Ջովանի Պաիզելլո |

Ջովանի Պաիզելլո

G. Paisiello-ն պատկանում է այն իտալացի կոմպոզիտորներին, որոնց տաղանդն առավել ցայտուն դրսևորվել է օպերա-բուֆա ժանրում: Պաիզելլոյի և նրա ժամանակակիցների՝ Բ. Գալուպիի, Ն. Պիչիննիի, Դ. Չիմարոզայի ստեղծագործությունների հետ կապված է այս ժանրի փայլուն ծաղկման շրջանը 1754-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Սկզբնական կրթությունը և առաջին երաժշտական ​​հմտությունները Պայզիելոն ստացել է ճիզվիտների քոլեջում։ Իր կյանքի մեծ մասն անցկացրել է Նեապոլում, որտեղ սովորել է Սան Օնոֆրիոյի կոնսերվատորիայում՝ հայտնի օպերային կոմպոզիտոր, Գ. Պերգոլեզիի և Պիչիննիի (63-XNUMX) դաստիարակ Ֆ.Դուրանտեի մոտ։

Ստանալով ուսուցչի օգնականի կոչում՝ Պայզիելոն դասավանդում էր կոնսերվատորիայում, իսկ ազատ ժամանակը տրամադրում էր ստեղծագործությանը։ 1760-ականների վերջերին։ Պաիսիելոն արդեն Իտալիայի ամենահայտնի կոմպոզիտորն է. նրա օպերաները (հիմնականում բուֆա) հաջողությամբ բեմադրվում են Միլանի, Հռոմի, Վենետիկի, Բոլոնիայի և այլնի թատրոններում՝ բավարարելով բավականին լայն, այդ թվում՝ ամենալուսավոր հասարակության ճաշակը:

Այսպես, անգլիացի հայտնի երաժշտական ​​գրող Ք. Բերնին (հայտնի «Երաժշտական ​​ճամփորդությունների» հեղինակը) բարձր է գնահատել Նեապոլում հնչած «Սիրո ինտրիգները» բուֆա օպերան. «... Ինձ շատ դուր եկավ երաժշտությունը. այն լի էր կրակով և երևակայությամբ, ռիտորնելլոները լի էին նոր հատվածներով, իսկ վոկալ մասերը այնպիսի նրբագեղ ու պարզ մեղեդիներով, որոնք հիշվում և տարվում են քեզ հետ առաջին ունկնդրումից հետո կամ կարող են հնչել տնային միջավայրում փոքրիկ նվագախմբի կողմից և նույնիսկ, այլ գործիքի բացակայության դեպքում, կլավեսինով»:

1776 թվականին Պաիզելոն մեկնել է Սանկտ Պետերբուրգ, որտեղ գրեթե 10 տարի ծառայել է որպես պալատական ​​կոմպոզիտոր։ (Իտալացի կոմպոզիտորներին հրավիրելու պրակտիկան վաղուց հաստատված էր կայսերական արքունիքում. Պաիզելլոյի նախորդները Սանկտ Պետերբուրգում էին հայտնի մաեստրո Բ. Գալուպին և Տ. Տրաետտան:) «Պետերբուրգի» շրջանի բազմաթիվ օպերաներից է «Ծառա-տիրուհին»: (1781), սյուժեի նոր մեկնաբանություն, կես դար առաջ օգտագործված հայտնի Պերգոլեզի օպերայում՝ բուֆա ժանրի նախահայրը. ինչպես նաև Պ. Բոմարշեի կատակերգության վրա հիմնված «Սևիլյան սափրիչը» (1782 թ.), որը մի քանի տասնամյակ մեծ հաջողություն է ունեցել եվրոպական հանրության մոտ։ (Երբ երիտասարդ Գ. Ռոսինին 1816 թվականին կրկին դիմեց այս թեմային, շատերը դա համարեցին որպես ամենամեծ հանդգնություն):

Պայզիելլոյի օպերաները բեմադրվում էին ինչպես դատարանում, այնպես էլ թատրոններում՝ ավելի ժողովրդավար հանդիսատեսի համար. Պալատական ​​կոմպոզիտորի պարտականությունները ներառում էին նաև պալատական ​​տոնախմբությունների և համերգների համար գործիքային երաժշտության ստեղծումը. Պաիզելոյի ստեղծագործական ժառանգությունում կան փողային գործիքների 24 դիվերթիսներ (ոմանք ունեն ծրագրի անվանումներ՝ «Դիանա», «Կեսօր», «Մայրամուտ», և այլն), կլավերի կտորներ, կամերային անսամբլներ։ Սանկտ Պետերբուրգի կրոնական համերգներում հնչել է Պաիզելլոյի «Քրիստոսի չարչարանքները» օրատորիան (1783 թ.)։

Վերադառնալով Իտալիա (1784), Պաիզելոն Նեապոլի թագավորի արքունիքում ստացավ կոմպոզիտորի և նվագախմբի ղեկավարի պաշտոն։ 1799 թվականին, երբ Նապոլեոնի զորքերը, հեղափոխական իտալացիների աջակցությամբ, տապալեցին Բուրբոնների միապետությունը Նեապոլում և հռչակեցին Պարթենոպյան Հանրապետությունը, Պաիզելոն ստանձնեց ազգային երաժշտության տնօրենի պաշտոնը։ Սակայն վեց ամիս անց կոմպոզիտորին հեռացրին զբաղեցրած պաշտոնից։ (Հանրապետությունը ընկավ, թագավորը վերադարձավ իշխանության, նվագախմբի ղեկավարին մեղադրեցին դավաճանության մեջ. անկարգությունների ժամանակ թագավորին Սիցիլիա հետևելու փոխարեն նա անցավ ապստամբների կողմը):

Այդ ընթացքում Փարիզից գայթակղիչ հրավեր եկավ՝ ղեկավարելու Նապոլեոնի պալատական ​​մատուռը։ 1802 թվականին Պաիզելոն ժամանեց Փարիզ։ Սակայն նրա մնալը Ֆրանսիայում երկար չտևեց։ Անտարբեր ընդունելով ֆրանսիական հանրության կողմից (Փարիզում գրված «Պրոսերպինա» օպերան և «Կամիլետ» ինտերլյուդը հաջողություն չունեցան), նա հայրենիք վերադարձավ արդեն 1803 թվականին: ամենամոտ ընկերները.

Պայզիելոյի կարիերայի ավելի քան քառասուն տարին հագեցած էր չափազանց ինտենսիվ և բազմազան գործունեությամբ. նա թողել է ավելի քան 100 օպերա, օրատորիա, կանտատ, մասսա, բազմաթիվ ստեղծագործություններ նվագախմբի համար (օրինակ՝ 12 սիմֆոնիա – 1784) և կամերային անսամբլներ։ Օպերա-բուֆայի մեծագույն վարպետ Պայզիելոն այս ժանրը բարձրացրեց զարգացման նոր փուլ, հարստացրեց կերպարների կատակերգական (հաճախ սուր երգիծանքի տարրով) երաժշտական ​​բնութագրման տեխնիկան, ամրապնդեց նվագախմբի դերը։

Ուշ օպերաներն առանձնանում են անսամբլային բազմազան ձևերով՝ սկսած ամենապարզ «համաձայնության դուետներից» մինչև մեծ եզրափակիչներ, որոնցում երաժշտությունն արտացոլում է բեմական գործողությունների ամենաբարդ շրջադարձերը: Սյուժեների և գրական աղբյուրների ընտրության ազատությունը տարբերում է Պայզիելլոյի ստեղծագործությունը նրա շատ ժամանակակիցներից, ովքեր աշխատում էին բուֆա ժանրում։ Այսպիսով, հանրահայտ «Միլլերը» (1788-89)՝ XVIII դարի լավագույն կատակերգական օպերաներից մեկը։ – հովվական առանձնահատկությունները, իդիլիաները միահյուսված են սրամիտ պարոդիայի և երգիծանքի հետ: (Այս օպերայի թեմաները հիմք են հանդիսացել Լ. Բեթհովենի դաշնամուրային վարիացիաների համար:) Լուրջ դիցաբանական օպերայի ավանդական մեթոդները ծաղրվում են «Երևակայական փիլիսոփա»-ում: Պարոդիկ հատկանիշների անգերազանցելի վարպետ Պայզիելոն չանտեսեց նույնիսկ Գլյուկի Օրփեոսը (բուֆա «Խաբված ծառը» և «Երևակայական Սոկրատեսը» օպերաները։ Կոմպոզիտորին գրավել են նաև էկզոտիկ արևելյան թեմաները, որոնք այն ժամանակ մոդայիկ էին («Քաղաքավար արաբ», «Չինական կուռք»), իսկ «Նինա, կամ սիրով խենթ»-ը լիրիկական սենտիմենտալ դրամայի կերպար ունի։ Paisiello-ի ստեղծագործական սկզբունքները մեծապես ընդունվեցին Վ.Ա.Մոցարտի կողմից և մեծ ազդեցություն ունեցան Գ.Ռոսսինիի վրա: 1868 թվականին, արդեն անկման տարիներին, «Սևիլյան վարսավիրի» նշանավոր հեղինակը գրում է. «Փարիզյան թատրոնում մի անգամ ներկայացվեց Պաիզելոյի «Սափրիչը»՝ անարվեստ մեղեդիների և թատերականության մարգարիտ: Դա հսկայական և արժանի հաջողություն էր»:

Ի.Օխալովա

Կոմպոզիցիաներ:

օպերաներ – Շատախոս (Il сiarlone 1764, Բոլոնիա), չինական կուռք (L'idolo cinese, 1766, փոստ. 1767, tr «Nuovo», Նեապոլ), Դոն Կիխոտ (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr «Fiorentini» , Նեապոլ), Արտաշես (1771, Մոդենա), Ալեքսանդրը Հնդկաստանում (Alessandro nelle Indie, 1773, նույն տեղում), Անդրոմեդա (1774, Միլան), Դեմոֆոն (1775, Վենետիկ), Երևակայական Սոկրատես (Socrate immaginario, 1775, Նեապոլ (1777, Nitteti): Սանկտ Պետերբուրգ), Աքիլլեսը Սկիրոսի վրա (Աքիլեսը Սկիրոյում, 1778, նույն տեղում), Ալկիդեսը խաչմերուկում (Alcide al bivio, 1780, նույն տեղում), Սպասուհի-տիրուհի (La serva padrona, 1781, Ցարսկոյե Սելո), Սևիլյան վարսավիր։ , կամ Զուր նախազգուշական միջոց (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, Սանկտ Պետերբուրգ), Լուսնային աշխարհ (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, Սանկտ Պետերբուրգ), Թագավոր Թեոդոր Վենետիկում (Il re Teodoro Վենեցիայում, 1784 , Վիեննա), Անտիգոն (Անտիգոնո, 1785, Նեապոլ), Տրոֆոնիայի քարանձավը (La grotta di Trofonio, 1785, նույն տեղում), Ֆեդրա (1788, նույն տեղում), Միլլերի կինը (La molinara, 1789, բնագիր, նույն տեղում։ - Սերխոչընդոտներով yami, կամ The Little Miller's Woman, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1788), Գնչուները տոնավաճառում (I zingari in fiera, 1789, նույն տեղում), Նինա կամ Սիրով խելագարված (Nina o sia La pazza): per amore, 1789, Caserta), Abandoned Dido (Di-done abbandonata, 1794, Naples), Andromache (1797, նույն տեղում), Proserpina (1803, Paris), Pythagoreans (I pittagorici, 1808, Naples) և այլն; օրատորիաներ, կանտատներ, զանգվածներ, Te Deum; նվագախմբի համար – 12 սիմֆոնիա (12 sinfonie concertante, 1784) և այլն; կամերային գործիքային համույթներ, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Տարբեր Ռոնդոյի և կապրիչիոների հավաքածուներ ջութակի նվագակցությամբ p. fte, կազմված ուղղակիորեն SAI-ի համար՝ Բոլոր Ռուսաստանի մեծ դքսուհին, և др.