեղեցու ազդեցությունը զանգվածների վրա ուժեղացնելու համար նրանք պահանջում էին հստակություն դոգմատիկայի մեջ: պատարագի տեքստը, որի համար պատրաստ էին վտարել բազմնպատակը։ երաժշտություն: Սակայն այս ծայրահեղ կարծիքը միաձայն աջակցություն չգտավ. գործնականում հաղթեց բազմաձայնության ոճը «հստակեցնելու», ակնհայտ աշխարհիկ ազդեցություններից հրաժարվելու, բազմաձայնության մեջ բառերը հստակ զանազանելու ցանկությունը։ chore a cappella. Մի տեսակ լեգենդ առաջացավ, որ կաթոլիկական բազմաձայնության «փրկիչը»։ եկեղեցին եղել է Պ., ով ստեղծել է թափանցիկության ամենավառ օրինակները՝ չմթագնելով ներդաշնակության վրա բազմաձայնության բառերը։ հիմքը (ամենահայտնի օրինակն է նրա «Պապ Մարչելոյի պատարագը», 1555, նվիրված այս հորը): Իրականում սա օբյեկտիվորեն պատմական էր։ բազմաձայն զարգացում արտ–վա, գնալով դեպի արվեստների պարզությունը, պլաստիկությունը, մարդասիրությունը։ պատկերը, և Պ. դասական հասունությամբ դա արտահայտեց երգչախմբի խիստ սահմանափակ շրջանակում։ հոգեւոր երաժշտություն. Իր բազմաթիվ Op. բազմաձայնության հստակության և բառի հասկանալիության աստիճանը հեռու է նույնը: Բայց Պ. անկասկած ձգվում է դեպի բազմաձայնության հավասարակշռություն։ և ներդաշնակ։ օրինաչափություններ, «հորիզոնականներ» և «ուղղահայացներ» երաժշտության մեջ։ պահեստ՝ ամբողջի հանգիստ ներդաշնակությանը։ Հայցադիմում Պ. կապված է հոգևոր թեմաների հետ, բայց նա այն մեկնաբանում է նորովի, ինչպես ամենամեծ իտալականը: Բարձր Վերածննդի նկարիչներ. Խորթ են Ա.Պ.-ի սրված սուբյեկտիվությունը, դրամատուրգիան, սուր հակադրությունները (ինչը բնորոշ է նրա մի շարք ժամանակակիցների): Նրա երաժշտությունը խաղաղ է, ողորմած, խորհրդածող, վիշտը մաքրաբարո ու զուսպ, մեծությունը՝ վեհ ու խիստ, տեքստը՝ թափանցող ու հանդարտ, ընդհանուր հնչերանգը՝ օբյեկտիվ ու վեհ։ AP-ն նախընտրում է երգչախմբի համեստ կազմը (4-6 ձայն, որը շարժվում է զարմանալի սահունությամբ փոքր տիրույթում): Հաճախ թեմա-հատիկ է հոգեւոր օպ. դառնում է երգչախմբային, հայտնի երգի մեղեդի, երբեմն պարզապես վեցակորդ, որը հնչում է բազմաձայն: ներկայացումը հավասար է և զուսպ: Երաժշտություն Պ. խիստ դիատոնիկ, նրա կառուցվածքը որոշվում է բաղաձայններով (միշտ պատրաստվում են դիսոնանս բաղաձայններ)։ Ամբողջի (զանգվածի մասի, մոտետի) զարգացումը կատարվում է ընդօրինակմամբ կամ կանոնական։ շարժում, vnutr-ի տարրերով։ տատանումներ (նման մեղեդիների «բողբոջում» ձայնային մեղեդիների մշակման մեջ): Սա պայմանավորված է. փոխաբերական բովանդակության և երաժշտության ամբողջականությունը: պահեստ կազմի մեջ. 2-րդ խաղակեսում. 16 մեջ: տարբեր ստեղծագործություններում. Զապի դպրոցներ Եվրոպայում նոր բանի բուռն որոնում կար՝ դրամայի ոլորտում: մեղեդու արտահայտչականություն, վիրտուոզ գործիքավորում, գունեղ բազմերգչային գրություն, ներդաշնակ քրոմատիզացիա։ լեզու և այլն։ AP-ն, ըստ էության, դեմ էր այդ միտումներին: Այնուամենայնիվ, առանց ընդլայնելու, այլ արտաքուստ նեղացնելու իր գեղարվեստական ​​միջոցների շրջանակը, նա հասավ ավելի պարզ և պլաստիկ արտահայտչության, զգացմունքների ավելի ներդաշնակ մարմնավորման և բազմաձայնության մեջ ավելի մաքուր գույներ գտավ։ երաժշտություն: Դա անելու համար նա վերափոխեց վոկի բնավորությունը: բազմաձայնություն՝ դրանում ներդաշնակություն բացահայտելով։ Սկսեք: Այսպես, Պ.-ն, գնալով իր ճանապարհով, իտալացու հետ մոտեցել է պահեստին ու ուղղությանը։ հոգևոր և առօրյա երգեր (լաուդա) և, ի վերջո, ուրիշների հետ միասին։ դարաշրջանի կոմպոզիտորները պատրաստեցին ոճական շրջադարձ, որը տեղի ունեցավ 16-17-րդ դարերի վերջին։ նվագակցությամբ մոնոդիայի դեպքում. Հանգիստ, հավասարակշռված, ներդաշնակ արվեստը Պ. հղի է բնորոշ պատմական հակասություններով։ Արվեստ մարմնավորող. Վերածննդի գաղափարները հակառեֆորմացիայի միջավայրում, այն, բնականաբար, սահմանափակված է թեմատիկայով, ժանրերով և արտահայտչամիջոցներով: Ա.Պ.-ն չի հրաժարվում հումանիզմի գաղափարներից, այլ իր ձևով, հոգևոր ժանրերի շրջանակներում, դրանք տանում է դրամատիզմով լի բարդ դարաշրջանում։ AP-ն նորարար էր նորարարության համար ամենադժվար պայմաններում։ Հետեւաբար, ազդեցությունը Պ. և ժամանակակիցների և հետևորդների վրա խիստ գրելու նրա դասական բազմաձայնությունը շատ բարձր էր, հատկապես Իտալիայում և Իսպանիայում: Կաթոլիկ: եկեղեցին, սակայն, արյունահեղեց և ստերիլիզացրեց պաղեստրիական ոճը՝ այն կենդանի մոդելից վերածելով երգչախմբի սառեցված ավանդույթի: ա կապելլա երաժշտություն. Պ–ի մերձավոր հետևորդները. էին Ջ. Մ. և J.. B. Նանինոն, Ֆ. և J..

Ի թիվս Op. Պ. – 100-ից ավելի զանգված, մոտ. 180 մոտետներ, լիտանիաներ, շարականներ, սաղմոսներ, օֆերտորիաներ, մեծաբանություններ, հոգևոր և աշխարհիկ մադրիգալներ: Սոբր. op. Պ. խմբ. Լայպցիգում («Pierluigi da Palestrinas Werke», Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) և Հռոմում («Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete», v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. շարունակվում է):

Հիշատակում: Իվանով-Բորեցկի Մ.Վ., Պալեստրինա, Մ., 1909; իր սեփական, Երաժշտական-պատմական ընթերցող, հ. 1, Մ., 1933; Լիվանովա Թ., Արևմտաեվրոպական երաժշտության պատմություն մինչև 1789 թ., Մ., 1940; Գրուբեր Ռ.Ի., Երաժշտական ​​մշակույթի պատմություն, հ. 2, մաս 1, Մ., 1953; Պրոտոպոպով Վլ., Բազմաձայնության պատմությունն իր կարևորագույն երևույթներում, (գիրք 2), 1965-2-րդ դարերի արևմտաեվրոպական դասականներ, Մ., 1972; Դուբրավսկայա Թ., 1-րդ դարի իտալական մադրիգալ, գրքում՝ Երաժշտական ​​ձևի հարցեր, հ. 2, Մ., 1828; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1906-1918, Roma, 1925; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Կասեմիրի Ռ., Ջովանի Պիերլուիջի դա Պալեստրինա. Nuovi documenti biografici, Roma, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Cametti A., Palestrina, Mil., 1927; իր սեփական, Bibliografia palestriniana, «Bollettino bibliografico musicale», տ. 1958, 1960; Terry RR, G. da Palestrina, L., 3; Kat GMM, Palestrina, Haarlem, (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971 - La parola Պաղեստրինում: Problemi, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1; Օր. Կ., Պաղեստրինը պատմության մեջ. Պաղեստրինայի հեղինակության և ազդեցության նախնական ուսումնասիրությունը նրա մահից ի վեր, NY, 1975 (Դիսս.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Թուրին, 11; Güke P., Ein “conservatives” Genie?, “Musik und Gesellschaft”, XNUMX, No XNUMX:

Թ.Հ. Սոլովյովա