Դոմենիկո Սկարլատի |

Դոմենիկո Սկարլատի

… Կատակելով և խաղալով, իր կատաղի ռիթմերով և շփոթեցնող թռիչքներով նա ստեղծում է արվեստի նոր ձևեր… Կ.Կուզնեցով

Ամբողջ Սկարլատի դինաստիայից՝ երաժշտության պատմության մեջ ամենահայտնիներից մեկը, ամենամեծ համբավը ձեռք բերեց Ջուզեպպե Դոմենիկոն՝ Ալեսանդրո Սկարլատիի որդին՝ Ջ.Ս. Բախի և Գ.Ֆ. Հենդելի հասակակիցը: Դ. Սկարլատին մտավ երաժշտական ​​մշակույթի տարեգրություն հիմնականում որպես դաշնամուրային երաժշտության հիմնադիրներից մեկը, վիրտուոզ կլավեսինի ոճի ստեղծողը։

Սկարլատին ծնվել է Նեապոլում։ Եղել է հոր և ականավոր երաժիշտ Գ.Հերցի աշակերտը, իսկ 16 տարեկանում դարձել է Նեապոլիտանական թագավորական մատուռի երգեհոնահար և կոմպոզիտոր։ Բայց շուտով հայրը Դոմենիկոյին ուղարկում է Վենետիկ։ Իր որոշման պատճառները Ա.Սկարլատին բացատրում է հերցոգ Ալեսանդրո Մեդիչիին ուղղված նամակում. «Ես ստիպեցի նրան հեռանալ Նեապոլից, որտեղ բավական տեղ կար իր տաղանդի համար, բայց նրա տաղանդը նման վայրի համար չէր: Իմ տղան արծիվ է, որի թեւերը մեծացել են…» 4 տարվա ուսումնառություն իտալացի ամենանշանավոր կոմպոզիտոր Ֆ. Գասպարինիի մոտ, ծանոթություն և ընկերություն Հենդելի հետ, շփում հայտնի Բ. Մարչելլոյի հետ. այս ամենը չէր կարող էական դեր չունենալ ձևավորման գործում։ Սկարլատիի երաժշտական ​​տաղանդը.

Եթե ​​Վենետիկը կոմպոզիտորի կյանքում երբեմն մնաց ուսուցանող և կատարելագործված, ապա Հռոմում, ուր նա տեղափոխվեց կարդինալ Օտտոբոնիի հովանավորության շնորհիվ, նրա ստեղծագործական հասունության շրջանն արդեն սկսվել էր։ Սկարլատիի երաժշտական ​​կապերի շրջանակը ներառում է Բ. Պասկվինին և Ա.Կորելլին։ Նա գրում է օպերաներ վտարանդի լեհ թագուհի Մարիա Կասեմիրայի համար; 1714 թվականից դարձել է Վատիկանի նվագախմբի ղեկավար, ստեղծել է բազմաթիվ սուրբ երաժշտություն։ Այս պահին Սկարլատի կատարողի փառքն ամրապնդվում է։ Ըստ իռլանդացի երգեհոնահար Թոմաս Ռոզենգրեյվի հուշերի, ով նպաստել է երաժշտի հանրաճանաչությանը Անգլիայում, նա երբեք չի լսել այնպիսի հատվածներ և էֆեկտներ, որոնք գերազանցում են կատարելության որևէ աստիճան, «կարծես գործիքի հետևում հազար սատանաներ կային»: Սկարլատին՝ համերգային վիրտուոզ կլավեսին, հայտնի էր ողջ Եվրոպայում։ Նեապոլ, Ֆլորենցիա, Վենետիկ, Հռոմ, Լոնդոն, Լիսաբոն, Դուբլին, Մադրիդ. սա միայն ամենաընդհանուր տերմինն է աշխարհի մայրաքաղաքներով երաժիշտի սրընթաց տեղաշարժերի աշխարհագրությունը: Ամենաազդեցիկ եվրոպական դատարանները հովանավորել են փայլուն համերգային կատարողին, թագադրված անձինք արտահայտել են իրենց տրամադրվածությունը։ Համաձայն կոմպոզիտորի ընկեր Ֆարինելիի հուշերի՝ Սկարլատտին բազմաթիվ կլավեսիններ է պատրաստել տարբեր երկրներում։ Կոմպոզիտորը յուրաքանչյուր գործիք անվանել է ինչ-որ հայտնի իտալացի արտիստի անունով՝ ըստ երաժշտի համար ունեցած արժեքի։ Սկարլատիի սիրելի կլավեսին կոչվել է «Ուրբինոյի Ռաֆայելը»:

1720 թվականին Սկարլատին ընդմիշտ լքեց Իտալիան և գնաց Լիսաբոն՝ Ինֆանտա Մարիա Բարբարայի դատարան՝ որպես իր ուսուցիչ և նվագախմբի ղեկավար։ Այս ծառայության մեջ նա անցկացրեց իր կյանքի ամբողջ երկրորդ կեսը. այնուհետև Մարիա Բարբարան դարձավ իսպանական թագուհի (1729), իսկ Սկարլատին նրան հետևեց Իսպանիա: Այստեղ նա շփվել է կոմպոզիտոր Ա.Սոլերի հետ, ում ստեղծագործության միջոցով Սկարլատիի ազդեցությունը ազդել է իսպանական կլավերական արվեստի վրա։

Կոմպոզիտորի լայնածավալ ժառանգությունից (20 օպերա, մոտ 20 օրատորիա և կանտատներ, 12 գործիքային կոնցերտներ, մասսա, 2 «Miserere», «Stabat mater») կլավային ստեղծագործությունները պահպանել են աշխույժ գեղարվեստական ​​արժեքը։ Նրանց մեջ էր, որ Սկարլատիի հանճարը դրսևորվեց իսկական լիությամբ։ Նրա մեկ շարժման սոնատների ամենաամբողջական հավաքածուն պարունակում է 555 ստեղծագործություն։ Ինքը՝ կոմպոզիտորը, դրանք անվանել է վարժություններ և իր ցմահ հրատարակության նախաբանում գրել է. ընդունեք դրանք որպես սպորտ՝ կլավեսինի տեխնիկային վարժեցնելու համար»։ Այս բրավուրային և սրամիտ ստեղծագործությունները լի են ոգևորությամբ, փայլով և հնարամտությամբ: Նրանք ասոցիացիաներ են առաջացնում օպերա-բուֆայի պատկերների հետ: Այստեղ շատ բան կա ժամանակակից իտալական ջութակի ոճից և ժողովրդական պարային երաժշտությունից՝ ոչ միայն իտալական, այլև իսպանական և պորտուգալերեն: Ժողովրդական սկզբունքը նրանց մեջ յուրօրինակ կերպով համակցված է արիստոկրատիայի փայլի հետ. իմպրովիզացիա – սոնատի ձևի նախատիպերով։ Կոնկրետ կլավերական վիրտուոզությունը բոլորովին նոր էր. գրանցամատյաններ նվագելը, ձեռքերի խաչմերուկը, հսկայական թռիչքները, կոտրված ակորդները, կրկնակի նոտաներով հատվածներ: Դոմենիկո Սկարլատիի երաժշտությունը ծանր ճակատագրի է արժանացել. Կոմպոզիտորի մահից անմիջապես հետո նրան մոռացել են. էսսեների ձեռագրերը հայտնվել են տարբեր գրադարաններում և արխիվներում. օպերային պարտիտուրները գրեթե բոլորն անդառնալիորեն կորել են: XNUMX-րդ դարում հետաքրքրությունը Սկարլատիի անձի և ստեղծագործության նկատմամբ սկսեց վերածնվել: Նրա ժառանգության մեծ մասը հայտնաբերվեց և հրատարակվեց, հայտնի դարձավ լայն հասարակությանը և մտավ համաշխարհային երաժշտական ​​մշակույթի ոսկե ֆոնդ:

Ի.Վետլիցինա