Թեմա |

հունարեն թեմայից, վառ. - որն է հիմքը

Երաժշտական ​​կառույց, որը ծառայում է որպես երաժշտական ​​ստեղծագործության կամ դրա մի մասի հիմք։ Ստեղծագործության մեջ թեմայի առաջատար դիրքը հաստատվում է երաժշտական ​​կերպարի նշանակության, թեման կազմող մոտիվները զարգացնելու ունակության, ինչպես նաև կրկնությունների շնորհիվ (ճշգրիտ կամ բազմազան): Թեման երաժշտական ​​զարգացման հիմքն է, երաժշտական ​​ստեղծագործության ձևի ձևավորման առանցքը։ Մի շարք դեպքերում թեման մշակման ենթակա չէ (էպիզոդիկ թեմաներ. թեմաներ, որոնք ներկայացնում են մի ամբողջ ստեղծագործություն)։

Թեմատիկ հարաբերակցությունը. եւ ոչ թեմատիկ նյութը արտադրության մեջ։ կարող է տարբեր լինել՝ միջոցներից։ թեմատիկորեն չեզոք կոնստրուկցիաների թիվը (օրինակ՝ էպիզոդիկ մոտիվները զարգացման հատվածներում), քանի դեռ Թ.-ն ամբողջությամբ չի ենթարկել ամբողջի բոլոր տարրերը։ Արդ. կարող են լինել միայնակ-մութ ու բազմամութ, իսկ Թ.-ն միմյանց հետ մտնում են տարատեսակ հարաբերությունների մեջ՝ շատ մտերիմ ազգակցական կապից մինչև վառ կոնֆլիկտ։ Ամբողջ համալիրը թեմատիկ է։ շարադրանքի երևույթները կազմում են դրա թեմատիկականը։

Տ–ի բնույթն ու կառուցվածքը։ սերտորեն կախված են արտադրության ժանրից և ձևից։ որպես ամբողջություն (կամ դրա մասերը, որոնց հիմքում ընկած է այս Թ.)։ Զգալիորեն տարբերվում են, օրինակ, Տ. ֆուգայի կառուցման օրենքները, Տ. Չ. սոնատի ալեգրո մասերը, սոնատ-սիմֆոնիայի դանդաղ մասը Տ. ցիկլ և այլն T. homophonically harmonic. պահեստը նշվում է կետի, ինչպես նաև նախադասության տեսքով՝ պարզ 2 կամ 3 մասից բաղկացած ձևով։ Որոշ դեպքերում սահմանում չունի Տ. փակ ձև.

«T» հասկացությունը. համբերել միջոցներ. փոփոխություններ պատմության ընթացքում։ զարգացում. Տերմինը առաջին անգամ հանդիպում է 16-րդ դարում, փոխառված հռետորաբանությունից և այն ժամանակ հաճախ իմաստով համընկնում էր այլ հասկացությունների հետ՝ cantus firmus, soggetto, tenor և այլն։ ձայն (տենոր) կամ ձայն, որին վստահված է առաջատար մեղեդին (cantus firmus), G. Tsarlino («Istitutioni harmoniche», III, 1547) կոչում է T., կամ passagio, մեղեդիական։ տող, որում կանտուս ֆիրմուսը կատարվում է փոփոխված ձևով (ի տարբերություն soggetto-ի՝ ձայն, որը վարում է cantus firmus-ը առանց փոփոխության): 1558-րդ դարի տեսաբաններ դոկտոր. ամրապնդեք այս տարբերությունը՝ օգտագործելով նաև inventio տերմինը tema և subjectum տերմինների հետ միասին soggetto-ի հետ միասին: 16-րդ դարում այս հասկացությունների տարբերությունը ջնջվում է, դրանք դառնում են հոմանիշներ. ուստի, թեման՝ որպես Տ–ի հոմանիշ, պահպանվել է Արևմտյան Եվրոպայում։ երաժշտագետ. լիտր-ռե մինչև 17-րդ դ. 20-րդ հարկում։ 2 - 17-ին հարկ. 1-րդ դար «T» տերմինը. նշանակվել է հիմնականում հիմնական երաժշտությունը: ֆուգա մտածեց. Առաջ քաշեք դասական երաժշտության տեսության մեջ. Տ–ի ֆուգաների կառուցման սկզբունքները հիմնված են Չ. arr. Ջ.Ս. Բախի ֆուգաներում թեմայի ձևավորման վերլուծության վրա։ Պոլիֆոնիկ Տ. սովորաբար միաձայն է, այն ուղղակիորեն հոսում է հետագա երաժշտական ​​զարգացման մեջ։

2-րդ հարկում։ 18-րդ դարի հոմոֆոնիկ մտածողությունը, որը ձևավորվել է վիեննացի դասականների և այս ժամանակի այլ կոմպոզիտորների ստեղծագործության մեջ, փոխում է նրանց ստեղծագործություններում Թ. Թ.– մի ամբողջ մեղեդիական-հարմոնիկ։ համալիր; հստակ տարբերակում կա տեսության և զարգացման միջև (Գ. Կոխը ներկայացրել է «թեմատիկ աշխատանք» հասկացությունը Musicalisches Lexikon, TI 2, Fr./M., 1802 գրքում): «T» հասկացությունը. տարածվում է գրեթե բոլոր հոմոֆոնիկ ձևերի վրա։ Հոմոֆոնիկ Տ., ի տարբերություն բազմաձայնի, ունի ավելի որոշակի. սահմաններ և հստակ ինտերիեր: հոդակապություն, հաճախ ավելի մեծ երկարություն և ամբողջականություն: Այսպիսի Թ.-ն այս կամ այն ​​չափով մեկուսացված մուսաների մի մասն է։ արդ., որը «ներառում է իր գլխավոր հերոսին» (Գ. Կոխ), որն արտացոլված է 2-րդ հարկից օգտագործվող գերմանական Hauptsatz տերմինում։ 18-րդ դար «T» տերմինի հետ մեկտեղ։ (Սոնատ ալեգրոյում Հաուպցացը նշանակում է նաև T. ch. մասեր):

19-րդ դարի ռոմանտիկ կոմպոզիտորները, ընդհանուր առմամբ հենվելով վիեննական դասականների ստեղծագործության մեջ մշակված երաժշտական ​​գործիքների կառուցման և օգտագործման օրենքների վրա, զգալիորեն ընդլայնեցին թեմատիկ արվեստի շրջանակը։ Ավելի կարևոր և անկախ: հնչերանգը կազմող մոտիվները սկսեցին դեր խաղալ (օրինակ՝ Ֆ. Լիստի և Ռ. Վագների ստեղծագործություններում)։ Թեմատիկ ցանկությունների ավելացում: ամբողջ արտադրանքի միասնությունը, որն առաջացրել է մոնոթեմատիզմի տեսք (տես նաև Լեյտմոտիվ)։ Թեմատիզմի անհատականացումը դրսևորվել է հյուսվածք-ռիթմի արժեքի բարձրացմամբ։ և տեմբրի բնութագրերը:

20-րդ դարում 19-րդ դարի թեմատիզմի որոշակի օրինաչափությունների օգտագործումը. կապվում է նոր երևույթների հետ՝ կոչը բազմաձայնության տարրերին։ թեմատիզմ (Դ.Դ. Շոստակովիչ, Ս.Ս. Պրոկոֆև, Պ. Հինդեմիթ, Ա. Հոնեգեր և ուրիշներ), թեմայի սեղմում ամենակարճ շարժառիթային կոնստրուկցիաներին, երբեմն երկերանգի (Ի.Ֆ. Ստրավինսկի, Կ. Օրֆ, Դ.Դ. Շոստակովիչի վերջին գործերը): ) Սակայն մի շարք կոմպոզիտորների ստեղծագործության մեջ ինտոնացիոն թեմատիզմի իմաստը ընկնում է։ Գոյություն ունեն ձևավորման այնպիսի սկզբունքներ, որոնց առնչությամբ Տ–ի նախկին հայեցակարգի կիրառումը լիովին ոչ հիմնավորված է դարձել։

Մի շարք դեպքերում զարգացման ծայրահեղ ինտենսիվությունը անհնարին է դարձնում լավ ձևավորված, հստակորեն տարբերվող երաժշտական ​​գործիքների օգտագործումը (այսպես կոչված, աթեմատիկ երաժշտություն). սկզբնաղբյուր նյութի ներկայացումը զուգակցվում է դրա մշակման հետ: Սակայն պահպանվել են այն տարրերը, որոնք կատարում են զարգացման հիմքի դերը և գործառույթով մոտ են Թ–ին։ Սրանք որոշակի ինտերվալներ են, որոնք միասին են պահում ամբողջ մուսաներին: գործվածքը (Բ. Բարտոկ, Վ. Լուտոսլավսկի), շարժառիթային տարրերի շարքը և ընդհանուր տեսակը (օրինակ՝ դոդեկաֆոնիայում), տեքստուրա–ռիթմիկ, տեմբրային բնութագրերը (Կ. Պենդերեցկի, Վ. Լուտոսլավսկի, Դ. Լիգետի)։ Նման երևույթները վերլուծելու համար երաժշտության մի շարք տեսաբաններ օգտագործում են «ցրված թեմատիզմ» հասկացությունը։

Հիշատակում: Մազել Լ., Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների կառուցվածքը, Մ., 1960; Մազել Լ., Ցուկերման Վ., Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների վերլուծություն, (մաս 1), Երաժշտության տարրեր և փոքր ձևերի վերլուծության մեթոդներ, Մ., 1967; Սպոսոբին Ի., Երաժշտական ​​ձև, Մ., 1967; Ռուչևսկայա Ե., Երաժշտական ​​թեմայի գործառույթ, Լ., 1977; Բոբրովսկի Վ., Երաժշտական ​​ձևի ֆունկցիոնալ հիմքերը, Մ., 1978; Վալկովա Վ., «Երաժշտական ​​թեմայի» հայեցակարգի հարցի շուրջ, գրքում. Երաժշտական ​​արվեստ և գիտություն, հ. 3, Մ., 1978; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Bachs melodische Polyphonie, Բեռն, 1917, 1956

Վ.Բ. Վալկովա