Ֆերուչիո Բուսոնի |

Ֆերուչիո Բուսոնի

Բուզոնին դաշնակահարության համաշխարհային պատմության հսկաներից է, վառ անհատականությամբ և ստեղծագործական լայն նկրտումներով արվեստագետ։ Երաժիշտը համատեղել է XNUMX-րդ դարի արվեստի «վերջին մոհիկանների» առանձնահատկությունները և գեղարվեստական ​​մշակույթի զարգացման ապագա ուղիների համարձակ տեսլականը:

Ֆերուչիո Բենվենուտո Բուսոնին ծնվել է 1 թվականի ապրիլի 1866-ին Իտալիայի հյուսիսում՝ Էմպոլի քաղաքի Տոսկանայի շրջանում։ Նա իտալացի կլարնետահար Ֆերդինանդո Բուզոնիի և դաշնակահարուհի Աննա Վայսի միակ որդին էր՝ իտալացի մայրը և հայրը՝ գերմանացի։ Տղայի ծնողները համերգային գործունեությամբ էին զբաղված ու թափառական կյանքով էին վարում, որով երեխան ստիպված էր կիսվել։

Հայրը ապագա վիրտուոզի առաջին և շատ բծախնդիր ուսուցիչն էր։ «Հայրս դաշնամուր նվագելուց քիչ բան էր հասկանում և, ի լրումն, ռիթմի մեջ անկայուն էր, բայց այդ թերությունները փոխհատուցում էր միանգամայն աննկարագրելի էներգիայով, խստությամբ և մանկավարժությամբ: Նա կարողանում էր օրական չորս ժամ նստել կողքիս՝ վերահսկելով յուրաքանչյուր գրառումն ու մատը։ Ընդ որում, խոսք անգամ չէր կարող լինել նրա կողմից ինչ-որ ամենաթողության, հանգստի կամ չնչին անուշադրության մասին։ Միակ դադարները պայմանավորված էին նրա անսովոր կատաղի խառնվածքի պայթյուններով, որին հաջորդում էին նախատինքները, մութ մարգարեությունները, սպառնալիքները, ապտակներն ու առատ արցունքները:

Այս ամենն ավարտվեց ապաշխարությամբ, հայրական մխիթարությամբ ու հավաստիացումով, որ ինձ համար միայն լավ բաներ են ուզում, իսկ հաջորդ օրը ամեն ինչ նորից սկսվեց։ Ֆերուչոյին կողմնորոշվելով դեպի Մոցարտյան ճանապարհը՝ նրա հայրը ստիպեց յոթամյա տղային սկսել հանրային ելույթներ։ Դա տեղի է ունեցել 1873 թվականին Տրիեստում։ 8 ​​թվականի փետրվարի 1876-ին Ֆերուչոն իր առաջին անկախ համերգը տվեց Վիեննայում։

Հինգ օր անց Էդուարդ Հանսլիքի մանրամասն ակնարկը հայտնվեց Neue Freie Presse-ում: Ավստրիացի քննադատը նշել է տղայի «փայլուն հաջողություններն» ու «արտասովոր ունակությունները»՝ նրան տարբերելով այն «հրաշք երեխաների» ամբոխից, «որոնց համար հրաշքն ավարտվում է մանկությամբ»։ «Երկար ժամանակ,- գրում է գրախոսը,- ոչ մի հրաշամանուկ իմ մեջ այնպիսի համակրանք չի առաջացրել, որքան փոքրիկ Ֆերուչիո Բուզոնին: Եվ հենց այն պատճառով, որ նրա մեջ այնքան քիչ է հրաշամանուկը և, ընդհակառակը, շատ լավ երաժիշտ… Նա նվագում է թարմ, բնականաբար, այն դժվար սահմանելի, բայց անմիջապես ակնհայտ երաժշտական ​​բնազդով, որի շնորհիվ ճիշտ տեմպը, ճիշտ շեշտադրումները ամենուր են, ռիթմի ոգին ընկալվում է, ձայները հստակորեն տարբերվում են բազմաձայն դրվագներում…»:

Քննադատը նաև նշել է կոնցերտի կոմպոզիտորական փորձերի «զարմանալիորեն լուրջ և խիզախ բնավորությունը», որը, «կյանքով լի կերպարանքների և փոքրիկ կոմբինացիոն հնարքների» նկատմամբ նրա նախասիրության հետ մեկտեղ վկայում է «Բախի սիրալիր ուսումնասիրության» մասին. ազատ ֆանտազիան, որը Ֆերուչոն իմպրովիզացրել է ծրագրից դուրս, «հիմնականում իմիտացիոն կամ հակասական ոգով», առանձնանում էր նույն հատկանիշներով՝ ակնարկի հեղինակի կողմից անմիջապես առաջարկված թեմաներով։

Վ.Մայեր-Ռեմիի մոտ սովորելուց հետո երիտասարդ դաշնակահարը սկսեց լայն շրջագայություններ կատարել։ Կյանքի տասնհինգերորդ տարում նա ընտրվել է Բոլոնիայի հայտնի ֆիլհարմոնիկ ակադեմիայում։ Հաջողությամբ հանձնելով ամենադժվար քննությունը՝ 1881 թվականին նա դարձավ Բոլոնիայի ակադեմիայի անդամ՝ Մոցարտից հետո առաջին դեպքը, որ այս պատվավոր կոչումը շնորհվեց այդքան վաղ տարիքում։

Միաժամանակ նա շատ է գրել, հոդվածներ հրապարակել տարբեր թերթերում ու ամսագրերում։

Այդ ժամանակ Բուսոնին լքել էր իր ծնողական տունը և հաստատվել Լայպցիգում։ Նրա համար հեշտ չէր այնտեղ ապրելը։ Ահա նրա նամակներից մեկը.

«… Սնունդը, ոչ միայն որակով, այլև քանակով, շատ բան է թողնում… Իմ Բեխշտեյնը եկավ օրերս, և հաջորդ առավոտ ես պետք է տայի իմ վերջին տերը բեռնակիրներին: Նախորդ գիշեր քայլում էի փողոցով և հանդիպեցի Շվալմին (հրատարակչության սեփականատեր-հեղինակ), որին անմիջապես կանգնեցի. «Վերցրու իմ գրածները, ինձ փող է պետք»։ «Ես հիմա չեմ կարող դա անել, բայց եթե համաձայն ես «Բաղդադի վարսավիրի» վրա ինձ համար մի փոքրիկ ֆանտազիա գրել, ապա առավոտյան արի ինձ մոտ, ես քեզ նախօրոք կտամ հիսուն, իսկ աշխատանքի ավարտից հետո՝ հարյուր մարկ։ պատրաստ»։ - «Գործարք» Եվ մենք հրաժեշտ տվեցինք»։

Լայպցիգում Չայկովսկին հետաքրքրություն է ցուցաբերել իր գործունեությամբ՝ 22-ամյա գործընկերոջը մեծ ապագա կանխատեսելով։

1889 թվականին, տեղափոխվելով Հելսինգֆորս, Բուզոնին հանդիպեց շվեդ քանդակագործ Գերդա Շեստրանդի դստերը։ Մեկ տարի անց նա դարձավ նրա կինը։

Բուզոնիի կյանքում նշանակալի իրադարձություն է եղել 1890 թվականը, երբ նա մասնակցել է Ռուբինշտեյնի անվան դաշնակահարների և կոմպոզիտորների առաջին միջազգային մրցույթին։ Յուրաքանչյուր բաժնում շնորհվել է մեկական մրցանակ։ Եվ կոմպոզիտոր Բուսոնիին հաջողվեց հաղթել նրան։ Առավել պարադոքսալ է, որ դաշնակահարների շրջանում մրցանակը շնորհվել է Ն. Դուբասովին, ում անունը հետագայում կորել է կատարողների ընդհանուր հոսքի մեջ… Չնայած դրան, Բուզոնին շուտով դարձավ Մոսկվայի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր, որտեղ նրան խորհուրդ տվեց Անտոն Ռուբինշտեյնը։ ինքն իրեն։

Ցավոք, Մոսկվայի կոնսերվատորիայի տնօրեն Վ.Ի. Դա ստիպեց Բուզոնիին տեղափոխվել Միացյալ Նահանգներ 1891 թվականին: Հենց այնտեղ էլ նրա մեջ տեղի ունեցավ շրջադարձային պահ, որի արդյունքը նոր Բուսոնիի ծնունդն էր. դաշնակային արվեստի պատմություն.

Ինչպես գրում է Ա.Դ. Ալեքսեևը. «Բուսոնիի դաշնակահարությունը զգալի էվոլյուցիայի է ենթարկվել։ Սկզբում երիտասարդ վիրտուոզի խաղաոճն ուներ ակադեմիական ռոմանտիկ արվեստի բնութագիր, ճիշտ, բայց առանձնապես ուշագրավ ոչինչ։ 1890-ականների առաջին կեսին Բուզոնին կտրուկ փոխեց իր գեղագիտական ​​դիրքերը։ Նա դառնում է արվեստագետ-ապստամբ, ով դեմ էր քայքայված ավանդույթներին, արվեստի վճռական նորացման ջատագով…

Առաջին մեծ հաջողությունը Բուզոնին եղավ 1898 թվականին՝ նրա Բեռլինի ցիկլից հետո, որը նվիրված էր «դաշնամուրի կոնցերտի պատմական զարգացմանը»։ Երաժշտական ​​շրջանակներում ելույթից հետո նրանք սկսեցին խոսել նոր աստղի մասին, որը բարձրացել էր դաշնամուրային երկնակամարում։ Այդ ժամանակվանից ի վեր Բուզոնիի համերգային գործունեությունը հսկայական ծավալ է ստացել։

Դաշնակահարի համբավը բազմապատկվեց և հաստատվեց բազմաթիվ համերգային ուղևորություններով Գերմանիայի, Իտալիայի, Ֆրանսիայի, Անգլիայի, Կանադայի, ԱՄՆ-ի և այլ երկրների տարբեր քաղաքներ։ 1912-ին և 1913-ին, երկար ընդմիջումից հետո, Բուզոնին կրկին հայտնվեց Սանկտ Պետերբուրգի և Մոսկվայի բեմերում, որտեղ նրա համերգները սկիզբ դրեցին հայտնի «պատերազմին» բուսոնիստների և հոֆմանիստների միջև։

«Եթե Հոֆմանի կատարման մեջ ես զարմացած էի երաժշտական ​​գծագրության նրբությամբ, տեխնիկական թափանցիկությամբ և տեքստին հետևելու ճշգրտությամբ,- գրում է Մ.Ն. Բարինովան,- Բուսոնիի կատարման մեջ ես մտերմություն զգացի կերպարվեստի նկատմամբ: Նրա կատարման մեջ պարզ էին առաջին, երկրորդ, երրորդ պլանները՝ մինչև հորիզոնի ամենաբարակ գիծը և ուրվագիծը թաքցնող մշուշը։ Դաշնամուրի ամենատարբեր երանգները, ասես, իջվածքներ էին, որոնց հետ մեկտեղ ֆորտեի բոլոր երանգները կարծես թե ռելիեֆներ էին։ Հենց այս քանդակային հատակագծում Բուզոնին կատարեց «Sposalizio», «II penseroso» և «Canzonetta del Salvator Rosa»-ն՝ Լիստի երկրորդ «Թափառումների տարի»-ից։

«Sposalizio»-ն հնչեց հանդիսավոր հանգիստ՝ հանդիսատեսի առջև վերստեղծելով Ռաֆայելի ոգեշնչված նկարը: Բուսոնիի կատարած այս ստեղծագործության օկտավաները վիրտուոզ բնույթի չէին։ Պոլիֆոնիկ գործվածքի բարակ ցանցը բերվեց ամենալավ, թավշյա դաշնամուրի վրա: Խոշոր, հակադրվող դրվագները ոչ մի վայրկյան չընդհատեցին մտքի միասնությունը։

Սրանք ռուս հանդիսատեսի վերջին հանդիպումներն էին մեծ արտիստի հետ։ Շուտով սկսվեց Առաջին համաշխարհային պատերազմը, և Բուսոնին այլևս չեկավ Ռուսաստան։

Այս մարդու էներգիան ուղղակի սահմաններ չուներ։ Դարասկզբին, ի թիվս այլ բաների, նա Բեռլինում կազմակերպեց «նվագախմբային երեկոներ», որոնցում Ռիմսկի-Կորսակովի, Ֆրանկի, Սեն-Սանսի, Ֆորեի, Դեբյուսիի, Սիբելիուսի, Բարտոկի, Նիլսենի, Սինդինգայի բազմաթիվ նոր և հազվադեպ կատարվող գործեր։ , Եսայի…

Նա մեծ ուշադրություն է դարձրել կոմպոզիցիայի վրա։ Նրա գործերի ցանկը շատ մեծ է և ներառում է տարբեր ժանրերի ստեղծագործություններ։

Հայտնի մաեստրոյի շուրջ խմբվել են տաղանդավոր երիտասարդներ. Տարբեր քաղաքներում դասավանդել է դաշնամուրի դասեր, դասավանդել կոնսերվատորիաներում։ Նրա մոտ սովորել են տասնյակ առաջին կարգի կատարողներ, այդ թվում՝ Է.Պետրին, Մ.Զադորան, Ի.Տուրչինսկին, Դ.Տալյապետրան, Գ.Բեկլեմիշևը, Լ.Գրունբերգը և ուրիշներ։

Բուսոնիի բազմաթիվ գրական ստեղծագործությունները՝ նվիրված երաժշտությանը և նրա սիրելի գործիքին՝ դաշնամուրին, չեն կորցրել իրենց արժեքը։

Սակայն միաժամանակ Բուզոնին գրեց համաշխարհային դաշնակահարության պատմության ամենանշանակալի էջը։ Միաժամանակ, նրա հետ համերգային բեմերում փայլեց Եվգենի դ'Ալբերի վառ տաղանդը։ Համեմատելով այս երկու երաժիշտներին՝ գերմանացի ականավոր դաշնակահար Վ. Քեմփֆը գրել է. «Իհարկե, դ'Ալբերի կապոցում մեկից ավելի սլաք կար. դաշնամուրի այս մեծ աճպարարը նաև մարեց իր կիրքը դեպի դրամատիկությունը օպերային ասպարեզում: Բայց, համեմատելով նրան իտալա-գերմանացի Բուսոնիի կերպարի հետ, որը համարժեք է երկուսի ընդհանուր արժեքին, ես կշեռքի կշեռքը թեքում եմ Բուսոնիի օգտին, մի նկարիչ, որը բոլորովին անհամեմատելի է: Դ'Ալբերը դաշնամուրի մոտ թողնում էր տարերային ուժի տպավորություն, որը կայծակի պես ընկնում էր ամպրոպի հրեշավոր ծափի ուղեկցությամբ, զարմանքից ապշած ունկնդիրների գլխին։ Բուսոնին բոլորովին այլ էր. Նա նաև դաշնամուրի կախարդ էր։ Բայց նրան չէր բավարարում այն ​​փաստը, որ իր անզուգական ականջի, տեխնիկայի ֆենոմենալ անսխալականության և հսկայական գիտելիքների շնորհիվ նա իր հետքն է թողել իր կատարած ստեղծագործությունների վրա։ Ե՛վ որպես դաշնակահարի, և՛ որպես կոմպոզիտոր նրան ամենից շատ գրավում էին դեռ չքայլված ուղիները, նրանց կարծեցյալ գոյությունն այնքան գրավեց նրան, որ, ենթարկվելով կարոտին, ճանապարհ ընկավ նոր հողեր փնտրելու։ Թեև դ'Ալբերը, բնության իսկական զավակը, որևէ խնդիր չգիտեր, գլուխգործոցների այդ մյուս հնարամիտ «թարգմանչի» հետ (ի դեպ, թարգմանիչը, ի դեպ, շատ երբեմն դժվար լեզվով), առաջին իսկ օրից դուք զգացիր, որ տեղափոխվում ես բարձր հոգևոր ծագման գաղափարների աշխարհ: Ուստի հասկանալի է, որ հանրության մակերեսորեն ընկալող, ամենաբազմաթիվ, անկասկած, հատվածը հիանում էր միայն վարպետի տեխնիկայի բացարձակ կատարելությամբ։ Այնտեղ, որտեղ այս տեխնիկան չէր դրսևորվում, նկարիչը թագավորում էր հոյակապ մենության մեջ, պարուրված մաքուր, թափանցիկ օդով, ինչպես հեռավոր աստված, որի վրա մարդկանց թուլությունը, ցանկություններն ու տառապանքը չեն կարող որևէ ազդեցություն ունենալ:

Ավելի շատ արվեստագետ, բառի բուն իմաստով, քան իր ժամանակի մյուս բոլոր արվեստագետները, պատահական չէր, որ նա յուրովի է վերաբերվել Ֆաուստի խնդրին: Մի՞թե նա երբեմն չէր թողնում ինչ-որ Ֆաուստի տպավորություն, որը կախարդական բանաձևի օգնությամբ տեղափոխվեց իր աշխատասենյակից բեմ և, առավել ևս, ոչ թե ծերացող Ֆաուստը, այլ իր տղամարդկային գեղեցկության ողջ շքեղությամբ։ Քանի որ Լիստի ժամանակներից՝ ամենամեծ գագաթնակետից, էլ ո՞վ կարող էր դաշնամուրի վրա մրցել այս արտիստի հետ: Նրա դեմքը, նրա հիասքանչ նկարագիրը կրում էին արտասովորի դրոշմը: Հիրավի, Իտալիայի և Գերմանիայի համադրությունը, որն այնքան հաճախ փորձ է արվել իրականացնել արտաքին և բռնի միջոցների օգնությամբ, գտնվել է նրանում, աստվածների շնորհքով, իր կենդանի արտահայտությունը։

Ալեքսեևը նշում է Բուսոնիի՝ որպես իմպրովիզատորի տաղանդը. «Բուսոնին պաշտպանում էր թարգմանչի ստեղծագործական ազատությունը, կարծում էր, որ նշումը նախատեսված է միայն «իմպրովիզացիա շտկելու» համար, և որ կատարողը պետք է ազատվի «նշանների բրածոից», «դրա դրանք սահմանի»։ շարժման մեջ»։ Իր համերգային պրակտիկայում նա հաճախ էր փոխում ստեղծագործությունների տեքստը, նվագում դրանք հիմնականում իր տարբերակով։

Բուզոնին բացառիկ վիրտուոզ էր, ով շարունակեց և զարգացրեց Լիստի վիրտուոզ կոլորիստական ​​դաշնակահարության ավանդույթները։ Ունենալով հավասարապես բոլոր տեսակի դաշնամուրային տեխնիկա՝ նա ունկնդիրներին ապշեցնում էր կատարման փայլով, հետապնդվող ավարտով և ամենաարագ տեմպերով հնչյունավորելու էներգիայով, կրկնակի նոտաներով և օկտավաներով: Հատկապես ուշադրություն գրավեց նրա ձայնային ներկապնակի արտասովոր փայլը, որը կարծես կլանում էր սիմֆոնիկ նվագախմբի և երգեհոնի ամենահարուստ տեմբրերը…»:

Մ.Ն. Բարինովան, ով այցելել էր մեծ դաշնակահարին Բեռլինում՝ Առաջին համաշխարհային պատերազմից անմիջապես առաջ, հիշում է. «Բուսոնին չափազանց բազմակողմանի կրթված անձնավորություն էր։ Նա շատ լավ գիտեր գրականություն, և՛ երաժշտագետ էր, և՛ լեզվաբան, և՛ կերպարվեստի գիտակ, և՛ պատմաբան, և՛ փիլիսոփա։ Հիշում եմ, թե ինչպես մի անգամ իսպանացի լեզվաբաններ եկան նրա մոտ՝ լուծելու իրենց վեճը իսպանական բարբառներից մեկի առանձնահատկությունների վերաբերյալ։ Նրա էրուդիցիան հսկայական էր: Մնում էր միայն մտածել, թե որտեղ է նա ժամանակ հատկացրել իր գիտելիքները համալրելու համար:

Ֆերուչիո Բուզոնին մահացել է 27 թվականի հուլիսի 1924-ին։