Վինչենցո Բելլինի (Վինչենցո Բելլինի) |

Վինչենցո Բելինի

… Նա հարուստ է տխրության զգացումով, անհատական ​​զգացումով, որը բնորոշ է միայն իրեն: Ջ.Վերդի

Իտալացի կոմպոզիտոր Վ.Բելլինին մուտք է գործել երաժշտական ​​մշակույթի պատմության մեջ որպես bel canto-ի նշանավոր վարպետ, որը իտալերեն նշանակում է գեղեցիկ երգեցողություն։ Կոմպոզիտորի կենդանության օրոք նրա պատվին տրված ոսկե մեդալներից մեկի հետևի մասում կարճ գրություն էր՝ «Իտալական մեղեդիների ստեղծող»։ Անգամ Գ.Ռոսսինիի հանճարը չկարողացավ ստվերել նրա համբավը։ Արտասովոր մեղեդիական շնորհը, որն ուներ Բելլինին, թույլ տվեց նրան ստեղծել ինքնատիպ ինտոնացիաներ՝ լի գաղտնի քնարերգությամբ, որոնք կարող էին ազդել ունկնդիրների ամենալայն շրջանակի վրա։ Բելինիի երաժշտությունը, չնայած դրանում համակողմանի վարպետության բացակայությանը, սիրվեց Պ.Չայկովսկու և Մ.Գլինկայի կողմից, Ֆ.Շոպենը և Ֆ.Լիստը ստեղծեցին մի շարք ստեղծագործություններ թեմաներով իտալացի կոմպոզիտորի օպերաներից։ Նրա ստեղծագործություններում փայլել են 1825-րդ դարի այնպիսի նշանավոր երգիչներ, ինչպիսիք են Պ. Վիարդոն, Գրիսի քույրերը, Մ. Մալիբրանը, Ջ. Պաստան, Ջ. Ռուբինին Ա. Տամբուրինին և այլք։ Բելլինին ծնվել է երաժիշտների ընտանիքում։ Երաժշտական ​​կրթությունը ստացել է Սան Սեբաստիանոյի նեապոլիտանական կոնսերվատորիայում։ Այն ժամանակ հայտնի կոմպոզիտոր Ն. Ցինգարելիի աշակերտ Բելլինին շատ շուտով սկսեց փնտրել արվեստի սեփական ուղին։ Եվ նրա կարճ, ընդամենը տասը տարվա (35-XNUMX) կոմպոզիտորական գործունեությունը դարձավ իտալական օպերայի հատուկ էջ։

Ի տարբերություն իտալացի այլ կոմպոզիտորների՝ Բելլինին բացարձակ անտարբեր էր օպերային բուֆայի՝ այս սիրելի ազգային ժանրի նկատմամբ։ Արդեն առաջին ստեղծագործության մեջ՝ «Ադելսոն և Սալվինի» օպերայում (1825 թ.), որով նա իր դեբյուտը կայացրեց Նեապոլի կոնսերվատորիայի թատրոնում, հստակ դրսևորվեց կոմպոզիտորի քնարական տաղանդը։ Բելինիի անունը լայն տարածում գտավ նեապոլիտանական Սան Կառլո թատրոնի «Բիանկա և Ֆերնանդո» օպերայի բեմադրությունից հետո (1826): Այնուհետև մեծ հաջողությամբ Միլանի Լա Սկալա թատրոնում անցկացվում են «Ծովահենը» (1827թ.) և «Ավլենդեր» (1829թ.) օպերաների պրեմիերաները։ «Կապուլետիի և Մոնտեչիի» ներկայացումը (1830 թ.), որն առաջին անգամ բեմադրվել է վենետիկյան «Ֆենիս» թատրոնի բեմում, ոգևորությամբ ողջունում է հանդիսատեսին։ Այս ստեղծագործություններում հայրենասիրական գաղափարները գտան բուռն ու անկեղծ արտահայտություն՝ համահունչ 30-ականներին Իտալիայում սկիզբ առած ազգային-ազատագրական շարժման նոր ալիքին։ անցյալ դարում։ Ուստի Բելինիի օպերաների բազմաթիվ պրեմիերաներ ուղեկցվում էին հայրենասիրական դրսեւորումներով, իսկ նրա ստեղծագործություններից մեղեդիները երգվում էին իտալական քաղաքների փողոցներում ոչ միայն թատրոնի սիրահարների, այլև արհեստավորների, բանվորների և երեխաների կողմից։

Կոմպոզիտորի համբավն ավելի ամրապնդվեց La sonnambula (1831) և Norma (1831) օպերաների ստեղծումից հետո, այն դուրս է գալիս Իտալիայից։ 1833 թվականին կոմպոզիտորը մեկնել է Լոնդոն, որտեղ հաջողությամբ ղեկավարել է իր օպերաները։ IV Գյոթեի, Ֆ. Շոպենի, Ն. Ստանկևիչի, Տ. Գրանովսկու, Տ. Շևչենկոյի վրա նրա ստեղծագործությունների տպավորությունը վկայում է XNUMX-րդ դարի եվրոպական արվեստում նրանց նշանակալի դիրքի մասին։

Մահից կարճ ժամանակ առաջ Բելլինին տեղափոխվում է Փարիզ (1834 թ.)։ Այնտեղ, իտալական օպերային թատրոնի համար, նա ստեղծեց իր վերջին գործը՝ I Puritani օպերան (1835), որի պրեմիերային արժանացավ Ռոսինիի փայլուն գրախոսականին։

Ստեղծված օպերաների քանակով Բելլինին զիջում է Ռոսինիին և Գ.Դոնիցետիին. կոմպոզիտորը գրել է 11 երաժշտական ​​բեմական ստեղծագործություն։ Նա այնքան հեշտ ու արագ չէր աշխատում, որքան իր նշանավոր հայրենակիցները։ Դա մեծապես պայմանավորված էր Բելինիի աշխատանքի մեթոդով, որի մասին նա խոսում է իր նամակներից մեկում։ Լիբրետոյի ընթերցումը, կերպարների հոգեբանության մեջ ներթափանցելը, կերպարի դերում հանդես գալը, զգացմունքների բանավոր, ապա՝ երաժշտական ​​արտահայտություններ փնտրելը, այսպիսին է կոմպոզիտորի ուրվագծած ճանապարհը։

Ռոմանտիկ երաժշտական ​​դրամա ստեղծելիս բանաստեղծ Ֆ. Ռոմանին, ով դարձավ նրա մշտական ​​լիբրետիստը, պարզվեց, որ Բելինիի իսկական համախոհն է։ Նրա հետ համագործակցելով՝ կոմպոզիտորը հասել է խոսքի ինտոնացիաների մարմնավորման բնականությանը։ Բելլինին հիանալի գիտեր մարդկային ձայնի առանձնահատկությունները։ Նրա օպերաների վոկալ մասերը չափազանց բնական են և հեշտ երգվող։ Դրանք լցված են շնչառության լայնությամբ, մեղեդիական զարգացման շարունակականությամբ։ Դրանցում չկան ավելորդ դեկորացիաներ, քանի որ կոմպոզիտորը վոկալ երաժշտության իմաստը տեսնում էր ոչ թե վիրտուոզ էֆեկտների, այլ մարդկային կենդանի հույզերի փոխանցման մեջ։ Գեղեցիկ մեղեդիների և արտահայտիչ ասմունքի ստեղծումը համարելով իր հիմնական խնդիրը՝ Բելլինին առանձնապես չի կարևորել նվագախմբային կոլորիտը և սիմֆոնիկ զարգացումը։ Սակայն, չնայած դրան, կոմպոզիտորին հաջողվեց իտալական քնարական-դրամատիկական օպերան բարձրացնել գեղարվեստական ​​նոր մակարդակի վրա՝ շատ առումներով ակնկալելով Գ.Վերդիի և իտալացի վերիստների նվաճումները։ Միլանի Լա Սկալա թատրոնի ճեմասրահում կա Բելինիի մարմարե կերպարը, նրա հայրենիքում՝ Կատանիայում, օպերային թատրոնը կրում է կոմպոզիտորի անունը։ Բայց իր գլխավոր հուշարձանը ստեղծել է հենց ինքը՝ կոմպոզիտորը. դրանք նրա հրաշալի օպերաներն էին, որոնք առ այսօր չեն հեռանում աշխարհի շատ երաժշտական ​​թատրոնների բեմերից։

Ի.Վետլիցինա

• Ռոսինիի անվան իտալական օպերա. Բելլինիի և Դոնիցետիի ստեղծագործությունը →

Ռոզարիո Բելինիի՝ քաղաքի ազնվական ընտանիքների մատուռի ղեկավար և երաժշտության ուսուցչի որդին՝ Վինչենցոն ավարտել է Նեապոլի «Սան Սեբաստիանո» կոնսերվատորիան՝ դառնալով դրա կրթաթոշակառու (նրա ուսուցիչներն էին Ֆուրնոն, Տրիտոն, Ցինգարելին)։ Կոնսերվատորիայում նա ծանոթանում է Մերկադանտեի (իր ապագա մեծ ընկերոջ) և Ֆլորիմոյի (իր ապագա կենսագիր) հետ։ 1825 թվականին դասընթացի ավարտին նա ներկայացրեց «Ադելսոն և Սալվինի» օպերան։ Ռոսինիին դուր է եկել օպերան, որը մեկ տարի բեմից դուրս չի եկել։ 1827 թվականին Բելինիի «Ծովահեն» օպերան հաջողություն ունեցավ Միլանի Լա Սկալա թատրոնում։ 1828 թվականին Ջենովայում կոմպոզիտորը հանդիպեց Ջուդիտա Կանտուին Թուրինից. նրանց հարաբերությունները տևեցին մինչև 1833 թվականը: Հայտնի կոմպոզիտորը շրջապատված է մեծ թվով երկրպագուներով, այդ թվում՝ Ջուդիտա Գրիսին և Ջուդիտա Պաստան՝ նրա մեծ կատարողները: Լոնդոնում կրկին հաջողությամբ բեմադրվել են «Քնկոտորը» և «Նորման»՝ Մալիբրանի մասնակցությամբ։ Փարիզում կոմպոզիտորին աջակցում է Ռոսինին, որը նրան բազմաթիվ խորհուրդներ է տալիս I Puritani օպերայի ստեղծման ժամանակ, որն ընդունվել է անսովոր ոգևորությամբ 1835 թվականին։

Բելլինին հենց սկզբից կարողացավ զգալ, թե որն է իր առանձնահատուկ ինքնատիպությունը. «Ադելսոն և Սալվինի» ուսանողական փորձը տվեց ոչ միայն առաջին հաջողության բերկրանքը, այլ նաև հնարավորություն տվեց օգտագործել օպերայի շատ էջեր հետագա երաժշտական ​​դրամաներում։ («Բիանկա և Ֆերնանդոն», «Ծովահեն», Օտլենդեր, Կապուլետներ և Մոնթագներ): Bianca e Fernando օպերայում (հերոսի անունը փոխվել է Գերդանդո, որպեսզի չվիրավորի Բուրբոնների թագավորին), ոճը, դեռ Ռոսինիի ազդեցության տակ, արդեն կարողանում էր ապահովել խոսքի և երաժշտության բազմազան համադրություն, նրանց նուրբ, մաքուր ու անկաշկանդ ներդաշնակություն, որը նշանավոր ու լավ ելույթներ է ունենում։ Արիաների լայն շնչառությունը, նույն տիպի կառուցվածքի բազմաթիվ տեսարանների կառուցողական հիմքը (օրինակ՝ առաջին գործողության եզրափակիչը), ուժեղացնելով մեղեդիական լարվածությունը, երբ ձայները ներխուժեցին, վկայում էին իսկական ոգեշնչման մասին, արդեն հզոր և ունակ. աշխուժացնել երաժշտական ​​գործվածքը.

«Pirate»-ում երաժշտական ​​լեզուն ավելի է խորանում։ Գրված «սարսափ գրականության» հայտնի ներկայացուցիչ Մատուրինի ռոմանտիկ ողբերգության հիման վրա օպերան բեմադրվել է հաղթականորեն և ամրապնդել Բելինիի ռեֆորմիստական ​​հակումները, որոնք դրսևորվել են չոր ռեցիտիվի մերժմամբ՝ ամբողջովին արիայով։ կամ հիմնականում ազատվել է սովորական զարդանախշից և ճյուղավորվել տարբեր ձևերով՝ պատկերելով հերոսուհի Իմոգենի խելագարությունը, այնպես որ նույնիսկ վոկալիզացիաները ենթարկվում էին տառապանքի կերպարի պահանջներին։ Սոպրանոյի մասի հետ մեկտեղ, որը սկսում է հայտնի «խելագար արիաների» շարքը, պետք է նշել այս օպերայի ևս մեկ կարևոր ձեռքբերում՝ տենորի հերոսի ծնունդը (նրա դերում հանդես է եկել Ջովաննի Բատիստա Ռուբինին), ազնիվ, գեղեցիկ, դժբախտ, խիզախ։ և առեղծվածային: Կոմպոզիտորի ստեղծագործության կրքոտ երկրպագու և հետազոտող Ֆրանչեսկո Պաստուրայի խոսքերով, «Բելլինին սկսել է օպերային երաժշտություն ստեղծել մի մարդու եռանդով, ով գիտի, որ իր ապագան կախված է իր աշխատանքից: Կասկածից վեր է, որ այդ ժամանակվանից նա սկսել է գործել այն համակարգի համաձայն, որը հետագայում պատմել է Պալերմոյից իր ընկերոջը՝ Ագոստինո Գալոյին։ Կոմպոզիտորը անգիր սովորեց տողերը և փակվելով սենյակում, բարձրաձայն արտասանեց դրանք՝ «փորձելով կերպարանափոխվել այս բառերն արտասանող կերպարի»։ Երբ նա արտասանում էր, Բելլինին ուշադիր լսում էր ինքն իրեն. ինտոնացիայի զանազան փոփոխություններն աստիճանաբար վերածվեցին երաժշտական ​​նոտաների… «Փորձով հարստացած և ուժեղ փորձառությամբ հարստացած «Ծովահեն»-ի համոզիչ հաջողությունից հետո ոչ միայն իր վարպետությամբ, այլև լիբրետոյի մեջ ներդրած լիբրետիստ Ռոմանիի հմտությամբ, Բելլինին ներկայացրեց. Ջենովան Բյանկիի և Ֆերնանդոյի ռիմեյքը և նոր պայմանագիր կնքեց Լա Սկալայի հետ; Մինչ նոր լիբրետոյին ծանոթանալը, նա գրի է առել որոշ մոտիվներ՝ օպերայում դրանք «դիտարժան» զարգացնելու ակնկալիքով։ Այս անգամ ընտրությունը ընկավ Պրեվոստ դ'Հարլինկուրի Outlander-ի վրա, որը JC Cosenza-ի կողմից հարմարեցվել է դրամայի, որը բեմադրվել է 1827 թվականին։

Միլանի հանրահայտ թատրոնի բեմում բեմադրված Բելինիի օպերան ընդունվեց ոգևորությամբ, ավելի բարձր թվաց, քան ծովահենը և երկար տարաձայնություններ առաջացրեց դրամատիկական երաժշտության, երգի ասմունքի կամ դեկլամատիվ երգեցողության վերաբերյալ՝ իրենց ավանդական կառուցվածքի հետ կապված. ավելի մաքուր ձևեր. Allgemeine Musicalische Zeitung թերթի քննադատը Outlander-ում տեսավ նրբորեն վերստեղծված գերմանական մթնոլորտ, և այս դիտարկումը հաստատվում է ժամանակակից քննադատությամբ՝ ընդգծելով օպերայի սերտությունը «Ազատ գնդացրորդ»-ի ռոմանտիզմին. գլխավոր հերոսը, ինչպես նաև մարդու և բնության կապի պատկերման, ինչպես նաև հիշողության մոտիվների օգտագործման մեջ, որոնք ծառայում են կոմպոզիտորի մտադրությանը՝ «սյուժետային շարանը միշտ շոշափելի և համահունչ դարձնելու» (Լիպման): Լայն շնչառությամբ վանկերի ընդգծված արտասանությունից առաջանում են առաջացած ձևեր, առանձին թվեր լուծվում են երկխոսական մեղեդիներում, որոնք ստեղծում են շարունակական հոսք՝ «դեպի չափազանց մեղեդիական» հաջորդականություն (Կամբի): Ընդհանրապես, կա փորձարարական, սկանդինավյան, ուշ դասական, «երանգով փորագրությանը, ձուլված պղնձի և արծաթի մեջ» (Tintori) ինչ-որ բան:

Capulets e Montagues, La sonnambula և Norma օպերաների հաջողությունից հետո 1833-ին անկասկած ձախողում էր սպասվում Բեատրիս դի Տենդա օպերայի կողմից, որը հիմնված էր կրեմոնյան ռոմանտիկ CT Ֆորեսի ողբերգության վրա: Մենք նշում ենք ձախողման առնվազն երկու պատճառ՝ աշխատանքի մեջ շտապողականություն և շատ մռայլ սյուժե: Բելլինին մեղադրեց լիբրետիստ Ռոմանիին, ով ի պատասխան հարվածեց կոմպոզիտորին, ինչը հանգեցրեց նրանց միջև տարաձայնությունների: Օպերան, մինչդեռ, արժանի չէր նման վրդովմունքի, քանի որ զգալի արժանիքներ ունի։ Համույթներն ու երգչախմբերն առանձնանում են իրենց հոյակապ հյուսվածքով, իսկ մենակատարները՝ գծանկարի սովորական գեղեցկությամբ։ Որոշ չափով նա պատրաստում է հաջորդ օպերան՝ «Պուրիտանին», բացի վերդի ոճի ամենավառ ակնկալիքներից մեկը լինելուց։

Եզրափակելով, մենք մեջբերում ենք Բրունո Կալիի խոսքերը. դրանք վերաբերում են La Sonnambula-ին, բայց դրանց իմաստը շատ ավելի լայն է և կիրառելի կոմպոզիտորի ամբողջ ստեղծագործության համար. «Բելլինին երազում էր դառնալ Ռոսինիի իրավահաջորդը և դա չէր թաքցնում իր նամակներում: Բայց նա գիտեր, թե որքան դժվար է մոտենալ հանգուցյալ Ռոսինիի ստեղծագործությունների բարդ և զարգացած ձևին։ Շատ ավելի բարդ, քան ընդունված է պատկերացնել, Բելլինին, արդեն 1829 թվականին Ռոսինիի հետ հանդիպման ժամանակ, տեսավ նրանց բաժանող ամբողջ հեռավորությունը և գրեց. Ես բավականաչափ փորձեր արեցի»։ Այս դժվար արտահայտությունը, այնուամենայնիվ, հստակորեն խոսում է այսպես կոչված «առողջ դատողության» համար Ռոսինիի բարդության մերժման մասին, այսինքն՝ ձևի ավելի պարզության համար։

Պարոն Մարչեզ

Օպերա.

«Ադելսոն և Սալվինին» (1825, 1826-27) «Բիանկա և Գերնանդոն» (1826, «Բիանկա և Ֆերնանդոն», 1828 թ.) «Ծովահեն» (1827) «Օտար» (1829) «Զաիրա» (1829) « Capulets and Montecchi» (1830) «Somnambula» (1831) «Norma» (1831) «Beatrice di Tenda» (1833) «The Puritans» (1835)