Ժան-Բատիստ Լուլի |

Ժան-Բատիստ Լուլի

Լուլի Ժան-Բատիստ. Մինուետ

Քչերն էին այնքան անկեղծ ֆրանսիացի երաժիշտներ, որքան այս իտալացին, նա միայնակ Ֆրանսիայում պահպանեց ժողովրդականությունը մի ամբողջ դար: Ռ. Ռոլան

JB Lully-ն XNUMX-րդ դարի խոշորագույն օպերային կոմպոզիտորներից է և ֆրանսիական երաժշտական ​​թատրոնի հիմնադիրը: Լուլլին մտավ ազգային օպերայի պատմության մեջ և որպես նոր ժանրի ստեղծող՝ քնարական ողբերգություն (ինչպես անվանում էին մեծ դիցաբանական օպերան Ֆրանսիայում), և որպես նշանավոր թատերական գործիչ, նրա գլխավորությամբ դարձավ Երաժշտության թագավորական ակադեմիան։ Ֆրանսիայի առաջին և գլխավոր օպերային թատրոնը, որը հետագայում համաշխարհային համբավ ձեռք բերեց, որը կոչվում էր Grand Opera։

Լուլլին ծնվել է ջրաղացպանի ընտանիքում։ Դեռահասի երաժշտական ​​ունակություններն ու դերասանական խառնվածքը գրավեցին Գուզի դուքսի ուշադրությունը, որը մոտ. 1646 թվականին նա Լյուլին տարավ Փարիզ՝ ծառայության նշանակելով արքայադուստր Մոնպենսիեի (Լյուդովիկոս XIV թագավորի քրոջը)։ Երաժշտական ​​կրթություն չստանալով հայրենիքում, ով մինչև 14 տարեկան կարող էր միայն երգել և կիթառ նվագել, Լուլլին Փարիզում սովորել է կոմպոզիցիա և երգեցողություն, դասեր է առել կլավեսին նվագելու և, հատկապես, իր սիրելի ջութակին։ Երիտասարդ իտալացին, ով շահեց Լյուդովիկոս 24-րդի բարեհաճությունը, փայլուն կարիերա արեց նրա արքունիքում։ Տաղանդավոր վիրտուոզ, ում մասին ժամանակակիցներն ասում էին. «ջութակ նվագել, ինչպես Բապտիստը», շուտով նա մտավ հայտնի «Թագավորի 1656 ջութակ» նվագախումբը, մոտ. 16-ին կազմակերպել և ղեկավարել է իր «Թագավորի 1653 ջութակները» փոքր նվագախումբը։ 1662 թվականին Լուլլին ստացավ «գործիքային երաժշտության պալատական ​​կոմպոզիտորի» պաշտոնը, 10 թվականից նա արդեն պալատական ​​երաժշտության տեսուչն էր, իսկ 1681 տարի անց՝ արտոնագրի սեփականատերը Փարիզում Երաժշտության թագավորական ակադեմիա հիմնելու իրավունքի համար»: այս իրավունքից ցմահ օգտվելով և այն փոխանցելու այն որդուն, որին հաջորդի թագավորի երաժշտության տեսուչը»։ XNUMX թվականին Լյուդովիկոս XIV-ը իր սիրելիին պատվում է ազնվական նամակներով և թագավորական խորհրդական-քարտուղարի կոչումով։ Մահանալով Փարիզում՝ Լուլլին մինչև իր օրերի վերջը պահպանեց Ֆրանսիայի մայրաքաղաքի երաժշտական ​​կյանքի բացարձակ տիրակալի պաշտոնը։

Լուլլիի ստեղծագործությունը զարգացել է հիմնականում այն ​​ժանրերում և ձևերում, որոնք մշակվել և մշակվել են «Արևի թագավորի» արքունիքում։ Նախքան օպերային անցնելը, Լուլլին իր ծառայության առաջին տասնամյակներում (1650-60) ստեղծել է գործիքային երաժշտություն (սյուիտներ և դիվերտիսներ լարային գործիքների համար, առանձին ստեղծագործություններ և երթեր փողային գործիքների համար և այլն), սուրբ ստեղծագործություններ, երաժշտություն բալետային ներկայացումների համար (« Հիվանդ Կուպիդոն», «Ալսիդիանա», «Ծաղրելու բալետ» և այլն): Մշտապես մասնակցելով պալատական ​​բալետներին որպես երաժշտության հեղինակ, ռեժիսոր, դերասան և պարուհի՝ Լուլլին տիրապետում էր ֆրանսիական պարի ավանդույթներին, նրա ռիթմին ու ինտոնացիային և բեմական առանձնահատկություններին։ ԺԲ Մոլիերի հետ համագործակցությունը կոմպոզիտորին օգնեց մուտք գործել ֆրանսիական թատրոնի աշխարհ, զգալ բեմական խոսքի ազգային ինքնությունը, դերասանական խաղը, ռեժիսորը և այլն: Սիրիր բուժողին» և այլն), խաղում է Պուրսոնյակի դերը «Monsieur de Pursonjac» կատակերգությունում և մուֆտիի դերը «Առևտրական ազնվականության մեջ»։ Երկար ժամանակ նա մնաց օպերայի հակառակորդը՝ հավատալով, որ ֆրանսերենը հարմար չէ այս ժանրի համար՝ Lully-ին 1670-ականների սկզբին։ կտրուկ փոխեց իր հայացքները. 1672-86 թթ. նա բեմադրել է 13 քնարական ողբերգություն Երաժշտության թագավորական ակադեմիայում (այդ թվում՝ Կադմոսը և Հերմիոնան, Ալկեստեն, Թեսևսը, Ատիսը, Արմիդան, Ակիսը և Գալաթեան)։ Հենց այս ստեղծագործություններն էլ դրեցին ֆրանսիական երաժշտական ​​թատրոնի հիմքերը և որոշեցին ազգային օպերայի տեսակը, որը տիրում էր Ֆրանսիայում մի քանի տասնամյակ շարունակ։ «Լուլլին ստեղծել է ֆրանսիական ազգային օպերա, որտեղ և՛ տեքստը, և՛ երաժշտությունը համակցված են ազգային արտահայտչամիջոցների և ճաշակի հետ, և որն արտացոլում է ֆրանսիական արվեստի և՛ թերությունները, և՛ արժանիքները», - գրում է գերմանացի հետազոտող Գ. Կրետշմերը:

Լյուլի քնարական ողբերգության ոճը ձևավորվել է դասական դարաշրջանի ֆրանսիական թատրոնի ավանդույթների հետ սերտ կապի մեջ։ Մեծ հինգ գործողությամբ ստեղծագործության տեսակը նախաբանով, ասմունքի և բեմական խաղի ձևը, սյուժետային աղբյուրները (հին հունական դիցաբանություն, Հին Հռոմի պատմություն), գաղափարներ և բարոյական խնդիրներ (զգացմունքների և բանականության բախում, կիրք և պարտականություն ) Լուլլիի օպերաներն ավելի մոտեցնել Պ.Կորնելի և Ջ.Ռասինի ողբերգություններին։ Ոչ պակաս կարևոր է քնարական ողբերգության կապը ազգային բալետի ավանդույթների հետ. մեծ դիվերսիաները (տեղադրված պարային համարներ, որոնք կապված չեն սյուժեի հետ), հանդիսավոր երթերը, երթերը, տոնախմբությունները, կախարդական նկարները, հովվական տեսարանները բարձրացրել են դեկորատիվ և դիտարժան որակները։ օպերային ներկայացում. Բալետի ներդրման ավանդույթը, որն առաջացել է Լյուլի ժամանակաշրջանում, չափազանց կայուն է և շարունակվել է ֆրանսիական օպերայում մի քանի դար շարունակ։ Լուլլիի ազդեցությունը արտացոլվել է XNUMX-րդ դարի վերջի և XNUMX-րդ դարի սկզբի նվագախմբային սյուիտներում: (Գ. Մուֆատ, Ի. Ֆուկս, Գ. Տելեման և ուրիշներ)։ Լուլլիի բալետային դիվերտիսմենտների ոգով կազմված՝ դրանք ներառում էին ֆրանսիական պարեր և կերպարների ստեղծագործություններ: Տարածված է XNUMX-րդ դարի օպերային և գործիքային երաժշտության մեջ։ ստացել է հատուկ տիպի նախերգանք, որը ձևավորվել է Լյուլի քնարական ողբերգության մեջ (այսպես կոչված «ֆրանսիական» նախերգանքը, որը բաղկացած է դանդաղ, հանդիսավոր ներածությունից և եռանդուն, շարժուն հիմնական հատվածից):

XVIII դարի երկրորդ կեսին։ Լուլլիի և նրա հետևորդների (Մ. Շարպանտիե, Ա. Կամպրա, Ա. Դեթուշ) լիրիկական ողբերգությունը և դրա հետ մեկտեղ պալատական ​​օպերայի ողջ ոճը դառնում են ամենասուր քննարկումների, պարոդիաների, ծաղրի առարկա («Պատերազմ. բուֆոններ», «գլյուցիների և պիկչինիստների պատերազմը»): Արվեստը, որն առաջացել է աբսոլուտիզմի ծաղկման դարաշրջանում, Դիդրոյի և Ռուսոյի ժամանակակիցների կողմից ընկալվել է որպես խարխուլ, անկյանք, շքեղ և շքեղ: Միևնույն ժամանակ, Լուլլիի ստեղծագործությունը, որը որոշակի դեր է խաղացել օպերայում մեծ հերոսական ոճի ձևավորման գործում, գրավել է օպերային կոմպոզիտորների ուշադրությունը (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), ովքեր ձգտել են դեպի մոնումենտալություն, պաթոս, ամբողջի խիստ ռացիոնալ, կանոնակարգված կազմակերպում։

Ի.Օխալովա