Միխալ Կլեոֆաս Օգինսկի (Michał Kleofas Ogiński) |

Միխալ Կլեոֆաս Օգինսկի

Լեհ կոմպոզիտոր Մ.Օգինսկու կյանքի ուղին նման է մի հետաքրքրաշարժ պատմության՝ լի ճակատագրի հանկարծակի շրջադարձերով, սերտորեն կապված նրա հայրենիքի ողբերգական ճակատագրի հետ։ Կոմպոզիտորի անունը շրջապատված էր սիրավեպի լուսապսակով, նույնիսկ նրա կենդանության օրոք նրա մասին բազմաթիվ լեգենդներ են ծագել (օրինակ, նա մեկից ավելի անգամ «սովորել է» սեփական մահվան մասին): Օգինսկու երաժշտությունը, զգայուն կերպով արտացոլելով ժամանակի տրամադրությունը, մեծապես մեծացրեց հետաքրքրությունը իր հեղինակի անձի նկատմամբ: Կոմպոզիտորն ուներ նաև գրական տաղանդ, հեղինակ է Հուշեր Լեհաստանի և Լեհերի մասին, երաժշտության, պոեզիայի մասին հոդվածների։

Օգինսկին մեծացել է բարձր կրթությամբ ազնվական ընտանիքում։ Նրա հորեղբայր Միխալ Կազիմիրզ Օգինսկին՝ Լիտվայի մեծ հեթմենը, երաժիշտ և բանաստեղծ էր, նվագում էր մի քանի գործիքների վրա, ստեղծագործում էր օպերաներ, պոլոնեզներ, մազուրկաներ և երգեր։ Նա կատարելագործել է տավիղը և հոդված գրել այս գործիքի մասին Դիդրո հանրագիտարանի համար։ Նրա նստավայրում՝ Սլոնիմում (այժմ՝ Բելառուսի տարածք), որտեղ հաճախ էր գալիս երիտասարդ Օգինսկին, կար օպերային, բալետի և դրամատիկական թատերախմբերով թատրոն, նվագախումբ, բեմադրվեցին լեհական, իտալական, ֆրանսիական և գերմանական օպերաներ։ Լուսավորության իրական գործիչ Միխալ Կազիմիրզը կազմակերպեց դպրոց տեղի երեխաների համար: Նման միջավայրը պարարտ հող ստեղծեց Օգինսկու բազմակողմանի կարողությունների զարգացման համար։ Նրա երաժշտության առաջին ուսուցիչը եղել է այն ժամանակվա երիտասարդ Օ. Կոզլովսկին (ով ծառայում էր որպես Օգինսկիների պալատական ​​երաժիշտ), հետագայում ականավոր կոմպոզիտոր, ով նշանակալի ներդրում է ունեցել լեհական և ռուսական երաժշտական ​​մշակույթի մեջ (հայտնի պոլոնեզի հեղինակ՝ «Հաղթանակի որոտ, հնչեղություն»): Օգինսկին ջութակ է սովորել Ի. Յառնովիչի մոտ, իսկ հետո կատարելագործվել է Իտալիայում՝ Գ. Վիոտտիի և Պ. Բայոյի մոտ։

1789-ին սկսվում է Օգինսկու քաղաքական գործունեությունը, նա Լեհաստանի դեսպանն է Նիդերլանդներում (1790), Անգլիայում (1791); վերադառնալով Վարշավա՝ զբաղեցնում է Լիտվայի գանձապահի պաշտոնը (1793–94)։ Թվում էր, թե ոչինչ չէր ստվերում փայլուն սկսված կարիերան: Բայց 1794-ին բռնկվեց Տ.Կոսյուշկոյի ապստամբությունը՝ հանուն երկրի ազգային անկախության վերականգնման (Համագործակցության լեհ-լիտվական թագավորությունը բաժանված էր Պրուսիայի, Ավստրիայի և Ռուսական կայսրության միջև)։ Լինելով կրքոտ հայրենասեր՝ Օգինսկին միանում է ապստամբներին և ակտիվորեն մասնակցում պայքարին և իր ողջ ունեցվածքը տալիս «որպես հայրենիքին»: Այս տարիներին կոմպոզիտորի ստեղծած երթերն ու մարտական ​​երգերը մեծ տարածում գտան և մեծ ժողովրդականություն վայելեցին ապստամբների շրջանում։ Օգինսկուն վերագրվում է «Լեհաստանը դեռ չի մահացել» երգը (նրա հեղինակը հստակ հաստատված չէ), որը հետագայում դարձավ ազգային օրհներգը։

Ապստամբության պարտությունը առաջացրեց հայրենիքը լքելու անհրաժեշտություն։ Կոստանդնուպոլսում (1796 թ.) Օգինսկին դառնում է ակտիվ գործիչ գաղթած լեհ հայրենասերների շարքում։ Այժմ լեհերի աչքերը հուսով ենք ուղղվել Նապոլեոնի վրա, որն այն ժամանակ շատերի կողմից ընկալվում էր որպես «հեղափոխության գեներալ» (Լ. Բեթհովենը մտադիր էր «Հերոսական սիմֆոնիան» նվիրել նրան): Նապոլեոնի փառաբանումը կապված է Օգինսկու միակ «Զելիդա և Վալկուր» օպերայի կամ Կահիրեում Բոնապարտի (1799 թ.) հայտնվելու հետ։ Եվրոպայում (Իտալիա, Ֆրանսիա) ճանապարհորդելու տարիները հետզհետե թուլացրին անկախ Լեհաստանի վերածննդի հույսը։ Ալեքսանդր I-ի համաներումը (ներառյալ կալվածքների վերադարձը) կոմպոզիտորին թույլ է տվել գալ Ռուսաստան և բնակություն հաստատել Սանկտ Պետերբուրգում (1802 թ.)։ Բայց նույնիսկ նոր պայմաններում (1802 թվականից Օգինսկին Ռուսական կայսրության սենատոր էր), նրա գործունեությունն ուղղված էր հայրենիքի վիճակի բարելավմանը։

Ակտիվորեն մասնակցելով քաղաքական կյանքին՝ Օգինսկին չկարողացավ շատ ժամանակ տրամադրել երաժշտություն ստեղծելուն։ Բացի օպերայից, մարտական ​​երգերից և մի քանի ռոմանսներից, նրա փոքրիկ ժառանգության հիմնական մասը դաշնամուրային ստեղծագործություններն են՝ լեհական պարեր՝ պոլոնեզներ և մազուրկաներ, ինչպես նաև երթեր, մինուետներ, վալսեր։ Օգինսկին հատկապես հայտնի դարձավ իր պոլոնեզներով (ավելի քան 20)։ Նա առաջինն էր, որ այս ժանրը մեկնաբանեց ոչ թե որպես զուտ պարային ժանր, այլ ավելի շուտ որպես քնարական պոեմ, դաշնամուրային ստեղծագործություն, որն անկախ է իր արտահայտչական իմաստով։ Օգինսկուն հարում է վճռական մարտական ​​ոգին՝ տխրության, մելամաղձության պատկերներով, որոնք արտացոլում են այն ժամանակվա օդում լողացող սենտիմենտալիստական, նախառոմանտիկ տրամադրությունները։ Պոլոնեզի հստակ, առաձգական ռիթմը զուգորդվում է ռոմանս-էլեգիայի սահուն վոկալ ինտոնացիաների հետ։ Որոշ պոլոնեզներ ունեն ծրագրի անվանումներ՝ «Հրաժեշտ, Լեհաստանի բաժանում»։ «Հրաժեշտ հայրենիքին» (1831) պոլոնեզը մինչ օրս մեծ ժողովրդականություն է վայելում, անմիջապես, առաջին իսկ նոտաներից, ստեղծելով քնարական գաղտնի արտահայտման մթնոլորտ։ Բանաստեղծելով լեհական պարը՝ Օգինսկին ճանապարհ է բացում մեծ Ֆ.Շոպենի համար։ Նրա ստեղծագործությունները տպագրվել և հնչել են ամբողջ Եվրոպայում՝ Փարիզում և Սանկտ Պետերբուրգում, Լայպցիգում և Միլանում, և, իհարկե, Վարշավայում (1803 թվականից ականավոր լեհ կոմպոզիտոր Ջ. Էլսները պարբերաբար դրանք ներառել է հայրենական կոմպոզիտորների ստեղծագործությունների իր ամենամսյա ժողովածուի մեջ։ )

Առողջության ցնցումները ստիպեցին Օգինսկուն հեռանալ Սանկտ Պետերբուրգից և կյանքի վերջին 10 տարին անցկացնել Իտալիայում՝ Ֆլորենցիայում։ Այսպես ավարտվեց տարբեր իրադարձություններով հարուստ կոմպոզիտորի կյանքը, ով կանգնած էր լեհական ռոմանտիզմի ակունքներում։

Կ.Զենկին